Revisió de 'Martin Eden': un pobre escriptor és torturat pel seu propi èxit en l'adaptació ambivalent de Jack London

“Martin Eden”



TIFF

Jack London - un socialista afeccionat que es trobava lluitant per conciliar els seus ideals polítics amb el seu èxit personal - destinat a “; Martin Eden ”; per ser una crítica maleïda de l'individualisme que va esperonar la seva fama. “; Fang blanc ”; i “; La crida dels salvatges ”; havia rebut una invitació a l'escriptor baix nascut a l'alta societat, però es va esforçar per aconseguir que el treballador indemne que treballés era amb el cèlebre autor que es convertiria de sobte; En el fons, la mateixa persona que sempre havia estat, a Londres li va desgustar veure com de diferent forma la classe dirigent ara mirava a algú que abans menyspreava. Quina merda d'autoservei! Per què algú ha de demanar a un membre de l’elit que els hi posi la seva vida privada quan tots els treballadors poguessin agrupar-se i pujar a tots al mateix nivell?



De manera que Londres va escorcollar un llibre sobre un vagabundós vagabund que s’enamora d’una noia rica, escriu el seu camí d’interès i es desil·lusiona de la societat i les distincions arbitràries que rebutja el potencial del socialisme i s’esvaeix en el seu propi desesperació Era una farsa tristíssima disfressada de tragèdia, però la disfressa era massa convincent, i algunes persones no van poder veure-la com una història sobre els perills de l’interès propi.



Pietro Marcello ’; s “; Martin Eden, ”; Una adaptació onírica i sorprenentment fidel feta amb més de 100 anys de retrospectiva, no es dobla cap enrere per evitar que el públic modern no perdi el mateix punt. Això sí, no seria molt un problema; La novel·la de London ’; s és més potent perquè No és prescriptiu, perquè dóna als lectors prou corda com per penjar-se i posa tots els mateixos paranys en els quals cau el mateix Martin. La pel·lícula de Marcello ’; s és més explícita en alguns aspectes (sobretot en el tema de l'educació com l'eina més perniciosa per controlar els pobres), però aquest drama romàntic, però cada cop més amarg, és tan vag i poc orientat que se senten les seves crítiques socials. menys definit que mai. La ira és palpable, però els seus objectius són difícils d’identificar.



Tot i això, Marcello mai no perd l’oportunitat de remarcar que les escoles només ensenyen a les persones a passar proves de sense sentit de la societat. Tenint en compte la intel·ligència que té Martin des del primer moment, és una meravella que es triga tant a agafar-ho. Interpretat per Luca Marinelli (amb Juse Gyllenhaal, amb veu baixa i arestes més punyents), Martin és un marí carregat de cegues per la seva pròpia ambició. I per la bellesa d’Elena Orsini (Jessica Cressy, els penetrants ulls blaus de la qual atorguen el seu personatge amb una perfecta ambivalència), la noia hiperburgesa que el germà nostre heroi de carrer s’estalvia d’una pallissa.

Ells formen una instantània i mútua, però és clar que és massa incondicional per ser un partit acceptable. Té una mala gramàtica. El seu vocabulari és limitat. No ha llegit mai cap paraula de Baudelaire. Si només un home així pogués obtenir una educació –si només pogués aprendre els noms d’alguns reis antics–, el món seria la seva ostra. La primera conversa amb Martin ’; amb Elena ens explica tot el que hem de saber sobre el que ha d'aprendre: de peu davant d'un retrat enfosquit, comenta que es veu bonic de lluny, però de prop només es poden veure taques. ” ;

Si només Martin es va escoltar en realitat parlant Se sent empoderat d’allò que Elena l’inspira a aprendre, alguns d’ells són útils (sovint la gent es manté retret perquè no té el llenguatge per expressar-se), i alguns no. No es veu com un gos saltant pels cèrcols per ser recompensat amb un regalet; ell no s’adona, per citar una línia furiosa del final de la pel·lícula, que “; cultura i educació no tenen res a veure entre ells. ”;

La primera hora de “; Martin Eden ”; flueix amb el jazzisme erràtic d’una pel·lícula de New Wave francesa; el seu heroi busca alguna cosa, i ell no sap ben bé on ho podria trobar. Martin treballa amb molta feina, s’instal·la al lloc de la seva germana, es trasllada amb una família de camperols al camp i escriu llargues cartes a Elena. És probablement la més assentada que ha estat mai, tot i que les textures de paper de papereta de Alessandro Abate i Francesco Di Giacomo i la seva cinematografia de 16mm fan que tot es refereixi a les circumstàncies de Martin ’; Ell és un tipus probable - Marinelli i rsquo; s actuació irradia amb carisma brut - i sembla atraure innatament l'amor i l'atenció que només pot veure per sobre d'ell. Després d'un episodi especialment encantador en una festa de luxe, Martin fins i tot es fa amistat amb un socialista influent anomenat Russ Brissenden (Carlo Cecchi), que intenta portar-lo a la causa.

Això no passa molt bé, però la perillositat del muntatge de la pel·lícula dificulta la determinació del perquè. La novel·la de London ’; s va començar al segle Oakland, però la pel·lícula de Marcello ’; trasllada la història a una Nàpols relliscosa cronològicament que no pertany a cap moment. La tecnologia pertany als anys 50, la moda enganya una mica més a prop dels anys '30 o '70 (segons l'escena), i el paisatge polític se sent com un guisat calent de les diverses sortides que s'han colat entre els treballadors. classe des de Karl Marx. Cada esment de la guerra imminent se sent com una pista, fins que ens adonem que la guerra no és real.

Llevat d’història recognoscible, “; Martin Eden ”; es produeix de manera que es perdi la pista del personatge del títol molt abans que es perdi. Un brusc salt de temps al començament del tercer acte teleporta a Martin a l’alta societat i aquest salt desorientant articula clarament la seva lluita per conciliar qui era amb qui ara és. Es vol dir aparentment ser el mateix home, és a dir que la societat i la seva opinió van canviar, però la nostra visió d'ell també ha canviat. Hem perdut de vista la vista de Martin durant massa temps per apreciar plenament la particular metamorfosi que es va produir, i la transformació de Marinelli ’; s amb tota la seva transformació en un punk il·luminat, Daniel Plainview, va fer servir tots els llaços discernibles amb qui solia ser.

La desconnexió és òbvia, però la destrucció que se’n deriva reflecteix millor un neguit propi de si mateix que qualsevol condició social més àmplia, i el repugnament de Martin ’; s es resol com a descarat i immòbil. L’individualisme és més difícil de desmantellar sense un individu clar a través de qui processar-lo. Per tots els ànims i el vigor de la pel·lícula de Marcello ’; s, “; Martin Eden ”; se sent més incert que mai.

Grau: C +

'Martin Eden' es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Venècia del 2019. Actualment està buscant la distribució dels EUA.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents

Pel·lícula

Televisió

Premis