Amb 'Judy', Renée Zellweger té un paper guanyador de l'Oscarscar i la narrativa que correspon

“Judy”



Carrers

Tot el que necessites per guanyar un Oscarscar és la narració convincent i adequada, i el camaleó Renée Zellweger en té una bona. Crescut per antics pares europeus a Texas, on va excel·lir en l'esport abans de descobrir el drama, ha tingut tres nominacions a l'Oscar i una victòria. Les dues primeres van ser a la millor actriu del 2001 comèdia romàntica 'Bridget Jones's Diary', i el 2002, al musical guanyador a la millor pel·lícula 'Chicago'. Per la seva tercera volta al 2004, va ser vençuda: Zellweger es va endur com a millor col·laborador. Estatueta d'actriu per al seu granger de Carolina del Nord, armat-totin, a la 'Muntanya freda'.



Quinze anys després, el Zellweger, de 50 anys, té una nova història per explicar. En el seu homenatge al Festival de Cinema de Telluride, es va esgarrifar mentre mirava clips de la seva vida en imatges, inclòs el moment icònic de 'Jerry Maguire', quan l'actriu de 26 anys va mirar per una sala de noies envers Tom Cruise. Va dir: 'Em vas tenir a l'hola'.



'És com un diari visual', va dir l'endemà, casual amb gorra de beisbol, texans i sabatilles. “Tots els records van tornar a inundar-se ràpidament, i va ser aclaparador. Vaig ser mortificada perquè se sent ridícul que se m’hagi reconegut d’alguna manera haver estat tan afortunat. Estava recordant els meus amics, els directors dels platós, la hilaritat de les lluites darrere d'aquests moments, la dificultat i la col·laboració. És una vida, no és, és una vida! No esperava que se’m vingués amb una emoció així ”.

Ara Zellweger està afegint un nou capítol. Després de sis anys de la realització cinematogràfica, va tornar a actuar el 2016 amb 'Bridget Jones's Baby' (212 milions de dòlars a tot el món). Va escriure un parell de petits papers indie i va passar una bona estona interpretant a la magnífica tecnologia Anna Montgomery de la telenovela Netflix 'Què / Si'. 'Va ser molt divertit, va ser un motí', va dir. 'Va ser el millor moment, per anar a treballar cada dia i dir allò que mai no ho faríeu, però Anne ho farà! Quin divertit, quin somni! Mai no ho havia fet abans. ”

“Jerry Maguire”

Aquesta tardor, ha tornat a la caça dels premis amb el seu paper més suculent a 'Judy'. Basada en l'obra teatral West End-to-Broadway 'End of the Rainbow', el film de Rupert Goold se centra en els darrers concerts de Judy Garland a Londres les setmanes anteriors La tràgica mort del crooner per sobredosi el 1969. Tenia 47 anys. La pel·lícula aplaça els dolors emocionals de Garland en lluitar amb les seves addiccions per a tota la vida, sent separada dels seus dos fills més petits i el turbulent matrimoni final amb el jove menor Mickey Deans (Finn Wittrock). Zellweger canalitza la fràgil i fina garlandia guarnida, interpretant sis de les seves cançons en directe, des de 'The Trolley Song' i 'You Made Me Love You' fins a un devastador 'Over the Rainbow'.

“; Judy ”; Va afegir una gran resposta a Toronto per a Zellweger, que es dirigeix ​​cap a les inevitables nominacions del SAG, el Globus d’Or i l’Oscar. La seva narració com a tornada, combinada amb l’irresistible llibre de cançons de Garland, serà l’atac per als votants dels premis. Zellweger, com la mateixa Garland, està atraient admiració i simpatia.

És destacable el que Zellweger fa amb Garland. Fa una figura emblemàtica de Hollywood, però no desapareix al seu interior. Ella continua sent ella mateixa, trobant la vulnerabilitat i la força dins d'aquest intèrpret impulsat. El director Goold i els seus cabells, maquillatge i equip de vestuari van muntar la mirada de Garland a Zellweger, incloent-hi les pestanyes i les dents falses, així com una perruca marró fosc i contactes per cobrir-li els ulls i els cabells clars. Aleshores, es van tornar a un element essencial.

'El va extreure i minimitzar', va dir Zellweger. 'No volia que es realitzés una sessió de maquillatge, mantenint constantment manteniment i preocupant-se de distreure la gent amb allò que semblava fals. Es sentia com més ho fèiem, menys autèntic seria. Miraríem l’artifici en lloc d’alguna cosa relacionada amb l’emoció. ”(En el seu homenatge, Goold va dir:“ Amb la mirada, la veu, l’excepcional teatralitat, com tots els grans actors, com més es convertia en ella, i més és més. el paper que va esdevenir, més sentia que veia alguna cosa d'ella mateixa, la seva pròpia ànima. ')

El 2010, Zellweger es va traslladar a una casa rural del nord-est per penjar-se amb amics i familiars. També va estudiar a UCLA, va viatjar i va escriure un pilot de TV Lifetime. ('No puc ser oci', va dir. 'Jo sóc la filla del meu pare suís.') Però després d'una panoràmica de deu anys de treball, va dir que havia de recordar-se qui era realment.

'En el procés, no reconeixeu el que cau per la banda o el peatge que té físicament', va dir. “Mai ho vaig reconèixer. Vaig mirar la gran alegria d’aquest, les col·laboracions creatives. Semblaven que eren combustibles. Creus que estàs omplint l’ànima sense esgotar-la, quan de fet no pots tenir una sense l’altra, fins que hi hagi una mica de caos que només podreu emmascarar durant tant de temps. Vaig optar per deixar de fer això. Vaig tenir la gran sort de tenir un sistema de suport al meu voltant, que va poder dir 'cap a on vas anar'> crítiques implacables de la seva mirada, en especulació que la cirurgia plàstica tenia la culpa de la seva absència. No va tornar a treballar fins al 'Diari de Bridget Jones'.

premi del gremi de productors 2016

Renée Zellweger a 'Què / Si'

Erik Voake / Netflix

'No sé que és només Hollywood', va dir. “L’humor evoluciona i l’entreteniment evoluciona de generació en generació. Si mirem enrere els còmics que ens van fer riure als anys 40, no és el mateix que avui o cinc anys. Evoluciona ràpidament. Vam passar per un moment en què el snark era divertit i divertit, sense conseqüències, sobretot ara amb l’anonimat a l’ordinador. Podeu injectar el caos a la vida d’una persona mitjançant el ridícul, per l’esport, sense conseqüències per a vosaltres mateixos, i sense responsabilitat, sense importar-vos, perquè per què seríeu conscients de l’efecte de les vostres accions ”>

Per ara, cita Katharine Hepburn: “; no m'importa el que està escrit sobre mi sempre que no sigui cert. ”;

Així, quan va arribar el moment que Zellweger caves a Judy Garland, que va ser criticada per la seva aparença i el seu pes des de la primera edat pel magnat de MGM, Louis B. Mayer, que controlava la seva vida, li va prohibir menjar i li va donar píndoles dietètiques, la l’actriu tenia molt de profit, personal i professional.

Tot i que Zellweger no es va formar mai com a intèrpret musical, va convèncer a tots els seus companys de Broadway com a Roxie Hart assassina al 'Chicago de Rob Marshall'. 'Sempre em va atraure els musicals', va dir. 'Mai vaig fer cap musical, només perquè Rob Marshall va creure que era possible que pensés.'

Quan la directora la va convidar a sopar a Nova York, 'al final, tothom estava compartint diferents sintonies', va dir. “Ens feia cantar. Va ser només per divertir-se en un sopar. A mi no em va ocórrer, no! - que em va fer una audició en una caseta de Nova York. Ens va fer cantar 'Over the Rainbow'. '

Va aterrar la peça, i es va inscriure més tard durant un mes al campament de Chicago de Marshall, en un magatzem de Toronto, transformat en un escenari de so. Zellweger es va desplaçar entre assajos de cant a la sala del piano posterior fins a la zona de ball principal. 'Va ser comprimit, molt més ràpid que aquesta experiència', va dir. 'Va volar, vaig aprendre les cançons i vaig treballar'.

A diferència de 'Judy', els números de 'Chicago' es pre-registraven. 'Una coreografia tan complicada', va recordar. 'Quan tots dos porten la pistola, no hi ha lloc per a un moment d'improvisació, avui no podeu mantenir la nota:' Tinc 20 actors i actors amb bungies. Has de començar perquè no es tallarà '.'

Amb “Judy” ella tenia molta més preparació; també va tenir l’avantatge de retratar una intèrpret que passava molt bé per davant del seu actor principal. Zellweger va quedar impactat per alguna cosa que va dir Bono al documental 'Pavarotti', que expressava la seva frustració pel director Ron Howard. 'Quan s'entrevista Bono, és exasperat:' No enteneu cantar en absolut, no ho aconsegueixen. Ara, pot cantar les cançons, perquè ara, ha viscut les cançons. Ara, connecta amb el dolor i la vida escrita a les cançons. Ara és quan veus la màgia del seu regal, no quan era perfecte. ''

Renee Zellweger a 'Judy'

Carrers

De la mateixa manera, cantar igual que Garland no era l’objectiu. 'Hi va haver alliberament en això. Vaig reconèixer a les entrevistes el dolor que estava emmascarant, definitivament, i l’humor. Vaig cantar les cançons del personatge, entenent també el que volia Rupert: volia la humanitat, no la perfecció. ”Això va dir:“ Cantar en viu cada cançó va ser dur, espantós. Estàvem en una programació molt ràpida per obtenir-ho tot. '

Zellweger és diferent a Garland d'una manera profunda. Sempre és professional. 'M'encanta anar a treballar', va dir. 'No ho dono per fet. És una cosa especial que hem de fer, mai vull ser culpable d'això. '

I com qualsevol intèrpret, Zellweger remou l’amor quan es tracta, a Telluride, quan els assistents es van acostar a ella al sopar per fer-se la seva foto (“va ser un moment meravellós, molt xulo”) o a Toronto, quan va plorar a l'efusiva ovació de peu de tres minuts.

Haurà d’acostumar-s’hi.

Zellweger s’enfrontarà a alguna competició per a l’Oscar, incloent a Scarlett Johansson la protagonista de la “història del matrimoni” mai nominada com a actriu que es divorcia del seu marit director, “Harriet”, protagonitzada per la creixent actriu-cantant britànica Cynthia Erivo com a heroica ex-esclava convertida en abolicionista Harriet. Tubman, que va ser nominat Alfre Woodard com a guardià de la presó a 'Clemency', Lupita Nyong, guanyadora de l'Oscarscar, al darrer thriller terrorista de terror de Jordan Peele, 'Nosaltres' i Awkwafina, protagonista de la fama de Sundance de l'any, Lulu Wang's Dramèdia familiar en llengua mandarina 'The Adieu'.

Hi ha encara més pel·lícules amb contendents actores prometedores, entre les quals destaca la candidata a l’Oscar “Lady Bird”, Saoirse Ronan, a “Little Women” de Greta Gerwig (25 de desembre de Sony), i la guanyadora de l’Oscar Charlize Theron al drama de Roger Ailes de Jay Roach “Bombshell”. (20 de desembre, Lionsgate) i Jennifer Hudson com a Grizabella al musical 'Cats' de Tom Hooper (20 de desembre, Universal).



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents