Revisió Tribeca: 'Cargo en directe' artístic i emocional protagonitzat per Dree Hemingway i Keith Stanfield
A “;Càrrega viva, ”; Nadine (Dree Hemingway) i Lewis (Keith Stanfield) han patit una pèrdua horrible: el pitjor que podria experimentar una jove parella; una pèrdua massa gran per comprendre. La pel·lícula no fa un intent de comprendre-la pèrdua només es veu als ulls de Nadine i Lewis, fixant-se en les llums fluorescents d’un passadís de l’hospital, a cops de mans i peus petits. No es parla perquè no es pot ’; no ser.
Escapen cap a les Bahames, un lloc on Nadine va créixer de vacances. Troba comoditat a la ferma companyia de Roy (Robert Wisdom), l’home que tendeix a la propietat del seu pare, l’home que la va ensenyar a nedar i a submergir-se, a les aigües clares, amb una pistola de llança. Es troba tranquil·la per sota de la superfície de l’oceà i perseguint els taurons. Ella ofega els seus pensaments en rom i cervesa, música i aigua salada, mentre Lewis mira, amb dol.
LLEGIR MÉS: Les 22 pel·lícules més anticipades del festival Tribeca Film 2016
“; Càrrega en directe ”; està dirigida per Logan Sandler (co-escrit amb Thymaya Payne), que va créixer parcialment a les Bahames. Aquesta perspectiva privilegiada és important per a una pel·lícula sobre un lloc com aquest. El punt de vista es troba immers en el món, no fora d’aquest, la gent, tot i que se’ls observa amb atenció, no és objecte exòtic al qual es pot atrevir. Nadine és en realitat la persona que dibuixa la mirada, tan diferent com ella, tot i que coneix bé aquest lloc.
Durant un ball de carnaval de Junkanoo nocturn al voltant d’una foguera, veiem destrals de joies, capçals amb ploma i cossos de ball, però és menys veure’l de lluny que no pas experimentar-lo des de dins, l’alliberament rítmic que allunya Nadine d’ella. propi cap i cos. Ella es va emportar al ritme, només la va tornar pel seu company interessat, que és el desconegut a la terra estranya.
La pel·lícula està rodada Daniella Nowitz amb una cinematografia en blanc i negre amb textura tangible i tan exuberant que voleu menjar-ne. L’elecció en blanc i negre priva a l’audiència dels colors tropicals brillants de manera que us concentreu en formes, textures, llum i ombra. La pell brilla amb la suor, les danses de sol a l'oceà i la superfície de llum al voltant d'una barra. Hemingway és tot el pèl de blat de moro i el nas romà delicat; Stanfield està format per ulls dolços, tristos i pòmuls.
llançar la llista de cançons perfectes
Les seves vacances es compliquen amb la presència d'un jove noi blanc i blanc, MyronSam Dillon), abandonat, gairebé vagant, famolenc i desesperat. Ajuda als homes del vaixell per uns dòlars, tot i que enyora més - un bon rellotge, una dona simpàtica. Es va prendre amb Nadine. La seva palpable desesperació és evident per la moral i noble Roy, i també per males influències com Dough Boy (Leonard Earl Howze), que el converteix en un món fosc de robatoris i enganys. Les seves eleccions porten a una tragèdia, un remolí que xucla a Roy i Nadine i Lewis.
La cinematografia en blanc i negre fa referència a pel·lícules dels anys seixanta com “;Sóc Cuba, ”; i la imatge es basa en l’abstracció per construir un to líric de bon humor. Trets d'estil retratat i moments compostos de quietud afectats cap a la fotografia d'art, utilitzant l'edició com a mode evocador de narració de contes; una tempesta dramàtica es mostra en trets de caiguda i onades durant les nits.
Les imatges abstractes serveixen la narració de contes, que es compon més d’elements temàtics i emocions. Les coses estan indicades, suggerides, indicades i emotives (amb l'ajuda de la puntuació percussiva i imponent de Brooke i Will Blair) sense articulació clara. Sandler abraça els moments de tranquil·litat, i hi ha un poder silenciós en la seva quietud, especialment en el rendiment de Stanfield.
No hi ha respostes realment fàcils, fins i tot quan semblen haver-hi. La narració s’ajunta amb força i l’abstracció de visuals i història substitueix un teixit connectiu clar argumental. La pel·lícula està influenciada massa pels plantejaments de New Wave, especialment el tercer cinema a Amèrica Llatina, tant estèticament com temàticament. El missatge polític és una mica prim, si bé embolicat, que implica qüestions econòmiques en les eleccions dels personatges i fa referència a nebuloses “; riques persones blanques ”; (de qui Nadine n’és una).
Però “; Cargo en viu ”; és una peça d’humor, un poema tonal d’un lloc, una tragèdia mítica impulsada per fal·làcies devastadores humanes. Ancorat per un quartet d’actuacions igualment fortes i subestimades d’Hemingway, Stanfield, Wisdom i Dillon, “; Live Cargo ”; es demostra ser una pel·lícula singularment artística de gran traspàs emocional. [A-]
Consulteu tota la nostra cobertura del Festival Tribeca de Cinema 2016 fent clic aquí.
