Sundance 2019: Aquí es fan servir les càmeres fotogràfiques per rodar els documentals d’aquest any

Rodatge 'Pregunta al doctor Ruth'



cortesia de cineastes

A l’hora d’escollir càmeres i lents, els cineastes no de ficció no només es guien pel “; look ”; estan intentant crear, però el que la seva producció demana i el que permeten els seus recursos. És per això que en respondre la pregunta de per què van triar l’engranatge que van fer, aquest any els cultius dels director de documentals de Sundance ens expliquen com van rodar les seves pel·lícules: els reptes i les opcions, així com els seus estils cinematogràfics.



A continuació, es presenten els llargmetratges del Concurs de documentals dels Estats Units, les estrenes documentals Page 2, la competició del documental mundial de cinema 3. Les pel·lícules apareixen per ordre alfabètic per títol.



Secció: Concurs de documentals dels EUA

“; Sempre a la temporada ”;

Rodatge 'Sempre en temporada'

Alwon Mayweather

Format: 1920 × 1080 24p
Càmera: Canon C300 (càmera principal) i Sony FS7 (per a estucs estilitzats)
Objectiu: lents anamòrfiques: sèries L de canó i primes de Zeiss

Directora Jacqueline Olive: La vida al sud és complexa, per la qual cosa el meu objectiu ha estat donar als espectadors una sensació, en totes les escenes, de com se sent viure alhora entre totes les capes de la realitat. Per fer-ho, era imprescindible crear escenes que ressonessin visceralment. Mentre esclafàvem una estètica impressionista, el cinematògraf Patrick Sheehan va pensar immediatament utilitzar macro lents tilt-shift per capturar imatges, com els trets de les escenes sobre el linxament de Claude Neal a Marianna, Florida. Aquestes lents van canviar molt bé el pla de focalització sense augmentar la profunditat de camp, de manera que les imatges que veieu en aquelles seqüències de porcs del pantà donen als espectadors la sensació que no es limiten a mirar porcs, sinó que la càmera es mou pel seu flanc, Esvaint constantment de la blancor brumosa de la seva pell per revelar esquerdes de cuir gris cobertes de setes pèls rígides, els espectadors senten com si estiguessin arrebossant-se contra els porcs. Aquell és només un dels trucs que van fer que el metratge de Patrick fos més fantàsticament bell que el que fins i tot jo imaginava. Sempre completament compromès i creant fora de caixa, ha estat meravellós col·laborant amb ell.

“; American Factory ”;

Yiqian Zhang disparant la 'fàbrica americana' amb un Canon C100 MK 2

Steven Bognar

Format: Digital HD
Càmera: Canon C100 mk II, Canon C300, Sony FS7, Sony A7s, Sony X70, Canon 5D mk III, GoPro, altres
Objectiu: Cànon 24-105mm, Canon 70-200mm

kevin hart tweet homòfob reddit

Directores Steven Bognar i Julia Reichert: Aquesta pel·lícula té lloc en gran mesura en una fàbrica ruguda i concorreguda. Necessitàvem càmeres petites i lleugeres bones en situacions de poca llum que puguin manejar ambients càlids i humits. Les càmeres que teníem feien bé la feina.

“; Bedlam ”;

Joan Bedill de DoP “Bedlam” i el gravista de son Alan Barker

Luisa Betancur / Upper East Films

Càmera: Panasonic Varicam, Panasonic HPX170, Sony HXR-NX30U, Sony PXW-X70, Sony PXW-Z90V, Sony PXW-FS5, Canon C-300

Cinematògraf Joan Churchill: Es van fer servir moltes càmeres al llarg dels sis anys que va trigar a rodar aquesta pel·lícula, però quan vam començar a rodar a la ER, les diferents situacions que vam trobar van requerir ens vam adaptar el nostre enfocament. Al principi, només tiràvem a l'interior de la sala d'urgències psiquiàtriques de l'hospital. Aquest és un barri tancat. La gent entra en ER en estats emocionals extrems. No volia afegir-me a les seves angoixes cridant l’atenció sobre mi mateix.

El Panasonic HPX170 té un bell aspecte fílmic; també és petita, ergonòmica, sense implicar, i podia disparar tot el dia i la nit durant tots els dies de 16 hores que vam tirar. També, amb la càmera de l’espatlla, sóc una persona, no un ull de vidre. La gent pot veure la meva cara i les meves reaccions davant el que està passant i entendre que no sóc una amenaça per a ells. Això permet una intimitat que proporciona a la audiència la sensació d’estar-hi, i em permet interactuar amb les persones, cosa que els pot ser tranquil·litzant en la seva angoixa.

Després de passar el primer any rodant a l’hospital, vam començar a seguir persones a la seva vida. Vaig canviar per una sèrie de càmeres Sony encara més petites (acabant amb el Sony X70). Era l’única manera de poder volar sota el radar i no cridar l’atenció indeguda sobre mi mateix mentre caminava pels carrers. Les càmeres de Sony tenen un aspecte brillant i brillant que millora la sensació de les persones que s’enfronten a la vida real mentre lluiten amb els seus problemes. És important veure aquestes persones als seus entorns. A més, com que el fons conté un context important en aquestes escenes, és convenient utilitzar una càmera de xip més petita per tal de veure el seu entorn. La poca profunditat de camp de les càmeres de gran xip sovint impedeix que, a més de provocar tot tipus de problemes de focus, que puguin distreure. La X70 té un 1 ”; sensor, que proporciona a l’aspecte una mica de profunditat i pot ser ‘ desaparegut ’; sota una sola roba, si cal. No hauríem pogut treure molt del que vam rodar sense fer servir aquestes càmeres petites. En aquest cas, les habilitats de les persones són tan importants com la capacitat de tir. És important honorar aquesta relació amb les persones que filmem, ser sensibles a la seva realitat i ser respectuosos.

“; David Crosby: Recordeu el meu nom ”;

El director AJ Easton dirigint David Crosby al Kent State

cortesia del cineasta

Format: 5k i 4k
Càmera: Red Epic Dragon (a 5K), Sony FS7, Sony F55, Sony Z150 (a 4K), imatges addicionals a DSLR, Drones
Objectiu: Canon 17-120, Fujinon XK20-120mm T3.5 Cabrio Premier Lens, Fujinon ZK85-300mm T2.9-4.0 Llent Cabrio Lightweight, lents Zeiss Variable Prime

El director A.J. Eaton: Casualment, el pare de David Crosby, Floyd Crosby, va ser un cinematògraf guanyador de l’Oscar i del Globus d’Or. Així que, quan originalment vaig començar a dissenyar l’estil i la sensació d’aquest documental, volia intentar rodar com Floyd hagués rodat en l’època del cinema digital. En diverses de les nostres entrevistes, vam poder utilitzar zoomòniques Canon Canon i Zeiss Primes que se sentien atemporals i cinematogràfiques. Es van utilitzar els dracs Red Epic per a les nostres entrevistes estacionàries inicials quan teníem suport adequat per gestionar el flux de treball. El Sony FS7 va resultar ser extremadament valuós per a vérité amb la seva baixa sensibilitat a la llum i els temps de transferència de la targeta més ràpids, que van resultar molt útils quan es va disparar en zones més baixes del backstage, en els vehicles en moviment i en els tiradors. Al final, vam començar a estimar la velocitat del flux de treball del FS7 i la qualitat de la seva imatge i vam acabar disparant les entrevistes estacionàries amb F55 treballant com a càmera principal i els FS7 com a B-Cam. Tot i això, he pogut capturar molts dels nostres moments més crucials i vulnerables de la pel·lícula amb un Sony PXW-Z150 4K. La seva mida em va donar la possibilitat de convertir-me en una mica discreta i discreta, cosa que va permetre que Crosby desconeixia que hi havia una càmera, cosa que li va permetre actuar de forma natural.

“; Saluta Satanàs? ”;

Penny Lane, directora de 'Hail Satan'

cortesia del cineasta

Format: Principalment 4K DCI, però variava per càmera utilitzada.
Càmera: La càmera principal era el C300mkII, però hem utilitzat múltiples càmeres durant els dos i dos anys més de rodatge, incloent el FS7, A7S II, C100 i altres.
Objectiu: Principalment la sèrie L de Canon (EF 85mm 1.2 II; EF-S 17-55mm 2.8; EF 16-35mm 2.8 III; EF 70-200mm 2.8 II; EF 24-70mm 2.8 II)

Directora Penny Lane: Vaig tenir la gran fortuna de col·laborar amb una talentosa i experimentada cinematogràfica Naiti Gámez, que va treballar amb nosaltres per establir un aspecte càlid, íntim i fluid per a les escenes d’observació. Naiti va poder establir les seves pròpies relacions amb els nostres subjectes, sovint molt més ràpidament del que vaig poder jo mateix, i no puc dir prou el que ens va ajudar als brots. Personalment trobo que assenyala una càmera a la gent una cosa increïblement groller, intrusiva i realment estranya, de manera que necessitava realment l’ajuda de Naiti per compensar la meva impressionant deficiència (que començo a superar, juro que sóc.) Pel que fa a les entrevistes, el productor Gabriel Sedgwick i jo vam decidir ben aviat fer sessions formals d’estudi amb antecedents neutres, perquè volíem empènyer amb força contra tot tipus de preconcepcions sobre satanistes que fan difícil “prendre’ns seriosament”. de debò, nosaltres mateixos, sobretot perquè són un grup increïblement intel·ligent, ben llegit i amb mentalitat filosòfica, de manera que per a nosaltres era important la “experiència” formal. I també vam fer servir una configuració Eye Direct, de manera que els satanistes es vegin directament als ulls de l’espectador, al cap i a la fi, aquest tipus d’enfrontament directe incòmode i directe és el que tracten.

“; Derroca la casa ”;

La filmació de Rachel Lear Alexandria Ocasio-Cortez

Films de Jubileu

Càmera: Sony FS7
Objectiu: Canon EF 24-105 f4 / L, EF 70-200 f4 / L

La directora Rachel Lears: Vaig rodar aquesta pel·lícula principalment sola, corrent i pistola, per seguir el ritme ràpid de les campanyes que seguíem i captar històries íntimes que sovint es desplegaven en espais reduïts. L’estil era fonamentalment observacional, ja que buscàvem un aspecte que es desplegués cinemàticament com una narrativa de ficció acarnissada, i volia mantenir la sensació de compartir espai social amb els subjectes i l’acció. Vaig utilitzar el FS7 amb un braç telescòpic Shape muntat en un cinturó com a plataforma d’estabilització, que permetia una quantitat d’energia dinàmica de mà que m’agradava, a més de la mobilitat i flexibilitat per treballar sense trípode, de vegades durant dies molt llargs, canviant entre diferents. ambients de rodatge. La lent Canon EF 24-105 va oferir una gamma de distàncies focals que van funcionar per a la majoria de situacions (tot i que el 70-200 també va resultar útil); L'adaptador de speedbooster Metabones va eliminar el factor de cultiu i va proporcionar a la lent una parada de llum addicional fins a 2,8. També vaig optar per treballar amb Sony FS7 en mode Cine EI per capturar el més dinàmic ventall possible, perquè una part del concepte de la pel·lícula consistia a establir sentits de lloc als quatre escenaris: Nova York, Las Vegas, Virgínia Occidental, i Sant Lluís. Això ens va permetre mostrar fidelment un ampli ventall d’ambients interiors i exteriors, donant vida a la diversitat social, arquitectònica i geogràfica d’aquests paisatges americans molt diferents.

“; Família de mitjanit ”;

El director de 'Midnight Family' Luke Lorentzen

cortesia del cineasta

Format: 4K XAVC
Càmera: Sony FS7
Objectiu: Canon 24mm f / 1.4L sèrie prim

El director Luke Lorentzen: Gairebé tota la nostra pel·lícula té lloc a la nit. Trobar un paquet de càmeres i objectius que pogués fer front a situacions fosques i ombrívoles va ser probablement la consideració més important a l’hora de triar el Sony FS7. La càmera té un ISO original del 2000, que és sensible exclusivament a la llum, i vaig mantenir la meva lent Canon de 24 mm oberta a un f / 1.4 durant la major part del rodatge. Hi va haver molt poques situacions en què la manca de llum va acabar sent un problema, i vaig capturar una sorprenent quantitat de detalls en llocs realment sorprenents. També vaig ser un sol equip, i el FS7 té una excel·lent ergonomia. acoblar equips de so o altres accessoris. No és massa pesat durant llargs i esgotadors dies de rodatge, i els mitjans 4K són increïbles.

“; Moonlight Sonata: Sordesa en tres moviments ”;

Format: 2k HD
Càmera: Canon C-300 Mark I, Canon 5D Mark III, Varicam, iphone, GoPro, Osmo, DJI, Sony A7S, Sony FS7
Objectiu: Canon 17-55mm, 70-200, macro Leica R 60mm, sèrie d'art prim Sigma 24mm, sèrie art prime Sigma 50 mm,

Directora Irene Taylor Brodsky: La nostra pel·lícula inclou gairebé 80 anys de pel·lícules en moviment i un calidoscopi de textura d’imatge. A tot això, volia que el nucli de la pel·lícula fos el rodatge en veritat de la vida diària de la meva família. Havia de ser àgil amb un kit que podia recollir en un avís de moment. Durant els dotze anys que vaig rodar aquesta pel·lícula, sempre volia que els kits de pistola poguessin donar-nos el més fàcil accés a la intimitat que construiria la nostra història. Com que ja vam incloure pel·lícules de 8mm dels anys quaranta, vídeo dels anys 80 i pel·lícules domèstiques dels 90, vam afegir encara més textura a la barreja amb algunes càmeres especials per completar la narració visual amb aparences més contemporànies.

“; One Child Nation ”;

El director de 'One Child Nation', Nanfu Wang

Yuanchen Liu

Càmera: Sony FS7, GH5s, A7Sii,
Objectiu: Voigtlander 25mm f / 0.95, Olympus 12-100mm f / 4, Sony 24-240mm f / 3.5-6.3, Canon 24-105mm f / 4, Canon 70-200mm f / 2.8, Rokinon 85mm f / 1.4

Nanfu Wang i Jialing Zhang: Vam utilitzar els GH5s i l’A7Sii per disparar tot a la Xina, i vam utilitzar el FS7 per rodatges als Estats Units Tenint en compte la naturalesa sensible de la Política One Child i la realitat que el rodatge a la Xina tendeix a cridar l’atenció de les autoritats, vam optar per utilitzar les càmeres més petites perquè criden menys l’atenció sobre elles mateixes. Llevat de les entrevistes, la resta es va disparar de mà. Les lents que vam triar són prou fiables, portàtils i versàtils per rodar escenes en veritat. Les càmeres més petites també poden resultar menys intimidadores per a un tema d'entrevista, especialment per a algunes persones de la nostra pel·lícula que van viure a les zones rurals i que no han estat mai rodades abans en la seva vida.

“; Tigerland ”;

Rodatge de 'Tigerland'

Cortesia de cineastes

Format: 4K
Càmera: Canon C300, Red epic, 16mm Bolex, Osmo, DJi inspiren
Objectiu: Canon K35, Canon Cinezoom, 17-50, 30-105

El director Ross Kauffman: Estàvem filmant en condicions extremes, i la Canon és una càmera molt fiable en temperatures molt caloroses i molt fredes. Estàvem disparant a vérité i ens vam veure disparant per una aparença molt màgica i alhora. És per això que hem utilitzat diferents càmeres i lents.

“; Untitled Amazing Johnathan Documentary ”;

Ben Berman, rodatge de 'Untitled Amazing Johnathan Documentary'

cortesia del cineasta

Format: 4K
Càmera: Sony A7S MK II
Objectiu: Codi Canon 24-70mm L, Canon 70-200mm

Director Ben Berman: El Sony A7S2 era una càmera molt bona per als nostres propòsits. És petit i lleuger, però, a banda dels evidents beneficis, crec que ha ajudat molt els nostres temes. Amb una càmera com aquesta, la gent no sap si realment ets un cineasta legítim o, si no, és alguna persona al carrer. Resulta que som una mica de tots dos, però crec que ens ha ajudat moltíssim a incloure'ns en la vida dels nostres subjectes i a no tenir cap bandera vermella aixecada per tones d'equips de cara. Som joves (ish) i tenim aquestes petites càmeres de prosumer que semblen càmeres de fotografia fixes, així que crec que desarmen les persones. Però, sigui quina sigui la mida o la vibració que tingueu en veure aquestes càmeres de manera personalitzada, no hi ha dubte que pugueu obtenir una imatge realment fantàstica amb l'A7S2. És enganyós i, per tant, suposo que és una bona càmera fotogràfica a l’hora de fer una pel·lícula sobre l’engany. L’estètica del nostre tipus de pel·lícula va des de la veritat i aproximada a les vores fins a una mica més composta i professional a mesura que continua la pel·lícula. Imagino que normalment és un tema, però per a nosaltres vam adoptar aquesta idea, ja que la història de la nostra pel·lícula es converteix en una cosa que no necessàriament comença, de manera que la nostra estètica de rodatge creix subtilment i es torna més professional i molt seriosa a mesura que continua. . Això es va deure al fet que vaig començar a filmar jo mateix la pel·lícula i no era tan conscient de lents i eines diverses com filtres ND per millorar la nostra imatge. No gaire lluny del procés, he tingut la sort de donar a conèixer al gran DP Dan Adlerstein i a diversos operadors de càmeres professionals amb talent, que han donat a la pel·lícula un estil més fidedigne i confidencial. Vam adoptar aquest canvi i sentim que beneficia molt la història en constant evolució de la nostra pel·lícula. A més, tenir la pel·lícula pintada per Nathaniel Pena realment va fer que la pel·lícula es veia genial! Per a mi, l’A7S2 era una magnífica càmera per a aquest projecte; només calenta ràpidament al sol de 100 graus a Vegas, així que planifiqueu els brots d'estiu en conseqüència.

'On és el meu Roy Cohn?'

Darrere les escenes del rodatge 'On és el meu Roy Cohn?'

cortesia del cineasta

Format: C-LOG HD
Càmera: Canon C300 Mk 1 i 2
Objectiu: Canon Cine Prime de 50 mm a Canon Cine Prime de 85 mm a Canon Lente ultrasònic de Canon EF de 70 a 200 mm de f2.8L Canon EF Ultrasonic Zoom 24-70mm f2.8L

Director Matt Tyrnauer: Les lents principals van ajudar a crear la nostra poca profunditat de camp en llocs estretos de NY, afegint-se a l’estètica del thriller. També funcionen bé amb poca llum, que és un altre element del nostre aspecte. Atès que els objectius són fabricats per Canon, eren un ajustament natural per a la nostra càmera C300: un cavall de màquina d’Altímetre (hem utilitzat aquesta càmera en cada una de les nostres últimes quatre pel·lícules). D’alguna manera, manté “On és el meu Roy Cohn?” En el mateix “món” que “Studio 54”, ja que tots dos utilitzaven instal·lacions similars C300 de dues càmeres.

NOTA DE L’EDITOR: “;Mike Wallace ja és aquí ”; i “; Apol·lo 11 ”; són pel·lícules arxivístiques.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents