'La veritat', la primera pel·lícula de Kore-eda des que 'Shoplifters' és un drama francès lleuger però complex

'La veritat'



Veure Galeria
10 fotos

El cineasta Kore-eda Hirokazu va predir una vegada que el seu Palme d ’; Or-guanyador “; Shoplifters ”; vindria a representar un important punt d’inflexió en la seva carrera: el final d’una fase i el començament d’una altra. Pel que resulta, “; La veritat ”; inevitablement és una mica més complicat.

La primera pel·lícula que ha realitzat l'escriptor-director japonès des que va guanyar el premi més prestigiós del món del cinema és també la primera que ha rodat en una altra llengua o país, i aquest fet només n’hi ha prou per convertir l'última en Core-eda ’; sentir-se com fora d’algun tipus de maneres òbvies; un òrgan estranger trasplantat en un cos de treball altament cohesionat. D’altra banda, aquest petit drama savi i diàfan troba Core-eda una vegada més explorant les seves obsessions habituals, ja que l’home que li agrada de “; Still Walking ”; i “; Després de la tempesta ”; ofereix una altra mirada atractiva sobre el teixit subjacent d'una família moderna.



De fet, “; La veritat ”; de vegades se sent com una imatge en mirall de “; Shoplifters, ”; encara que sembli molt més brillant ara que ha estat refractat a la llum daurada de París a la tardor. Si es tractava d’una història sobre desconeguts que pretenen ser parents, aquesta és una història sobre els parents que semblen estranys. Aquest retrat de família càlid i en silenci pot ser el més literal (i menys desagradable) de diverses pel·lícules que Kore-eda ha realitzat sobre el caràcter performatiu de les relacions pares-fills, però és una cosa que irònicament se sent prou novedosa i potser fins i tot necessari, perquè arriba als primers dies de la carrera del director i ’; s per filtrar les solucions recents de Kore-eda ’; a través d’algunes de les seves idees més formatives. Quan comença, “; La veritat ”; sembla un canvi radical de ritme. Quan s’acaba la pel·lícula, la pel·lícula se sent més com un pas lateral ben segur en una nova direcció.



“; La veritat ”; podrien resultar menys satisfactòries per als neòfits i els no afeccionats de Core-eda, que realment no es preocupen de com els últims treballs de l'autor ’; parlen de la resta de coses, però també pot ser més fàcil empassar-se. Immediatament creïble com una dramàtica i descarada terrassa francesa, “; La veritat ”; és prou relaxat i relaxat per confondre’s amb una pel·lícula d’Olivier Assayas. Fins i tot protagonitza Assayas, Juliette Binoche, que va afegir un altre nom a l'absurda llista de directors amb els quals va treballar al llarg dels anys), com a “; Núvols de Sils Maria ”; L'actriu interpreta un guionista anomenat Lumir que torna a París per celebrar la publicació de la nova memòria de la seva mare i rsquo; Tot i que “; celebrar ”; potser no és la paraula adequada i, “; memoir ”; és una mica malentès per a un llibre que suposadament està ple de ficció.

'La veritat'

L’actriu viva més famosa de França, la mare Fabienne de Lumir ’; és bàsicament Catherine Deneuve, cosa que fa molt convenient que sigui interpretada per Catherine Deneuve (que no ha semblat feliç estar a la pantalla des que Arnaud Desplechin ’; s “; A Christmas Tale ”; el 2008). Un cop celebrat com a “; Belle de Paris ”; - per citar una de les referències més descarades de la pel·lícula - Fabienne s'ha envellit en una veritable lleona d'una dona. És arrogant, exigent i sincera fins al punt de cridar quan es tracta de parlar de merda amb altres persones.

Tanmateix, quan es tracta de la seva pròpia història, Fabienne es complau a escoltar els detalls. Després de que Lumir etiqueta el llibre de la seva mare com a peça de la història revisionista de color rosa, Fabienne rugia “; I ’; m actriu, vaig guanyar i no dir la veritat nua! ”; Com qualsevol gran actriu, sempre ha estat capaç de vendre gent amb les seves mentides. Fins i tot la gent més propera a ella. Potser Fabienne és un narcisista de bona fe, potser això és només el paper que sempre exerceix de pare.

Per ajudar a analitzar la diferència, Kore-eda emprèn el personatge en una pel·lícula dins d’una pel·lícula: Un mawkish drama de ciència-ficció anomenat “; Memories of My Mother, ”; en què Fabienne interpreta la versió de 73 anys d'una nena que la seva bella i moribunda mare (arrestant a la nouvinguda Manon Clavel) no envelleix mai perquè es retira cap a un planeta llunyà, on el temps es mou més lent i s’evita la seva malaltia. “; Memòries de la meva mare ”; inevitablement reflecteix la realitat “; ”; de la relació de Fabienne ’; amb Lumir, però Kore-eda és massa conscient per no divertir-se amb ell, les dues dimensions sagnen les unes a les altres de diverses formes divertides, i les parts quan Lumir porta la seva pròpia filla al plató. alguns dels moments més punyents a “; La veritat ”; (no ha de sorprendre que Clémentine Grenier tingui una interpretació cabdal i fantàstica com a membre del repartiment més jove de la pel·lícula, ja que Kore-eda es demostra que és el màxim director d’actors infantils en qualsevol idioma).

És a través d'aquesta subtramada que Kore-eda exposa una de les seves preocupacions més antigues: La permanència del cinema davant la impermanència de la memòria. Fa més de 20 anys, el director ’; s indeleble “; After Life ”; es va imaginar una estació purgatorial en la qual els nou morts reben una setmana per seleccionar un record favorit del seu temps a la Terra; quan s’acaba la setmana, una tripulació de cinema recrea aquells records en un escenari sonor i convida els morts a existir dins d’ells per a tots els temps. “; La veritat ”; aplica aquesta mateixa lògica a aquesta bobina mortal, suggerint que fins i tot els vius poden entomar-se en els records que inventem per nosaltres mateixos. Les memòries són el que ens amarra al món i, a més, són allò que ens fa tan difícil passar-nos lliurement. És possible que no siguin exactes, però tendeixen a no canviar un cop es mata la matriu; quan alguna cosa està impresa a la pel·lícula de les nostres ments, sovint es projecta a través de nosaltres per a la resta de la nostra vida.

Lumir creix amb la memòria -real o imaginada- que Fabienne era una mare despietada i tot el que passa entre ells en el temps present es filtra a través d’aquest passat. Res en “; La veritat ”; és més incòmode de ser honest que la noció de que les famílies empren el paper com les pel·lícules; un cop les persones s’instal·len en els seus papers, pot ser impossible imaginar-les interpretant-se d’una altra manera o per ningú. La bellesa de la pel·lícula de Kore-eda i, a vegades enterrada massa a sota de capes frívoles de càlid còmic lleuger, és de la manera retòrica que es pregunta si és possible que la gent es pugui separar d'aquestes actuacions. Hi ha alguna cosa més? Quan s’atura l’actuació?

Una pel·lícula menor pot utilitzar “; Memòries de la meva mare ”; com a clara demarcació, però “; La veritat ”; sobresurt aprofundint en la ficció. Deneuve ’; s meta casting mai permet que el seu personatge es dissolgui en el teixit de la família de Fabienne ’; s i Binoche compagina l’impacte de la seva celebritat sempre que aquestes dues actrius llegendàries comparteixen pantalla (al contrari, Deneuve i Binoche són tan naturals que gairebé no sembla com ells &x20AC; &x153; actuen del tot). També ajuda que un pes pesat del calibre Ethan Hawke ’; s jugui a Lumir ’; s dolç marit americà, un actor de televisió de segon nivell ”; i els alcohòlics que solen dir-li a la seva filla que estan situats quan es troba a la rehabilitació. Pot haver passat un temps des que va reservar un autèntic concert, però ell actua constantment per al seu propi fill, mentint avui, de manera que demà li serà més fàcil estimar-lo.

“; La veritat ”; no té l'omòfag dramàtic que arrenca desprenent de tantes de les millors pel·lícules de Kore-eda ’; però facilita amb molta gana el tipus de sensibilitat i intel·ligència emocional que només pot arribar a la taula un narrador mestre; it ’; s no és a la par de “; Shoplifters ”; o “; After Life, ”; però mai no hauria pogut existir sense cap d’elles ni diverses pel·lícules pel mig. Aquesta és una història que reconeix com la família és un ésser viu, i el perillós que pot ser la seva confiança en qualsevol memòria que es negui a deixar lloc a una nova. Finalment, Lumir pregunta a Fabienne “; T’estimes a tu mateix o t’encanta el cinema? ”; Fabienne respon: “; M'encanten les pel·lícules I ’; m in. ”; En una pel·lícula plena de mentides, és un moment que se sent tan cert com qualsevol cosa que Kore-eda hagi fet mai.

Grau: B +

'La Veritat' es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Venècia del 2019. IFC el llançarà als cinemes a finals d’aquest any.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents