Les pel·lícules de Hayao Miyazaki van passar del pitjor al millor

Quan es va estrenar al festival Festival de Venècia el mes d’agost, “El vent puja', Que arriba als cinemes aquesta setmana, va anar acompanyat de l'anunci que seria el darrer llargmetratge del director Hayao Miyazaki. Pot ser que això resulti prematur, ho ha dit moltes vegades abans el cineasta, però si realment és la seva última pel·lícula, es demostrarà que és una pèrdua monumental al cinema.



Durant les últimes tres dècades, Miyazaki i la seva empresa Studio Ghibli, han estat al darrere d’algunes de les majors obres mestres que el cinema d’animació ha vist mai, estranyes i meravelloses imatges que no podrien haver vingut de cap lloc ni de ningú, i que s’han desgradat de l’amor només dels fans de l’anime hardcore per encantar el públic i els cinefils del món. . El públic occidental s'ha acaparat més recentment gràcies al patrocini de Disney i Pixar cap John Lasseter, potser l'única figura que pot estar al costat de Miyazaki en el món animat.

No podíem deixar passar el llançament de l'última pel·lícula de Miyazaki (de moment ...) sense celebrar-ho, i així, per marcar l'ocasió, hem decidit provar una gesta gairebé impossible: classificar definitivament els onze llargmetratges del director. funcions, del pitjor al millor. Miyazaki mai va fer una pel·lícula realment dolenta, i res aquí se situa per sota d’un B o C + i la majoria són molt més elevades. Però algunes grans pel·lícules són més grans que altres. Llegiu més endavant per esbrinar què considerem que és el millor de Hayao Miyazaki i discutiu amb les nostres opcions a la secció de comentaris que hi ha a continuació.





properes pel·lícules de desembre de 2016

]11. “El castell de Cagliostro” (1979)
El primer llargmetratge de Miyazaki com a director i una rara pel·lícula que no és Studio Ghibli és, sens dubte, el menys gran dels seus principals treballs, un capítol de franquícia una mica anònim, però que almenys mostra la promesa del mestre realitzador. Basat en un artista manga Monkey PunchEl personatge duraderament popular de Lupin III (el nét de Maurice LeBlancEl senyor-lladre Arsene Lupin), derivat d’una sèrie de televisió d’anime per la qual Miyazaki havia dirigit diversos episodis, s’obre amb Lupin i l’home dret Daisuke Jigen tirant un èxit de robatori de casino a Montecarlo, només per descobrir que el seu transport es compon de notes falsificades. Acaba apuntant-los en direcció al sinistre comte Cagliostro i a la princesa Clarisse, que està destinada a casar-se amb ell. Es tracta d’una trama més aviat revoltada i desconcertada, que inclou assassins ninja, diversos associats i adversaris de Lupin, morts falses, ruïnes romanes, terribles secrets i un “Només vives dues vegades'Estil autogyro i, de vegades, pot sentir-se maníac, alegre i bo, dibuixant, dibuixant de forma realista que no és el cas de l'altra obra de Miyazaki, que se sent ancorat per molt fantàstic que tingui. A la escala d’animació, està més a prop dels dibuixos animats del dissabte al matí que, per exemple, “El vent puja'Però tot això dit, és fantàsticament imaginatiu i perfectament executat, amb diverses seqüències d'acció que farien vergonya qualsevol pel·lícula d'acció en directe. Hi ha una persecució de carruatges enrere i les coses només milloren a partir d'aquí. I, si bé els valors de la producció són molt menors que els quadres de Ghibli, l’atenció al detall de la pel·lícula de Miyazaki està molt present en el fantàstic escenari europeu, una representació gloriosament romàntica d’un món que mai no va existir (un al qual es tornaria a esperit moltes vegades), que assenyala les novel·les gràfiques clàssiques franceses, Bond i Tintin, entre d’altres. Sens dubte és una entrada menor al cànon, disponible per a qualsevol de les seves altres pel·lícules, però no deixa de ser un minut molt divertit.



10. “; Howl ’; s Moving Castle ”; (2004)
Quin tipus de filmografia pot tenir un film tan bo com “;Howl ’; s Moving Castle”; s'inclou a la meitat inferior en termes de qualitat '> Tot i així, transformant-se en lloc de transcriure la història original (que va ser un tema controvertit per a alguns seguidors del llibre), el candidat a l'Oscar ‘ Howl ’; és una delícia i un èxit visual fantàstic: la història de Sophie, una jove i jove fàbrica que té un encanteri sobre ella fent-la vella i que s’enamora d’un fantàstic bruixot inquiet, com moltes vegades amb les pel·lícules de Miyazaki, és la teló de fons que realment atorga a la pel·lícula la seva textura única. Aquí es reprodueix en un període de guerra, una guerra fins i tot els que ho admeten és “; idiota ”; i que tot i així provoca estralls als pobles i omple els cels amb aeronaves de lluita que fan caure bombes (la majoria de les quals porten barrets). Miyazaki va declarar públicament que la pel·lícula era una reacció a la gran participació japonesa impopular en la guerra d’Iraq, i fins i tot marc Mueller, Director del Festival de Venècia on va debutar, el va anomenar “; la declaració anti-guerra més forta que tenim a tot el festival. ”; Però, per descomptat, és més que possible gaudir de la pel·lícula sense llegir en tot aquell subtext; de fet, suggerim que aquesta pel·lícula, encara que potser no sigui la més pura, o la més estranya, iteració del director de cinema, podria funciona bé com un arrencador de “; Miyazaki ”; especialment per a nens criats Disney pel·lícules. La síntesi de visuals fabuladament imaginats (el disseny del castell és increïblement complicat i acudit) i personatges grotescs o ambivalents amb més reconeixible “; Western ”; elements com el poder transformador de l’amor vertader i un parell de cops màgics útils (sobretot un foc parlant i un espantaocells semblant a Oz ’;), fan que sigui una manera fàcil d’amortir els peus al món de Miyazaki, abans d’agafar el plou adequadament.



9. “Servei de lliurament de Kiki” (1989)
Com feu un seguiment “El meu veí Totoro, 'La pel·lícula que realment va situar Miyazaki al mapa'>

[/ iw-foto]

8. “Ponyo” (2008)
Ineludiblement i una mica injustament descrit com un dels esforços 'menors' del director (la paraula significa molt menys en un catàleg tan fort com el de Miyazaki) 'Ponyo'És de fet una deliciosa estranya'La Sireneta', Després d'una jove criadora de peixos anomenada Ponyo, que somia convertir-se en una noia humana (o com a mínim més humana), molt per a l'actitud del seu pare, un científic anteriorment humà que ara existeix com una mena. de Neptú, el senyor del mar. El que fa que 'Ponyo' sigui tan fascinant, a més del prou estrany (sobretot cap al final), és que el director ha estat obsessionat amb el poder transformador i el llegat durador del vol, tractant una pel·lícula que és en gran mesura, es troba sota l’aigua. El resultat és un dels exercicis més intencionats del cineasta, ple de peixos gegants i aiguardents que controlen el vent i les ones. (La ciutat marinera on viuen els personatges humans tan magnífics i encantadors que voleu comprar una casa allà). La pel·lícula de Whilethe sembla, cap a fora, com un dels projectes més simpàtics del director, és bastant complexa temàticament, amb el pare / filla de la dinàmica explorada al màxim nivell, emoció i relació amb l'home i la natura (en aquest cas, el mar) donat. importància típica. Potser no seria la millor pel·lícula del cineasta, però és una festa visual plena d'alguns dels més impressionants animacions que Studio Ghiblihas ha produït mai, i està carregada de narracions enganyoses. Si hi ha algú obsessionat amb Ariel i Sebastian, mostra'ls. És molt més estrany, però pot acabar sent tan amat.



7. “Nausicaa de la vall del vent” (1984)
Miyazaki canalitzat Jim Henson per a l'adaptació de 1984 de la seva pròpia sèrie de manga “Nausicaa de la Vall del Vent', I no Henson que va crear els Muppets, sinó el que estava interessat en els mons surrealistes i fantàstics de fantasia de la ciència ficció'El cristall fosc'(Llançat dos anys abans i una peça de company perfecte). Es tracta de Miyazaki, el més fantàstic i imaginatiu, situat en un paisatge post-apocalíptic on es troba un gas tòxic i una selva rampant (per no parlar dels insectes gegants i carnívors que fan que els cucs siguin “Dune'Semblen un inconvenient menor) amenacen d'esborrar el que queda de la humanitat. Nausicaa és una jove que és capaç d’aclarir els insectes enfadats i viu en una terra protegida per una barrera natural contra el vent (també, com diversos personatges de Miyazaki, està obsessionada amb la fugida), que es troba atrapada entre faccions en guerra lluiten per la supervivència. Tot i que només la seva segona funció com a director, 'Nausicaa de la vall del vent' representa una sèrie de temes i idees que creixeran per definir la seva obra posterior: un èmfasi en el pacifisme en contra del combat, un missatge ambiental, fort. jove dona protagonista i seqüències de vol perllongades. Es tracta d’un treball remarcablement assegurat i complicat que de vegades només s’abatitza en la seva abundant mitologia i en ocasions la mecànica de trames nusos. La pel·lícula mereix estar al costat dels altres llocs de ciència-ficció dels anys 80 i, en molts sentits, se sent molt més avançada que els que es fa regularment. Tot i que certament no és el millor de les fantàstiques pel·lícules de fantasia del director, no deixa de ser un esperit, encara que ho va fer (relativament) al principi de la seva carrera.



la connexió persa

6. “The Wind Rises” (2013)
L'última pel·lícula de Miyazaki també és una de les que més va afectar. Mentre es pica amb seqüències de fantasia, 'El vent puja'Escatima les inclinacions màgiques de moltes de les pel·lícules més icòniques de Miyazaki, en lloc de presentar una biografia relativament senzilla de Jiro Horikoshi, un dissenyador d'avió japonès de la vida real que va ser el responsable del Fero Zero Japonès a la Segona Guerra Mundial. Aquest tema ha prestat a la pel·lícula una quantitat de controvèrsia indeguda, i molts afirmen que la pel·lícula edulcora i fa que el simpàtic sigui un escalfador mortal que construeixi sabent màquines de matar. Però aquesta discussió es troba completament al punt, ja que la pel·lícula tracta principalment del poder il·limitat de la imaginació i de la manera en què els dissenys poden transcendir el seu propòsit, que, francament, ha estat un tema recurrent de Miyazaki durant dècades amb menys d'un murmuri de protesta. El director ha passat tota la seva carrera comunicant el seu sentiment de fugida com una experiència tàntica i romanticitzada plena de meravella i admiració, i aquest impuls pot arribar fins al punt culminant aquí: les seqüències de vol a 'The Wind Rises' podrien ser el millor que mai. Jiro està tan obsessionat amb el vol i els seus dissenys que s’imagina a si mateix als avions, o parla amb personatges famosos de l’aviació, mentre que també hi ha una història d’amor, al cor de “The Wind Rises”, tan igual de convincent que la història de la recerca de la perfecció del disseny de l’aviador. Si aquesta és la pel·lícula final de Miyazaki, ha acabat la seva filmografia amb una nota elevada: una bellesa i una importància històrica que arrosseguen una funció humana i minúscula. 'The Wind Rises' no sorgeix per les seves increïbles seqüències de vol, sinó perquè et permet comprendre, de manera completa, com es pot cooptar la imaginació sense límits d'un home amb propòsits externs i perquè no podem evitar veure Miyazaki reflexionant sobre la seva vida creativa pròpia de la història.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents