Els fonaments bàsics: Els 5 millors films d’Andrzej Zulawski

Cap altre cineasta fusiona histèria i contemplació com Andrzej Zulawski. El director és sovint representat per la seva pel·lícula de 1981Possessió', Una pel·lícula de ruptura emocionalment en què un monstre intentat forma part d'un triangle amorós. Aquesta pel·lícula ha gaudit recentment d'una aturada crítica després d'anys com a favorita del culte. Va fer només dotze funcions entre el 1971 i el 2000, però aquestes pel·lícules són exploracions notablement consistents d’un nucli d’idees sobre l’amor, l’honestedat i la responsabilitat, la naturalesa interrelacionada de la vida personal i política i les moltes maneres transcendents i sovint terrorífiques. irrompre qualsevol barrera quan les vides xoquen.



RELLOTGE: nou tràiler per a 'Cosmos', la primera pel·lícula d'Andreze Zulawski en 15 anys

Poques hores després de l’anunci que “cosmos', La seva tretzena funció i la seva primera en quinze anys, havien aconseguit la distribució dels Estats Units, Andrzej Zulawski va morir a causa d'una batalla contra el càncer. Tenia 75 anys. El que ha estat un motiu per celebrar el retorn del director a la pantalla ara és la possibilitat de mirar enrere una carrera poc prometedora i aventurera. Zulawski va dir una vegada: 'No faig cap concessió als espectadors, aquestes víctimes de la vida, que pensen que una pel·lícula està feta només per a gaudir i que no saben res de la seva pròpia existència. ”; A diferència de molts artistes que proclamen la seva iconoclàstia, les pel·lícules de Zulawski demostren no només la voluntat, sinó una ferotge i perversa determinació de mantenir el seu propi recorregut personal.



Explora la naturalesa de la submissió i la submissió, la relació entre crueltat i amor, i els cismes explosius entre desig i moral. Els personatges atrapats en les maquinacions de Zulawski sovint sucumbeixen a paroxismes de moviments i crits, com si les emocions que els impulsen siguin massa aclaparadores perquè un cos físic el contengués. Demana que expliqui una pregunta difícil, un personatge lleugerament satànic a la segona pel·lícula de Zulawski, 'El diable', Proclama que només pot descriure-ho a través de la dansa abans de llançar-se a un somriure remolí d'extrems de les mans i del mocador. El personatge principal que interpreta Isabelle Adjani a la 'Possessió' és tan consumida per les seves passions que ella flota i es contrau de maneres que semblen gairebé inhumanes. És el crit primari que va personificar.



Amb una carrera cinematogràfica tan continguda (Zulawski també va ser un novel·lista acomplexat) es podria dir que gairebé cada pel·lícula que va fer és essencial. En particular hem escollit destacar-ne cinc.

“La tercera part de la nit” (1971)

Rarament una pel·lícula de debut representa l'arribada d'un artista amb sensibilitats tan completament formades. A la primera característica de Zulawski, ambientada durant la Segona Guerra Mundial, un polonès, Michal (Seré Teleszyński), veu morir la seva dona, la seva mare i el seu fill ocupant alemanys. S'uneix a la resistència i aviat es troba cuidant a una dona (Malgorzata Braunek) que sembla exactament la seva dona igual que la dona està a punt de parir. La història de Michel es recull en recitacions del Llibre de la Revelació; entremig, lluita amb la seva relació amb el seu pare, el seu lloc en la societat polonesa ocupada i les seves funcions imatges de família. Aquesta no és una pel·lícula típica de guerra, sinó un paisatge oníric d'ansietats i records, en què és probable que es recordi l'experiència passada a través d'un tipus d'el·lipsis narratives poc suggerides que es troben anidades Thomas PynchonÉs 'Gravity’s Rainbow'. El que sembla ser la part més estranya de la pel·lícula -Michal es guanya la vida enganxant caixes de polls a les cames perquè els insectes puguin alimentar-se de la seva sang–, en realitat, és el més realista. Els polls van ser claus per a la primera gran vacuna contra el tifus, desenvolupada per un metge polonès controlat pel Reich en una instal·lació que es va convertir en un refugi per als intel·lectuals reprimits. El llenguatge sobre la família humana de Michel acostuma a difuminar-se en referència als polls que alimenta i que finalment disseca, a més de la delineació freqüent entre la realitat i la imaginació. La mort ve de forma ràpida i inesperada quan la Gestapo patrulla la ciutat i els espectadors aconsegueixen reflexionar sobre el pes i la 'realitat' de cada moment final com Michael.

“El diable” (1972)

La segona pel·lícula del director va ser la seva primera prohibida a Polònia, una experiència que el va portar a França per a futurs esforços. 'El diable' envolta una al·legoria per la crisi política de 1968 a Polònia en la història de la invasió prussiana de Polònia durant la dècada de 1790, però els funcionaris van veure justament qualsevol intent d'enterrar a la persona. De fet, 'El diable' ha de ser la declaració política més dura del director. Però Zulawski, no volent-se explorar només una idea, també es basa en les seves preocupacions sobre la família, l’amor i la responsabilitat. La pel·lícula s’estrena com a Jakub dissident (Seré Teleszynski) és alliberat de la presó per una figura misteriosa (Wiktor Sadecki) que guia Jakub en una gira per visitar les restes actuals de la seva família. L’antic núvia de Jakub l’ha renunciat a un rico model polític, i això només és el primer d’una sèrie de trobades cada cop més devastadores amb la seva mare, el seu pare i la seva germana, tot dissenyat per l’home estrany que, com un Virgili pervertit a la Dante de Jakub, el guia per un infern personal. Ben aviat, el jove Jakub comença a picar i es produeixen grans violències. La càmera fotogràfica del director i el seu patró de fixar els conceptes més abstractes en llocs molt pràctics, tots dos factors en el seu debut, són de gran utilitat, ja que Zulawski recorre el camp amb l'estrany duo i la seva captiva monja.

'Al globus de plata' (1977/1988)

Un grup d’astronautes es van estavellar en un planeta semblant a la Terra. Passen els anys i els seus descendents han poblat una nova societat no tecnològica, completa amb un culte semi-religiós de l'últim astronauta supervivent i una profecia sobre un altre home per arribar de la Terra. Un altre astronauta arriba, segles després, i es veu implicat en un conflicte complex entre dues societats. Si el “Globus d’argent” s’hagués completat tal i com estava previst, aquest trencaclosques meditatiu de ciència ficció podria convertir-se en el primer esforç emblemàtic de Zulawski. Però, un nou funcionari recentment nomenat, que va ordenar els materials destruïts després de la interpretació de la batalla cultural de la pel·lícula com una batalla entre el govern i els ciutadans polonesos, va ser assutada pel rodatge de 1977. El repartiment i la tripulació van conservar la pel·lícula, però, la pel·lícula, el més completa possible, es va estrenar a Cannes el 1988, amb Zulawski narrant les escenes que no es van disparar. En la seva forma final, 'On the Silver Globe' tracta, gràcies no només a la seva naturalesa incompleta, sinó a l'obligat guió de Zulawski ple de monòlegs el·líptics. (El guió està basat en una novel·la del gran oncle de Zulawski.) L’abast temàtic, que condiciona l’al·legoria política i la fascinació de Zulawski amb els doppelgängers, la religió i la moral, seria difícil encara que la pel·lícula estigués completa. Les seves recompenses són importants, però. La major part de la primera hora es troba en metratges (difícilment és un concepte comú el 1977, o fins i tot 1988) i aquest atreviment experiment estilístic, combinat amb imatges que anticipa pel·lícules com 'Dune', Fa de la pel·lícula més una visió que una antiguitat. Fins i tot en el més insondable, 'On the Silver Globe' presenta una imaginació espectacular i una imatge vivaç i fascinant. Una de les estranyes i inoblidables seqüències de crucifixió és un dels molts punts de vista de la pel·lícula que l'hauria de treure de l'obscuritat.

“Possessió” (1981)

buscant tràiler d’Alaska

Cap pel·lícula única representa les passions, la tècnica i els excessos de Zulawski millor que 'Possessió'. Aquesta és la seva 'Vellut blau,' seva 'El Muntanya Santa'.' Amb la tensió de terror, ciència ficció i thrillers polítics, 'Possessió' és el més significatiu la història dels últims vestigis d'una relació moribunda entre Anna (Isabelle Adjani) i el seu marit espia Mark (Sam Neill). Quan Mark torna a casa d’algun misteriós espionatge, l’Anna demana un divorci i el seu fill petit Bob (Michael Hogben) es troba atrapat al mig. Hi ha un doppleganger (Adjani, que fa de mestre angèlic de vestir blanc de Bob), un amant de l'esperit lliure (Heinz Bennent, que abraçava les idees del seu director sobre un moviment inusual de personatges) i, sí, el monstre, una bèstia especialment sexual creada amb l'ajuda del mestre Carlo Rambaldi i finalment es va fer ressò David CronenbergÉs 'Dinar nu. ”Les àmplies lents en llocs pràctics donen a“ Possessió ”un malestar espacial. Malgrat l’àmplia marge del marc, Zulawski empeny constantment els seus actors per millorar l’empenta i l’atracció de la dependència i el revulsiu que actua sobre aquestes persones com a polaritats magnètiques dobles. L’horror emocional de la ruptura es veu complicat per una profunda imatge religiosa i una tensió de consciència política que es fa més destacada a mesura que la pel·lícula evoluciona cap al seu acte final. A tot el món, Adjani mai no es compromet amb els dos papers, i Neill s’enreda i grita a través d’una actuació que redueix el que inicialment sembla ser un home capaç gairebé a la infància. La possessió és extrema en la seva emoció, de vegades insuportable en brut i força extraordinària.

“PodenAmour Braque” (1985)

Anarquia pura, excessiva, vertiginosa. Un grup d’homes, emmascarats com a personatges Disney, roben un banc en una seqüència d’obertura que Christopher Nolan deu haver vist abans de fer “El cavaller fosc.”Mentre viatgeu per tornar a Marie (Sophie Marceau), la bellesa que adora el criminal Mickey (Francis Huster), els amigues de la tripulació van confondre Léon (Tchéky Karyo). Probablement és un error, ja que Léon i Marie ho han deixat enrere de manera que Mickey no està disposat a gestionar-lo. Amb personatges constantment en moviment, sovint encapçalant-se com nens amb sucre alt mentre cometen actes violentament antisocials, “potAmour Braque” és alhora una destil·lació i una paròdia de pel·lícules de mafiosos. Imagineu Zulawski fent un Warner Bros dibuixos animats: el que es fa horrorosament fosc. Guió de Etienne Roda-Gil com una solta adaptació de 'Dostoievski'El idiota', El diàleg en el zig-zag de la pel·lícula mitjançant acudits i referències gratuïtes, observacions poètiques, fragments reals i notes excèntriques de desig i retribució. Pot semblar una tonteria al primer cop i, sí, alguna cosa és simplement ridícula. La posada en escena de Zulawski és tan frenètica, les imatges capturades pel cinematògraf Jean-François Robin tan acolorida i intensa amb l’abraçada de l’estil de mitjans dels anys 80, que la pel·lícula interpreta bé fins i tot sense subtítols. (La càmera del director segueix sovint i envolta els seus personatges. Aquí, a vegades, sembla que lluita per mantenir-se al dia.) Tot i això, els moments més efectius són entre Marceau i Karyo; quan la pel·lícula s’alenteix una mica per donar-los una mica de lloc, la paciència necessària per aprofundir en totes les peculiaritats de la pel·lícula i la violència rendeix gràcia.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents