Revisió Tribeca: 'Cargo en directe' artístic i emocional protagonitzat per Dree Hemingway i Keith Stanfield

A “;Càrrega viva, ”; Nadine (Dree Hemingway) i Lewis (Keith Stanfield) han patit una pèrdua horrible: el pitjor que podria experimentar una jove parella; una pèrdua massa gran per comprendre. La pel·lícula no fa un intent de comprendre-la pèrdua només es veu als ulls de Nadine i Lewis, fixant-se en les llums fluorescents d’un passadís de l’hospital, a cops de mans i peus petits. No es parla perquè no es pot ’; no ser.



Escapen cap a les Bahames, un lloc on Nadine va créixer de vacances. Troba comoditat a la ferma companyia de Roy (Robert Wisdom), l’home que tendeix a la propietat del seu pare, l’home que la va ensenyar a nedar i a submergir-se, a les aigües clares, amb una pistola de llança. Es troba tranquil·la per sota de la superfície de l’oceà i perseguint els taurons. Ella ofega els seus pensaments en rom i cervesa, música i aigua salada, mentre Lewis mira, amb dol.

LLEGIR MÉS: Les 22 pel·lícules més anticipades del festival Tribeca Film 2016

“; Càrrega en directe ”; està dirigida per Logan Sandler (co-escrit amb Thymaya Payne), que va créixer parcialment a les Bahames. Aquesta perspectiva privilegiada és important per a una pel·lícula sobre un lloc com aquest. El punt de vista es troba immers en el món, no fora d’aquest, la gent, tot i que se’ls observa amb atenció, no és objecte exòtic al qual es pot atrevir. Nadine és en realitat la persona que dibuixa la mirada, tan diferent com ella, tot i que coneix bé aquest lloc.



Durant un ball de carnaval de Junkanoo nocturn al voltant d’una foguera, veiem destrals de joies, capçals amb ploma i cossos de ball, però és menys veure’l de lluny que no pas experimentar-lo des de dins, l’alliberament rítmic que allunya Nadine d’ella. propi cap i cos. Ella es va emportar al ritme, només la va tornar pel seu company interessat, que és el desconegut a la terra estranya.



La pel·lícula està rodada Daniella Nowitz amb una cinematografia en blanc i negre amb textura tangible i tan exuberant que voleu menjar-ne. L’elecció en blanc i negre priva a l’audiència dels colors tropicals brillants de manera que us concentreu en formes, textures, llum i ombra. La pell brilla amb la suor, les danses de sol a l'oceà i la superfície de llum al voltant d'una barra. Hemingway és tot el pèl de blat de moro i el nas romà delicat; Stanfield està format per ulls dolços, tristos i pòmuls.

llançar la llista de cançons perfectes


Les seves vacances es compliquen amb la presència d'un jove noi blanc i blanc, MyronSam Dillon), abandonat, gairebé vagant, famolenc i desesperat. Ajuda als homes del vaixell per uns dòlars, tot i que enyora més - un bon rellotge, una dona simpàtica. Es va prendre amb Nadine. La seva palpable desesperació és evident per la moral i noble Roy, i també per males influències com Dough Boy (Leonard Earl Howze), que el converteix en un món fosc de robatoris i enganys. Les seves eleccions porten a una tragèdia, un remolí que xucla a Roy i Nadine i Lewis.

La cinematografia en blanc i negre fa referència a pel·lícules dels anys seixanta com “;Sóc Cuba, ”; i la imatge es basa en l’abstracció per construir un to líric de bon humor. Trets d'estil retratat i moments compostos de quietud afectats cap a la fotografia d'art, utilitzant l'edició com a mode evocador de narració de contes; una tempesta dramàtica es mostra en trets de caiguda i onades durant les nits.

Les imatges abstractes serveixen la narració de contes, que es compon més d’elements temàtics i emocions. Les coses estan indicades, suggerides, indicades i emotives (amb l'ajuda de la puntuació percussiva i imponent de Brooke i Will Blair) sense articulació clara. Sandler abraça els moments de tranquil·litat, i hi ha un poder silenciós en la seva quietud, especialment en el rendiment de Stanfield.

No hi ha respostes realment fàcils, fins i tot quan semblen haver-hi. La narració s’ajunta amb força i l’abstracció de visuals i història substitueix un teixit connectiu clar argumental. La pel·lícula està influenciada massa pels plantejaments de New Wave, especialment el tercer cinema a Amèrica Llatina, tant estèticament com temàticament. El missatge polític és una mica prim, si bé embolicat, que implica qüestions econòmiques en les eleccions dels personatges i fa referència a nebuloses “; riques persones blanques ”; (de qui Nadine n’és una).

Però “; Cargo en viu ”; és una peça d’humor, un poema tonal d’un lloc, una tragèdia mítica impulsada per fal·làcies devastadores humanes. Ancorat per un quartet d’actuacions igualment fortes i subestimades d’Hemingway, Stanfield, Wisdom i Dillon, “; Live Cargo ”; es demostra ser una pel·lícula singularment artística de gran traspàs emocional. [A-]

Consulteu tota la nostra cobertura del Festival Tribeca de Cinema 2016 fent clic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents