'Només necessitava saber-ho que no érem nous': Robert Redford parla de fer que el negatiu 'Tot està perdut' amb J.C. Chandor

Ahir a la Festival de Cinema de Nova York, director J. C. Chandor va revelar una de les millors imatges del festival:Tot està perdut'Un drama magistral i tens que eleva immediatament el'Trucada de marge”Cineasta des d’un prometedor director indie fins a un prometedor rellotge nou d’autor a partir d’ara. 'Tot està perdut' no només és ànim i commou, sinó que és un èxit increïble. Audaç i silenciós, el drama narra un mariner amb recursos, que després d'una col·lisió amb un contenidor marítim a l'oceà Índic, es troba mirant la seva mortalitat a la cara malgrat els millors esforços.



La seva lluita es realitza i s’executa amb un valent minimalisme. Robert Redford n’és el protagonista, l’únic personatge de la pantalla i amb prou feines diu una paraula al llarg de tota la imatge i, tot i així, gràcies a una petita línia de teaser al principi i la cara i l’expressió de l’actor &x2019; encara entenem gran part de qui és com a home. i tant els seus punts forts com els seus fracassos com a persona. Una narració de supervivència no diferent de dir, 'La gravetat', La sensibilitat de la pel·lícula és gairebé el contrari a la Alfonso CuaronÉs IMAX, maximalisme en 3D (però en la ment d’aquest escriptor és la pel·lícula molt superior). Redford treu una actuació sorprenent, ja que l’home silenciós intenta combatre amb resistència els elements i perdurar mentre la realització de cinema, l’edició, el so i la música de Chandor són de primer ordre. Chandor i Redford es van reunir ahir amb la premsa al Festival de Cinema de Nova York per parlar d'aquest examen dolent i existencial de la mortalitat, l'esperit humà i la desesperació (aquí teniu el nostre comentari de Cannes). Aquí hi ha els punts molt destacats.

El guió només tenia 31 pàgines.
Chandor descriu el seu guió minimalista. “; Vaig enviar a [Redford] el guió unes 2 o 3 setmanes després de completar-lo. Era un document de 31 pàgines en forma de guió. És molt la pel·lícula [que apareix a la pantalla] ', va explicar. 'Evidentment no era gaire diàleg, però era molt descriptiu, batut per ritme, escenari per escena, moment per moment. La idea m’havia sortit al cap durant aproximadament un any, creixent … el bonic del document, després d’haver obtingut el fet que fos tan curt, és que us haureu fet una idea del que era la pel·lícula. ”;



Robert Redford va acceptar assumir el projecte tan ràpidament va sorprendre el director JC Chandor.
Quan va llançar la pel·lícula a Redford per primera vegada, Chandor va dir que es disposava a fer una presentació molt a fons. 'Per a un tipus que va escriure una pel·lícula sense diàleg, segur que parla molt', va riure Chandor, recordant un dels primers comentaris de Redford ’; A Redford li agradava molt el guió, no necessitava gaire convincència.



“; Probablement van passar deu minuts en aquesta reunió i ell només em va mirar i em va dir: ‘ només volia assegurar-me que no estiguessis boig, però sembla que ho heu pensat per això ', va dir Chandor, recordant la seva incredulitat de Redford. volent estar a bord gairebé immediatament. “; Es va palpejar els genolls i va dir: ‘ Fem això. ’; Jo estava asseguda a l’oficina de Robert Redford i anava ‘ Uhhhh, ’; i des d’aquest moment hi havia aquesta confiança. No sé d’on provenia aquella confiança, però va ser un procés increïble. ”;

Redford no havia conegut mai Chandor abans i “; Call Margin ”; acabava d'estrenar a Sundance, mesos abans del seu llançament i després de la seva aclamació crítica. “; La meva pel·lícula va tenir una bona acollida, però no va tenir un èxit rotund. En aquesta idea només hi havia alguna cosa que li va atraure, ”; Chandor va parlar de la tempesta perfecta de la seva idea i de l’interès de Redford ’; s.

pel·lícules de setembre de 2016

Redford va dir que es venia simplement al material i que la seva intuïció després de conèixer a Chandor era que ell era el tracte real.
“; Va ser només una de les rares situacions en les quals segueixes l’ambient i l’instint i et poses a les mans d’algú altre perquè confies en ells, ”; Redford va dir en trobar-se amb el jove cineasta. “; Quan vaig obtenir el guió de JC, hi havia un munt de coses que em van impressionar i em van atreure, sense diàleg, negreta, però es va detallar de manera que vaig saber que aquesta persona sabia el que feia i que tenia un fort visió. Llavors, quan ens vam trobar, ja estava inclinat, només necessitava saber que no era bo. ”;

Redford va dir que la resta va arribar bastant ràpidament i que estava intrigat pels reptes de la pel·lícula ’; s. “; El que em va atraure és que podreu quedar completament absorbits en el vostre personatge i el públic podríeu acompanyar-vos. M'inclinava a seguir i confiar en ell, i estic contenta de fer-ho. ”;

La pròpia experiència de Chandor ’; al mar en una tempesta va ser part de la inspiració.
El cineasta va dir que havia navegat casualment creixent amb la seva família, però no era cap expert. Va fer una navegació a l'aire lliure amb un expert, es van topar amb una tempesta i l'experiència no el va deixar mai.

“; Era una gran por a la meva, ”; Chandor va admetre. “; probablement jo era als meus primers anys. I aquestes sensacions em van enganxar. Hi ha una enorme combinació de claustrofòbia i obertura. Tot és força. És com una casa buida. El vaixell gairebé actua com un tambor. Recordo que vaig intentar dormir en un d’aquests ambients i va ser com dormir dins d’un tambor. El disseny de so … La pel·lícula gairebé no existeix sense ella. ”;

El personatge sobreviu al final? Espolles per davant.
Les reflexions de Chandor sobre com llegir el final de la pel·lícula són sublimes i mostra a un cineasta que entén l’art del cinema. Chandor va dir que un bon percentatge de l'audiència de cada projecció creu que el personatge mor i alguns creuen que sobreviu.

Chandor va dir que es tractava menys de ser ambigu i més en el disseny de la pel·lícula: donar-la a l’audiència i deixar-los decidir “; Al tercer acte, si hem fet la nostra feina [el personatge de Redford ’; s] s’ha convertit en un conducte o un vaixell per a tu com a membre del públic i la meva intenció era la teva en aquest moment. Així, l'experiència es converteix en vostra. ”;

De manera que Chandor va dir que li agrada que els membres de l'audiència tinguin opinions fortes sobre el final d'una manera o d'una altra. “; No sabíem si això funcionaria. La confiança (en la majoria de persones i respostes sobre si viu o mor) em fa feliç. No volia que el final fos ambigu per a vosaltres com a membre d'un sol públic, ”; Ha subratllat Chandor. “; us la lliuro. És una reflexió sobre el final de les nostres vides. D’una manera estranya, espero que aprengueu sobre vosaltres mateixos i la vostra opinió sobre el final de la vostra vida. D’aquí veia. ”; * que spoiler *

Una escena té una gran ironia que va fer riure tota la tripulació.
Hi ha una escena a la pel·lícula on el personatge de Redford ’;, a prop del seu enginy i llança un tros de plàstic al mar. “; He aquí ’; s aquest meravellós ecologista, i li talla el tros de plàstic i el llança sobre el cap i torna a sobre la seva espatlla i hi havia deu persones [a la tripulació] i tots vam fer riure perquè vam tirar Robert Redford. un tros de plàstic a l’oceà, ”; Chandor va riure.

Alguns dels tons de la pel·lícula van canviar al plató.
Chandor va dir que la pel·lícula havia de suposar una aventura complicada. Se suposa que ha estat nerviós i intens. Així, quan arribeu a aquest tercer acte, sentiu, com a audiència, pel que ha passat. ”; Si bé això és cert. És difícilment una pel·lícula d'acció i d'aventura, que presenta moments profunds d'existencialisme.

Pot ser que Redford tingués alguna cosa a veure amb aquest canvi. “; Vaig dir a J.C., 'És una gran tempesta, si més no podem tenir alguns moments per pensar? On hi ha un moment o un atzucac per mirar i pensar i ser-hi? ””; Redford va recordar preguntar. “; Al meu cap, estàveu dirigint-vos a aquella vasta extensió oceànica i era inacabable, però el que hi havia a sota vostre era una vasta profunditat de quilòmetres i quilòmetres de mar profund. El que ha de sentir és veure la immensitat de l’espai a la línia de l’horitzó i a les milles d’aigua que hi ha sota teu i només tu. Això em va aconseguir: la mida de l'oceà al cap. ”;

J. C. Chandor es va negar a parlar amb Redford sobre la història del personatge a propòsit.
“; Va provar! ”; Va dir Chandor. Redford aviat es va adonar que hi havia un mètode per a aquesta bogeria.

“; He recorregut els moviments normals - ‘ Què us passa pel cap? ’; ‘ Teniu alguna cosa de què vulgueu parlar amb aquesta història? ’; - i [Chandor] era força evasiu, ”; va dir l’actor. “; I vaig pensar, ‘ Huh. ’; No responia a preguntes fonamentals. Però el que en sortia era que hi havia un motiu: el que tenia a la pàgina era tot el que volia. Un cop em vaig enganxar a això, em va agradar molt. El meu personatge diu [al principi en la seva única forma de diàleg que és una nota]: 'He intentat, saps que he intentat', però falta alguna cosa. I potser aquest viatge té a veure amb ell intentant esbrinar-ho. ”;

“; El que em va atraure: era lleugerament existencial, teníeu espai que pogués permetre que altres persones fossin interpretades, ”; Redford va continuar .. “; Deixar aquell espai era realment fantàstic. L’últim que em va agradar va ser que no era un sobrehumà. No era un superheroi ni un super mariner. Ell no estava activat Larry EllisonLa tripulació. I això va deixar lloc a la improvisació. Perquè quan les coses es feien malament havia d’aprendre a la feina. Em va semblar molt interessant. ”;

Una de les seqüències més destacades de la pel·lícula també és una mica estranya.
A la pel·lícula [spoiler molt menor, si es pot anomenar això], el personatge es prepara per a una tempesta i, mentre es baralla a les escotilles i es prepara per al que segurament és la seva condemna, comença a donar-se una rapada ràpida abans de tornar a sortir fora per combatre els elements.

Redford va dir que tenia sentiments barrejats sobre l'escena quan la va llegir per primera vegada en el guió, agradant-li les excentricitats d'aquesta, però va voler entendre-ho primer. Una vegada que Chandor li va explicar les intencions de l'escena, li va encantar.

“; Sembla estrany i la gent pot trobar-se malament, ”; Redford va admetre, “; Però el que més em va agradar és que el personatge sempre s’enfronta a la panificació o al maneig [de la situació]. Així que de vegades intentes reduir-lo a un element de normalitat. El personatge intentava realinear-se i tractar les coses el més normalment possible. ”;

També va provocar idees temàtiques més grans per a l'actor. “; La pregunta filosòfica més gran: quan les coses semblen impossibles, totes es perden, totes les probabilitats estan en contra, no hi ha res possible, de manera que renuncies o altres segueixen endavant. I aquest personatge vol continuar. Perquè això és tot el que sap fer. Vaig sentir que la pel·lícula tenia això i el personatge havia de tractar-ho. Allò era atractiu. ”;

Mary mata tràiler de la gent

“; All Is Lost ”; arriba als teatres el 18 d’octubre. - Reportatge de Drew Taylor

Consulteu tota la nostra cobertura del Festival de Cinema de Nova York 2013 fent clic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents