Com el New Indie Movie Theatre, The Metrograph, planeja ser un èxit

LLEGIR MÉS: el Teatre de cinema Indie del centre de Nova York presenta la primera temporada de programació



Nova York ha estat un punt focal per a teatres d’arthouse des que van existir, però en els darrers anys, el concepte mateix d’un lloc d’exposició d’obra ben programat d’arreu del món s’ha convertit en una proposta difícil. A mesura que els llocs independents i els múltiplex combatre el problema de les oportunitats de visió a casa, les sales de cinema han de treballar més que mai per validar la seva existència.

Introduïu el Metrograf. El boutique teatre de dues pantalles, que també inclou un restaurant, una llibreria i un saló, obre oficialment les portes al carrer Ludlow 7 del centre de Manhattan el dimecres amb moltes raons per fer una visita. La programació inicial és un somni de cinefòric, amb retrospectives que inclouen una sèrie de Jean Eustache i 'Welcome to Metrograph: AF', que conté pel·lícules que van des de 'El diable probablement' de Robert Bresson fins a 'Sang de poeta' de Jean Cocteau i 'Chelsea de Andy Warhol' Noies ”. Això només mostra el gust eclèctic dels principals programadors de Metrograph, Jake Perlin (abans comissària del BAM) i Aliza Ma (fresca del paper de comissària assistent al Museum of the Moving Image).



Sota la direcció d’Alexander Olch, un cineasta (“The Windmill Movie”) i dissenyador de moda que va llançar el Metrograph pel carrer des de la seva botiga de roba, Perlin i Ma s’estan preparant per introduir una ambiciosa nova presència a l’escena cinematogràfica de Nova York. Aparellant les retrospectives amb funcions de primera línia (“Un programa espacial” s’obre el 18 de març), l’equip aposta per una comunitat cinematogràfica compromesa per mantenir els seus esforços a llarg termini. Una setmana abans de la inauguració oficial del teatre, Indiewire es va asseure amb Olch, Perlin i Ma a les oficines polsegades i polsegades del Metrograph mentre el seu personal es va posar a punt per discutir el potencial del teatre.



Anem bé. En una era dominada per la visualització a casa, com es pot justificar l’obertura d’un cinema de maó i morter ”>

JP: Per això, volíem reduir l'experiència tenint 35mm i DCP. Hem creat tot aquest espai que comporta interacció social: la cafeteria, el restaurant. Un cop sortiu de casa, volem que sentiu com si esteu en algun lloc còmode. Crec que hem fet un gran esforç per això. Actualment, molta projecció als cinemes és només una lleugera exageració del que podeu obtenir al vostre televisor a casa. Volem oferir-vos alguna cosa que no es pugui reproduir a casa.

Hi ha precedents que hagin inspirat aquest plantejament?

JP: Ens vam inspirar moltes cinemàtiques de tot el món. Quan vaig anar a Lisboa per primera vegada i vaig veure què feien allà, només vaig pensar que era tremenda. Els teatres eren més còmodes que els que mai havia estat, però feien una retrospectiva de Phillipe Garrel. Hi havia un espai allà on passar el dia també amb comoditat. Sempre m’encantarà el ritual de les curses per obtenir una llesca de pizza en els cinc minuts que teniu entre dues pel·lícules. No ha de ser així, però pot ser una mica més fàcil.

AM: Els bits i les peces d'aquesta equació existeixen a tot arreu, però els ajuntem en una equació que no ha existit abans. Per a mi, l’experiència cinematogràfica és definitivament el que estem dibuixant.

AO: Vaig buscar inspiració en llocs que ja no existeixen. Creixent aquí, el Teatre Beekman, el Teatre Plaza i ara, malauradament, el Teatre Ziegfield. Era la idea del teatre com a lloc especial per a ell mateix. Estem intentant tornar a viure una mica d'aquesta màgia a l'experiència.

JP: Aquests eren els llocs on vaig assistir durant els meus anys adolescents abans que tanquessin. Hi havia alguna cosa realment màgic sobre el canvi de pel·lícules cada dia i veure com s’ajusten totes. El 8th Street Playhouse era realment on vaig estar al cinema i veuria el meu primer Truffaut, el primer Fellini. El carrer Bleecker era un tema força seriós i arriscat, fins i tot si no m'adonava en aquell moment. Però hi havia la confiança de que l’audiència el trobaria. També ens sentim. Sabem que el públic ens trobarà. No volem arriscar-nos.

AO: Com que sóc cineasta, aquest lloc té una estreta relació amb la comunitat de cine, no només amb la comunitat de cine. Això indica el que passa aquí. Així, realitzadors com Noah Baumbach ens fan projeccions de doble funció. Els directors són molt part del que passa aquí. Aquesta és una idea molt especial. Aquesta és la noció romàntica d’un antic estudi de cinema: és on vam rebre el nom del nostre restaurant, el comissari. Volem un ambient aquí de gent que realment faci pel·lícules, cosa que ha de emocionar el nostre públic.

L'Alamo Drafthouse és famós per combinar menjar, alcohol i pel·lícules en un sol paquet. Però manteniu aquests ingredients separats.

AM: No volem diluir cap d'aquestes experiències.

AO: Crec que l’única idea que hem tingut és que aquest és un lloc on podeu visitar on hi ha molts motius per estar aquí: la programació, les coses que podeu fer abans i després de la pel·lícula i coses que podeu fer si No anireu a veure una pel·lícula. La identitat del lloc està definida per totes les coses emocionants que estan passant. Aquesta és, per si mateixa, una idea diferent.

Què veieu com el principal motor d’ingressos?

tràiler de reinici de hellboy

AO: Crec que es nodreixen entre ells, que és la part més important. El prestigi del que els programes Jake i Aliza aporten a una audiència. A continuació, volem servir a aquest públic de moltes maneres diferents. L’experiència impulsarà un públic que respondrà a la programació. Així doncs, veiem això com una relació completament simbiòtica.

Però, què us permetrà guanyar més diners amb aquesta equació?

AO: Quan hem publicat els números, en realitat és igual. Això és el més interessant. El vam proporcionar en números durs i freds de les mides de les diferents parts de l’espai de manera que generen ingressos iguals. La nostra manera de mirar-ho és aconseguir que un nombre de persones entri a l’edifici. Tenint en compte la mida dels dos teatres, les matemàtiques funcionen a partir d’aquí.

JP: També funciona basant-se en un tipus de programació que es dispara en tots els cilindres. Podem fer recorreguts durant una setmana i retrospectives. Quan vam fer projeccions de com ens imaginàvem que el públic assistia i comprava entrades, comptàvem amb algunes audiències que venen cada poques setmanes, perquè només volen veure pel·lícules de primera qualitat que els agradin. Però també estem tenint en compte el membre de l’audiència que vol venir cada dia per una retrospectiva. Estem trobant maneres de servir a totes dues persones.

Què podem obtenir de les vostres sensibilitats a partir de la sèrie 'Benvinguts a Metrograph' que heu creat? Per exemple, no hi ha gaire representació a Hollywood …

JP: Bé, fins ara només hem anat A - F. En concret sobre les coses de Hollywood, ja hem tingut aquesta conversa. La idea que hi ha darrere de la sèrie és que sigui un film per director. Quins Howard Hawks mostres? Quin John Ford? La clàssica situació de Hollywood és dura.

AM: És un exercici força masoquista. Necessitàvem unes regles. En veuràs alguns. 'El Rellotge' ja hi és

Com definiu la divisió entre els membres del públic que ja formen part del vostre equip i els que heu de guanyar? Per exemple, comenceu amb una retrospectiva de Jean Eustache. Quina quantitat de la vostra audiència necessita estar emocionada amb això perquè la sèrie funcioni?

AO: M'agradaria que la gent digués: 'No sé què passa a Metrograph aquesta nit, però anem.' A més d'això, crec que la gent vol dir-los: 'Això és interessant'. aquest dia i època, on realment podeu veure alguna cosa al vostre ordinador.

JP: A la sèrie d'Eustache, hem intentat abordar això. Hi ha certes persones que coneixen l’obra. Hi ha altres persones que no han vist res. Estem mostrant 'La mare i la puta' cinc o sis vegades. Així que si voleu introduir el dit amb les dits de la sèrie, ja en farem més.

Quin tipus de desafiament preveu amb tant d’esforç per mostrar pel·lícules a cinema> AM: Tots els nostres títols de restauració de la sèrie “Vells i millorats” són de cinema. Tot 'Benvinguts a Metrograph' està en pel·lícula.

guardians del vilà de la galàxia 2

JP: Mai ens quedarem sense coses que siguin dignes de ser mostrades al cinema.

AM: Volem treballar la programació de forma holística conjuntament amb restauracions amb les quals puguem estar contents i estrenant-los a Metrograph.

JP: Estem pensant en comprar estampes, que ja hem fet, i participar en una etapa anterior amb un arxiu i dient: 'Volem treballar amb tu en això'. Això és el que realment persegueix Aliza ara mateix internacionalment. . Ja no podeu trucar a un estudi i dir: 'Hola, vull mostrar' Johnny Guitar 'a 35mm', i apareix al correu.

AM: Però estem mostrant “Johnny Guitar” a 35mm. Ara només cal prendre un camí diferent. Hi ha una excavació arqueològica implicada en el procés de programació que abans no existia, però això rarifica l'experiència per a nosaltres i per al públic.

Quina és la idea que hi ha darrere de la programació de les primeres coses '>

JP: Estem completament immersos en això.

Hi ha alguna obra més gran aquí?

JP: Espai. Volem mostrar pel·lícules a l’espai.

AO: Un pas a la vegada.

JP: Ja estem fent incursions amb arxius i distribuïdors en termes de pensar maneres interessants de presentar les seves pel·lícules. Tenim la llibreria i ja tenim alguns plans pel que fa a l'edició. Michael Koresky, el nostre director editorial, s'ha encarregat de la feina. El nostre primer calendari no només serà una programació cinematogràfica; en realitat hi haurà assajos Entre dues sèries hi haurà una nova peça de Molly Haskell. Estem posant el segell de Metrograph en altres àrees de la cultura cinematogràfica a més d’anar a pel·lícules.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents