Revisió del 'Terminal': Margot Robbie és un assassí boig en una cruïlla cruesa entre 'Alice in Wonderland' i 'Sin City'

'Terminal'



Una cura eficaç per a qualsevol nostàlgia persistent que pugueu tenir per als neo-noirs brillants, picant, hiperestilitzats que van inundar el mercat de cinema indie després de “; Pulp Fiction, ”; Vaughn Stein ’; s “; Terminal ”; porta un desastre de tropes mortes i Frankensteins els uneix en una saga de crims que necessita desesperadament cervells. I una ànima. I una història.

Dit això, aquest gènere confitat mishmash deu molt menys a Mary Shelley que a Lewis Carroll o Frank Miller. El pastís esgotador de Stein es desplega com una cruïlla entre “; Alícia al país de les meravelles ”; i “; Sin City, ”; com el seu funestíssim repartiment de homes de fam, dones mortes i ombres mestres es filtren a través d’un món infern de neó on el disbarat és l’únic tipus de sentit que qualsevol li queda. Com la ciutat fosca de la pel·lícula és descrita per un dels seus residents més demencials: “; Hi ha un lloc com cap altre a la Terra: una terra plena de meravelles, misteris i perillositats. Hi ha qui diu que per sobreviure-hi cal estar tan boig com un odio. ”; Està bé, però és difícil imaginar que un conill tingui cap ús per a un forat tan poc profund.





Aquesta narració embolicada la proporciona un assassí contractual anomenat Bonnie (Margot Robbie, que intenta desesperadament donar vida a la pel·lícula), i ella l’acaba insistint que ella és prou insana per prosperar en aquesta fossa anònima de víboras. Si no és res, “; Terminal ”; compleix aquesta promesa. Interpretant Bonnie d'una manera que fa que Harley Quinn sembli perfectament ajustat en comparació, Robbie ofereix una actuació que prou altament es pot convertir en les pel·lícules de Batman de Joel Schumacher.

Llegeix més: Quentin Tarantino ’; s ‘ Hi havia una vegada a Hollywood ’ ;: Margot Robbie entrant en converses finals per jugar a Sharon Tate - Informe

I ho fa dues vegades més. Després d'una introducció descoratjadora en què ’; s va establir que Bonnie planeja capgirar dos atacants els uns contra els altres, Robbie es reintrodueix en un segon paper: Annie, una cambrera sociopàtica que treballa en un restaurant del món i l'estació de tren més tristíssima (com la resta de muntatges de la pel·lícula, el menjador està construït en un massís escenari sonor hongarès, la foscor artificial creant una atmosfera que és densa i buida en la mateixa mesura). La majoria de la història moribunda té lloc aquí, que el restaurant es converteix en un nexe per a la majoria de les àmplies caricatures de Stein.

Primer amunt es troben els assassins esmentats, els dos que esperen impacients les comandes del seu misteriós client. Alfred (Max Irons) és l’impetuós jove arma, mentre que Vince (Dexter Fletcher) és el veterà misògic que ’; es queda sense paciència per la seva parella i per a tota la resta. La línia de temps dividida (natch) de la pel·lícula conté aquests assassins a la seva pròpia trama, de manera que mai es creuen camins amb un professor anglès desconegut anomenat Bill (Simon Pegg), que topa amb el restaurant d'Annie ’; s a la recerca de l'empenta que necessita comprometre. suïcidi.

Com tota la resta d’aquest embolic refrescat, les converses de Bill ’; s amb la cambrera generen un gir molt contrius, però el viatge és molt més pesat que la destinació. Només hi ha tanta xerrameca asinina que pugueu estomacar abans que estigueu preparats per a tothom a “; Terminal ”; llançar-se a les pistes. “; La mort és, amb molt, la millor part de la vida! ”; Annie sembla un còmic maníac del somni, evitant els més exigents intents de Stein de casar-se amb el joc de Wonderland amb el nihilisme del noir.

No és clar el que és Mike Myers com el conserje esquivador que es mou en un segon pla i parla amb una veu exhumada d’Austin Powers, però no haureu de ser Dashiell Hammett per comprendre que ell no és només el còmic. alleujament. El seu personatge es fa més important a mesura que es mantenen les coses, la pel·lícula va agafar una mica d’impuls com els seus diferents fils finalment es nodreixen en una sèrie de voltes ridícules. No hi ha prou motius per importar-los - l’única clara aspiració de Stein és que les coses es vegin fresques, cosa que de vegades fan, però els espectadors que aconsegueixen veure-ho fins al final poden trobar-se amb mala gana per la insensibilitat de la pel·lícula i el climax. batecs.

Per al seu pervers crèdit, “; Terminal ”; resulta ser encara més túria del que sembla, cosa que fa que, com a mínim, faci que l’aposta de tots i totes amb el projecte sigui més agradable. Ningú no va poder acusar Stein de prendre's seriosament. Aquí pràcticament hi ha prou per deixar-te curiós sobre què pot crear l'escriptor-director si no es mostrés tan content de repòsir les seves coses preferides en un potrerit ranci que és menys interessant que qualsevol de les seves parts; si no hi hagués tan entranyable amb la idea que els noirs són només contes de fades per a un món sense moral. “; I ’; no em llançaré a un abisme que badalla només perquè s’encaixa netament en una metàfora, ”; insisteix un dels personatges: Stein aniria bé per prendre els seus propis consells.

Grau: D

'Terminal' s'obre al cinemes i a VOD l'11 de maig.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents