Revisió de 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas': una llesca animada de la història del cinema

'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas'



GKids

twitter de damon wayans

És una veritat tan universalment reconeguda que poques vegades es repeteix: Amèrica ve l'animació com un gènere, mentre que la resta del món la reconeix com una forma d'art a si mateixa. Aquí només és per a nens, i la majoria de les pel·lícules que fa Hollywood amb això tracten de princeses de gel o ocells enfuriats o esporgues de plàstic agrestades per crisis existencials. Més enllà de les nostres fronteres, però, l’animació pot ser per a qualsevol persona i explicar històries sobre qualsevol cosa. Una ullada a alguna cosa d’Estudi Ghibli o Cartoon Saloon és suficient per apreciar quant perdem tractant “; dibuixos animats ”; com a forma de cinema menor que existeix principalment per placar als nens petits; un departament d'animació massiu que malgasta el talent com a “; Wonder Park ” és com algú que compra un Ferrari només per conduir a un camp de golf.



Però, de tant en tant, un director estranger fa un treball d’animació de llargmetratge fins ara més enllà dels límits del que els espectadors nord-americans s’han condicionat per esperar de coses que no poden ajudar a agregar insult a les lesions. Entra: Salvador Simó ’; s “; Buñuel al Laberinto de las Tortugas, ”; una pel·lícula d’animació sobre la realització de “; Las Hurdes (Terra sense pa), ”; Luis Buñuel ’; s descaradors sàtira de 1933 de l’època documentals etnogràfics naïfs.



Aprofitant un dels menys famosos de Buñuel ’; (però més pivotants) es converteix en una història càlida de maduració artística (encara que una ombra de franquisme i l’espectre de la mort) Simó utilitza l’animació per traçar la línia entre els somnis i la realitat; per evitar la bretxa entre la precocitat del surrealisme de Buñuel i el poder de les seves crítiques socials. Per totes les seves idees punyents, algunes de les quals explora amb més eficàcia que altres, “; Buñuel en el Laberinto de las Tortugas ”; em crida l’atenció la manera com il·lustra que l’animació no és una mera subcategoria de cinema. Que les pel·lícules sempre han estat un mitjà únic per a com veuen la realitat i la irrealitat com a dues carreteres superposades cap a la mateixa veritat.



Vam presentar a Buñuel a una cafeteria de París el dia abans “; L ’; Age d ’; Or ”; pretén escandalitzar la societat occidental. Veient per Jorge Usón, el lliurament brut i forçat del qual marca el to d’una pel·lícula en què tots els personatges parlen amb el pes de les persones reals, aquest Buñuel és un home tan cru i dur com l’estil en què està dibuixat. Si bé els altres intel·lectuals de la seva taula insisteixen que els cops de cupó són l’única manera de transformar el món, Buñuel està convençut que l’art té el potencial de ser una eina encara més potent. De fet, està tan obligat pel seu poder de canviar la forma en què la gent pensa que de vegades oblida pensar en les persones les formes de les quals espera canviar. Està més interessat en el seu ego que en el seu efecte; quan un fan pregunta com es poden diferenciar les imatges de Buñuel ’; de les seves “; Un Chien Andalou ”; Salvador Dalí, Buñuel encaixa: “; Hi ha una forma molt senzilla de diferenciar les meves imatges de Dalí ’; s: They ’; re tot la meva! ”;

better call saul temporada 4 episodi 1 episodi complet

Com a provocador, Buñuel és bàsicament sense igual. Com a artista -i potser com a ésser humà- encara té algunes maneres de recórrer. La seva propera destinació: Las Hurdes, una de les zones més pobres de tot Espanya. Buñuel vol anar-hi per utilitzar eficaçment la gent local com a accessori viu en una pel·lícula sobre la pobresa propera a casa; Una pel·lícula que violaria la realitat documental de maneres subtils i extremes per subratllar l’amargor d’una terra sense pa, alhora que es burlava d’altres cineastes per fetitxar les penúries en terres llunyanes mentre la gent moria de fam als seus propis països.

Però Simó i el co-escriptor Eligio R. Montero suggereixen que ningú no estava més humilitat per “; Las Hurdes ”; que Buñuel, ell mateix. Adaptats a una novel·la gràfica de Fermín Solís, el seu guió pesa la humanitat de Buñuel ’; s després treballen contra la transgressivitat enfrontada de les seves primeres pel·lícules i s’imagina com el procés de realització d’aquest curtmetratge de 27 minuts pot haver ensenyat al llegendari auteur a enfortir-se. les seves tendències anàrquiques unint-les a una columna vertebral ètica. És un desenvolupament que aquesta pel·lícula només aconsegueix (o fins i tot molesta) dramatitzar en fragments, però és divertit pensar en “; Laberint de les tortugues ”; com a crítica a l'esquerra de les primeres obres mestres de Buñuel ’; s, en gran mesura inassumibles.

'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas'

GKids

No obstant això, aquesta pel·lícula és més gratificant com a drama humà lleuger que com qualsevol tipus de tracte dur amb les seves particularitats de la patologia artística de Buñuel i rsquo; El nucli de la història no és fins i tot el mateix Buñuel tant com la seva amistat amb l'activista Ramón Acin (Fernando Ramos), un home de família desagradable i idealista que accepta finançar “; Las Hurdes ”; si guanya la loteria. En un gir adequadament surrealista, això és exactament el que succeeix després (un fet real en una pel·lícula que tendeix a distorsionar la creació de “; Las Hurdes ”; tant com “; Las Hurdes ”; gent de Las Hurdes). Buñuel és idèntic i perillós i està disposat a fer qualsevol cosa per aconseguir que la pel·lícula se li escapi. Acin, per contra, té un nivell més alt i està en contacte amb el sofriment que està desitjant explotar. Mentre que “; Laberint de tortugues ”; és culpable d'eludir aquest conflicte interpersonal bàsic a favor d'un “; edutational ”; sentir, és difícil queixar-se del focus que brilla a Acin i “; Las Hurdes. ”;

També ajuda que els personatges estiguin tan ben dibuixats, només de manera figurativa. L’animació en si no és marcable. Pot semblar barat i inclinat, ja que els humans es componen de línies dures que xoquen contra els fons brillants de l’anime, mentre que l’arquitectura de Las Hurdes sembla rotoscopada d’una manera que fa que es vegi tot real i imaginat. Però hi ha el mètode d’aquesta aparent mediocritat: “; Laberint de tortugues ”; està dissenyat per ocupar el paisatge inestable entre la il·limitat de la imaginació de Buñuel ’; i els inflexibles fets de la vida a Las Hurdes, un lloc on les cases estan plenes de merda i els nens petits morran de fam als carrers.

Un moment, la pel·lícula es converteix en retrocés i visions surrealistes d'elefants gegants que caminaven per la plaça de la ciutat. Al següent, torna a la fosca realitat de la situació que ens ocupa. L’estètica fa que aquestes dues modes es sentin com a tons diferents d’un mateix color; coses per a que Buñuel es barregi i no només triï. En diverses estructures, Simó fins i tot es va reduir del maquillatge animat de “; Las Hurdes ”; a les pel·lícules d’acció en directe de la pel·lícula real d’una manera que, d’alguna manera, la pel·lícula de Buñuel ’; s se senti més inventada i més genuïna alhora (Arturo Cardelús ’; exuberant i bella partitura ajuda a suavitzar les costures). “; Buñuel al Laberint de les Tortugues ”; potser és massa esbojarrat i obertament sentimental per merèixer la comparació amb el seu nom, però és tentador pensar que ja ha aprovat la manera com utilitza l'animació per traslladar “; Las Hurdes ”; entre la ficció i la realitat.

guanyadors del festival de cinema de Cannes 2016

Grau: B

GKIDS estrenarà “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” als cinemes el 16 d’agost.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents