Destruint el televisor: els plaers anàrquics del programa d'Eric André

“No hi ha millor punt de partida per al pensament que el riure; parlant amb més precisió, els espasmes del diafragma generalment ofereixen millors possibilitats de pensament que els espasmes de l’ànima. ”–Walter Benjamin



Al principi, se sent com una transmissió perduda de finals dels 70 o principis dels 80, la calor opaca i grana de les seves imatges hipnòtiques i alienants. 'The Eric André Show', que va començar la seva segona temporada a Adult Swim la setmana passada, és una fractura cognitiva a la pantalla del televisor, una matança conceptual dels rituals tòpics dels programes de tarda nit i la seva relaxant intimitat. El número musical cordial es substitueix per un esclat de jazz lliure en les notes del qual Eric André, el bulliciós amfitrió i creador de la sèrie, fa ganes de deslligar el conjunt, literalment.

Els esbossos rígidament programats són tombats per un espectacle de comèdia corporal on es segueixen els instints de l’humor de manera inodora. André mastega, posa de rosca, vòmits, sagna i es precipita contra qualsevol cosa i qualsevol persona. La llista de revisió habitual del programa de xerrades es desmunta mentre manté el control de l'audiència amb interludis arbitraris i surrealistes. Els espectadors passen de la hilaritat a la incredulitat, mentre que, per dir-ho amb Benjamin, les 'desarticulacions anti-egoistes i destrossades de la riallada' contraresten la previsible inflexió de les rutes. Hannibal Buress, el seu company mort, André, combina aquest circ de bogeria com el suc de llimona i la llet, els temperaments antitètics de la parella formant un tot divertit i (no) tenible.



Mentre que el seu programa mitjà de xerrades tardes de nit inicia una rutina familiar, 'The Eric André Show' és un desviament nocturn a l'absurd, la histèria creativa i la saviesa demencial. Els moments de desconfiança deliberada minven l’atmosfera contrastada d’informalitat autoconscient que caracteritza el format de programació “L’Eric André Show” es deconstrueix. Els convidats tenen aspectes de celebritat improbables que fan desaparèixer les famoses personalitats que personen. La necessitat d’identificar-se amb les estrelles està exposada en tota la seva vacuitat i posteriorment mortificada sarcàsticament. George Clooney és un coxcombudós que lluita per unir una frase significativa; Russell Brand va escatimar una maletana llagrosa per una cosa més poderosa que les drogues.



Com a amfitrió, André emboscà els seus convidats amb preguntes ridícules, les rèpliques a les quals sovint es llança la conversa a hiperboles encara més salvatges, per exemple, quan The Hulk, un tiet xinès pintat de verd, comença a explicar en detalls inquiets i incòmodes la seva primera trobada sexual. . Mentre que els xerrades de nit tardana solen ser una de les parades de la gira de màrqueting d’un actor o cantant de la nova pel·lícula o disc, els convidats d’André vénen al seu programa per vandalitzar les seves carreres amb estil. Jay-Z i Beyoncé, interpretats per un estrany alcohòlic de Hong Kong i un transsexual desagradable, volen de manera inesperada una de les preguntes d'André, atacant-lo mentre Beyoncé es trenca amb llàgrimes. Jack Nicholson mostra els mugrons mentre que un ós gripau trenca amb tranquil·litat l'estudi, mentre els dos amfitrions es mantenen aterrats abans de fer un salt per a la seva vida.

Quan les càmeres s’aventuren fora de l’estudi, André participa en actes de teatre de carrer vivent, escenificant esdeveniments pertorbadors que inclouen córrer una reconstrucció de la Guerra Civil posant-se com un esclau cridant a l’ajuda mentre els participants del dumbstruck es veuen. Altres 'skits' consisteixen en assetjar els passerbys a l'atzar que pretenen ser periodistes després de notícies, només perquè Buress es presenti amb un vestit lleuger per escorcollar a la presa de l’engany posant-se com el seu advocat. A continuació, el veiem a la cantonada del carrer recollint signatures per a una petició a favor de matar balenes l'impacte que suposadament perjudicial s'explica als transeünts perplexos, incapaços de processar informació discordant, entonada per la ideologia tòxica (i sense impostos) de la caritat.

Les campanes de KKK es lliuren a una convenció del Tea Party. En una altra ocasió, el mateix André pregunta a les persones al carrer que pensen de l’espectacle i del seu amfitrió. 'Estic content que hagi mort', diu un. Les reaccions desconcertades que experimenten els visitants aleatoris quan André pertorba la seva molèstia diària no són diferents en la sensació que senten els espectadors davant del seu espectacle. Invertint el contingut d’un format familiar, incomplint el protocol no escrit de la televisió educada, es deixen enrere les fabricacions retòriques sobre les quals sol descansar. Xoc deixa lloc als interrogants crítics, ja que l'amfitrió ataca certeses racionals i laterals amb ímpetus i secrecions corporals, violant tots els tabús i etiquetes.

L’auditació no representada de les actuacions d’André li deu més a François Rabelais que no pas a “Jackass”. Igual que l’escriptor del Renaixement francès, André celebra l’elàstic i mal·leable cos que s’explota en un espasme per superar els límits entre l’acció i la pantalla de televisió plana. Si bé les llàgrimes són l’únic líquid corporal permès a la televisió, el nostre amfitrió escup, vomita i saliva, al·ludint a funcions corporeals encara més nobles que es consideren impropis per la mala consciència de la censura liberal. El seu propi cos, com en el teatre de Jerzy Grotowski, es converteix en una meta-etapa en la qual les rigideses puritàniques dels talk-shows nord-americans són enderrocades fins a l’obtenció de l’obscenitat creativa i la glutitud estètica.

'L'Eric André Show' canta el cos elèctric del seu propi creador; les seves reinvencions indefugibles il·luminen l’escenari amb expedients enlluernadors i convidats extravagants. Els gestos espasmòdics d’André generen una sensació de rebel·lió libidinal; la seva incapacitat per mantenir-se posat i mantenir-se en la seva empremta és contagiosa i alliberadora. Les contraposicions són tan cacofòniques com rapsòdiques. Quatre episodis negres ressenyen un episodi amb una coreografia cridosa, mentre que Devendra Banhart xiuxiueja un dit mínim amb infusió de síntesi; un altre de hip-hopper en un duet amb un cantant d’òpera. Els programes al·lucinats de la televisió euro-escombraries dels anys 80 i les negatives aleatòries de la història cultural pop són les muses i els components canibalitzats de l’espectacle.

L'excavació postmoderna no resulta en un pastís exigent i acadèmic. Per contra, “L’Eric André Show” és una astuta orgia d’artefactes mediatitzats en massa on es descodifica tota referència i es gira sobre el cap. Cinemàticament, l’espectacle recorda la “Zona prohibida” d’Elfman (1982) i la “Permanència sintonitzada” d’Hyam (1992): comparteix amb ells el mateix coratge i la visió satírica. Els delictes fantasmes de les pel·lícules de Troma de Lloyd Kaufman també assalten l’espectacle. L’intel·lecte afilat vestit amb un vestit de lapida, aquest és l’eix vertebrador estilístic. Es tracta de la hipotètica reacció d'una trobada esbojarrada entre The Mothers of Invention i Amiri Baraka que fa un programa de xerrades a un Los Angeles Cabaret Voltaire.

André llança de nou als espectadors el disbarat televisiu pel qual solen ser desconcertats, privats de la seva peculiar façana. Profund, el sant púlpit de l'estudi de televisió es presenta a l'audiència com un espai de possibilitats blasfèmies i interminables. En destruir el plató durant una de les seves calamitoses atrevides, el ganyoleix al seu convidat 'Gràcies per haver estat al programa!', Mentre que bàsicament s'escumava a la boca. Sospita que és un mètode de saludar un o dos amfitrions abans que ell hagués adoptat de bon grat quan va acollir un hoste no desitjat en un mal dia ...

Al reprimit se li dóna llibertat lliure, el que no es pot escriure i el que es pot interpretar a càmera lenta mentre la hipocresia dels salons de televisió es llança per la finestra. Eric André fa les xerrades tardanes de la nit què és Hennessy Youngman a les belles arts i Darius James (també conegut pel president Ho Chi Nigger) és a la crítica cinematogràfica: una contribució desviada a una cultura pop enfrontada que és alhora intel·lectual i inquietant, seriosa i delirant. L’Eric André Show és una operació “Rialles i Awe” que colpeja al centre del complex d’entreteniment industrial, una simbòlica bomba d’estómac que ens fa regurgitar tot allò nociu de la nostra tele-dieta per deixar lloc als fruits prohibits de televisió. Les coses de la televisió no necessiten ser com són, suggereix gràficament el programa “Eric André Show”.

Front d'alliberament de cel·luloides és un nom multi-ús (r), una reputació oberta adoptada informalment i compartida per una multitud desitjada d'actors espectadors insurgents. Per causes que encara es desconeixen, el nom va ser pres a un col·lectiu de cineastes cecs antiimperialistes de les Illes Caiman. Twitter: @CLF_Projecte



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents