'Entre dues falgueres': el director Scott Aukerman va trobar una manera completament nova de fer una pel·lícula

'Entre dues falgueres: la pel·lícula'



Adam Rose / Netflix

Veure Galeria
7 fotos

Scott Aukerman va passar la millor part dels darrers 24 mesos fent una pel·lícula. Durant un temps important d'aquella època, realment no podia dir a moltes persones el que era.



'Teníem dues paraules de codi diferents per a la pel·lícula', va dir Aukerman a IndieWire en una recent entrevista. 'El nostre productor Corinne Eckhart va trobar-ne un, que va ser 'Pinya de la recol·lecció'. En qualsevol moment estaríem en un ascensor parlant de la pel·lícula i hi havia una altra gent, hauríem de fer servir això i dir: 'Què fas? demà? ”“ Ah, he d’anar a escriure ‘Pinya de la recol·lecció.’ Un altre que crec que va ser ‘Child Ninja’, el que diuen tots els signes que us conduirien al plató. Sens dubte era una aposta una mica més alta i havíem de mantenir en secret tots els que anessin a la pel·lícula. '



Aquella producció encoberta va acabar convertint-se en 'Between Two Ferns: The Movie', un projecte el secret relatiu del qual va resultar ser un dels reptes a l'hora de prendre una estimada sèrie de curtmetratges en línia protagonitzada per Zach Galifianakis i transformar-la en una de les noves ofertes de Netflix.

Una part de la mà d’obra de la producció consistia a trobar la gent adequada per construir la tripulació de la càmera de ficció seguint els galifianakis ficticis mentre realitzava les incòmodes entrevistes de famosos de la marca comercial. Aukerman va dir que va escriure la part del productor Carol per a la col·laboradora freqüent Lauren Lapkus. (Els dos co-amfitrions del podcast 'Threedom' i Lapkus ha estat un convidat freqüent a 'Comedy Bang Bang', el podcast que Aukerman ha dirigit durant més d'una dècada.) Construint la resta del grup central d'accés públic de la pel·lícula. stalwarts - que finalment va incloure els membres del repartiment Ryan Gaul i Jiavani Linayao - provenia d’un procés d’audició lleugerament poc convencional.

Rick and Morty Temporades 3 Episodi 4

'Entre dues falgueres: la pel·lícula'

Adam Rose / Netflix

'Algú que va fer una audició, no sabia que era amb Zach i no sabien que es tractava d'una pel·lícula', va dir Aukerman. 'Crec que vam dir a tothom que es tractava d'un programa de televisió en un telenotícies. Vam dir: “D’acord, entra i improvisa amb nosaltres.” I podrien escollir qualsevol d’aquests papers que volien triar: l’assistent molt solidari, el gruixut cameraperson i la persona sonora de sort feliç. les seves sensibilitats còmiques. '

A mesura que el projecte es va anar avançant i el repartiment es va anar consolidant, el seguiment dels seus ritmes de personatges es va convertir en un procés continu que va combinar amb el guió en evolució. L’estructura de la pel·lícula va fer que, a banda dels esdeveniments d’obertura que posessin en marxa la pel·lícula: una desastre d’aigua catastròfica amb Matthew McConaughey i un ultimàtum d’un Will Ferrell, un dibuix animat i cobejant, no hi havia gaire garantia cap a on van passar certes seqüències. caure en el flux global de la història.

El plantejament de la història lliure va comportar alguns casos en què es podien esvair argumentals sencers en el tall definitiu, de manera que Aukerman va treballar per obtenir determinades imatges durant la producció que podrien ajudar a omplir aquestes llacunes, si fos necessari. Un exemple notable és la seqüència que implica Peter Dinklage, un segment que no tenia entrevistes de la pel·lícula que no tenia un lloc fix al film abans de començar a rodar-la.

'Sabíem que la meitat de la pel·lícula era una pel·lícula de carretera, però no sabíem en quin ordre volíem que anés cap d'aquestes celebritats. Fins i tot amb l'escena de Peter Dinklage, crec que mentre la filmàvem, vaig començar a adonar-me que aquesta escena era probablement l'última entrevista ', va dir Aukerman. 'Acabo de rodar una divertida escena i no podia anar enlloc, però vam començar a adonar-nos que l'arc emocional dels personatges és el seu punt més baix just abans de Dinklage. Vaig tenir que llançar un parell de línies i agafar alternatives, demanant a Zach i a tota la tripulació que fessin una versió diferent per si de cas es traslladés més tard a la pel·lícula. Així doncs, estàvem força ben coberts a la sala d’edició on teníem diverses versions de coses que podíem treure. ”

Molt ha canviat per a Tarr, la seva gent i el món en general durant els últims 25 anys: va deixar de fer funcions després del 2011 ’; s “; The Turin Horse, ”; Hongria es va incorporar a la Unió Europea i el planeta va avançar a l’era de la informació. D’altra banda, per veure l’impremta nova impressió de “; Sátántangó ”; és reconèixer que molt s’ha mantingut igual o s’ha enderrocat cap enrere: Tarr continua lluitant contra el cinisme que veu per totes bandes, Hongria ha abraçat repetidament un primer ministre autoritari al qual el cineasta es refereix a “; la vergonya del nostre país, ” ; i fins i tot els baluards més democràtics de la civilització occidental s’han reintroduït als entrebancs del populisme. Quan la història es repeteix, es pot confondre claredat amb claredat.

“; Jo no estava intentant veure el futur, ”; Tarr va dir, batent la taula entre tots els alè. “; només veia la meva vida i mostrava el món des del meu punt de vista. Per descomptat, es pot veure molta merda de forma permanent; es pot veure la humiliació en tot moment; sempre es pot veure una mica d’aquesta destrucció. Tot el poble pot ser tan estúpid, escollint aquest tipus de merda populista. Estan destruint-se a si mateixos i al món, no pensen en els seus néts. No pensen en res més que en com poden sobreviure a aquesta merda. I és molt trist. Però aquesta tristesa provoca. L'empeny a fer alguna cosa. ”;

Tarr va mirar cap a l’abisme fins que la seva mirada es va calcificar amb una mirada dura (i potser la pel·lícula més niil·lista del segle XXI), i després, havent aconseguit una sensació de claredat perfecta, va tornar a l’ombra. “; Pel·lícula per cinema, la vaig inventar pel meu llenguatge cinematogràfic ', va dir. 'Aquest idioma és el meu. Venia de mi. No puc repetir-ho. No puc utilitzar-lo per a altres merdes. ”; Va ser la mateixa lògica que ell va espiar des que va anunciar que “; The Horse Horse ”; seria el seu darrer llargmetratge. A jutjar per l’estat actual de les coses, però, pot semblar que Tarr no va fer prou.

I, tanmateix, de forma perversa, l’arc recursiu de la història recent només subratlla tot el poder de les seves pel·lícules al·legòriques: “; Sátántangó ”; sempre ha estat sinònim del temps necessari per veure l'obra de Tarr ’; s, però veure de nou aquesta pel·lícula revela el temps necessari per veure-la amb claredat. Al llarg de “; Sátántangó, ”, s’explica una història completa i devastadora; però set hores i 12 minuts mai no tindrien prou temps per capturar un cicle de poder que convertís un poble sencer contra ells mateixos.

'Sátántangó'

D’altra banda, vint-i-cinc anys, en canvi, podrien ser suficients perquè algú reconegui tot l’abast del magnífic opus de Tarr i es fixés en la inèrcia moral que es balla amb la seva dansa des d’una perspectiva diferent. El llenguatge cinematogràfic de Tarr ’; s'expressa millor a través del pes del temps, una càrrega que es pot notar tant a cops individuals com a les pel·lícules que els componen, de la manera en què aquestes pel·lícules condensen aquest llenguatge en un globus de neu contingut de pena. i la manera en què els anys després sacsegen les seves històries plenes de nova vida. Quant més temps es manté el capoll i ldquo; Sátántangó ”; a banda i banda, més es transformarà davant dels nostres ulls.

Això és per disseny. “; Des de ‘ L’almanac de la caiguda, ’; El meu objectiu sempre ha estat fer coses atemporals, ”; Tarr va dir, fent referència al thriller desolador del 1985 en el qual va anar per primera vegada a malbaratar pels sons bàsics de la seva llengua inventada. “; És per això que no veus cap cotxe a les meves pel·lícules, o si veus un cotxe té una mena de forma eterna. ”;

En lloc d’una història d’origen, Tarr va posar la taula per a una anècdota sobre el viatge que va ampliar els seus horitzons i li va concedir el permís que necessitava per dur a terme un dur cinema de llargues sortides aparentment incertes. “; La majoria de les pel·lícules només expliquen la història ', va dir,' acció, fet, acció, fet, no sé què puta. Per a mi, això és enverinar el cinema perquè la forma d’art són imatges escrites a temps. ”; Va picar fort entre respiracions, com si expulsés aquesta malaltia. 'No és una qüestió de longitud', va dir, 'és una qüestió de pesadesa', va dir. És una qüestió de si es pot sacsejar la gent o no 'allowfullscreen =' true '>

'Sátántangó'

El nostre problema, va argumentar Tarr, és que la majoria de cinema ens deixa enganxats a la superfície. “; La gent només explica una puta història i creiem que està passant alguna cosa amb nosaltres ', va dir. 'Però no passa res amb nosaltres. Realment no formem part de la història. Simplement estem fent el nostre temps i ningú no fa una merda sobre el que ens fa el temps. És un gran error. Ho vaig fer d’una altra manera. ”;

Feliç que cineastes com Tsai Ming-liang i Lav Diaz hagin dirigit maratons similars amb la lenta torxa de cinema, Tarr deixa anar el suggeriment que calia valentia i la convicció de treure “Sátántangó”: passar anys intentant obtenir finançament per a un set. hora de sortida que només anava a projectar en festivals i teatres especialitzats. “; El cinema és un llenguatge i hi ha idiomes dins d'aquest idioma ', va dir. “Aquest és el meu idioma. Com puc comunicar-me sense tu? ”;

Tarr no ha estat mai destinat a “; Sátántangó ”; per fer ombra a tota la seva carrera (“; jo era relativament jove, no entenia ”;), però va insistir que fer aquesta èpica desoladora era més agradable del que sembla. “; Va ser molt divertit, molt gran, ”; va dir, sense rastre de sarcasme. “; Érem al camp, lluny de tot, i va anar bé. Van ser dos anys. ... Realment van passar coses estranyes. Però vam crear una mena de família i ens va agradar molt. ”;



Tarr no voldria dir si “; Sátántangó ”; era el seu favorit personal (“; I ’; sóc com un merda que té nou fills; tots ells són diferents ”;), però va insistir “; Sátántangó ”; li va jugar el mateix ara com ho va fer fa 25 anys. Encara recorda tots els trets de cor. Fins i tot pot dir-te exactament quan una mosca va saltar a la lent de la càmera durant un temps que va decidir deixar-se al tall final. Tot i així, per a tots els records personals i detalls cinematogràfics que sempre han impossibilitat l'extricció de Tarr “; Sátántangó ”; Des del moment en què es va fer, ell no va tenir mai cap interès a ancorar aquesta història als detalls de la decadència política que l'havia inspirat.

“; La política fa que tot sigui massa senzill i primitiu per a mi ', va dir. 'La inestabilitat social és una constant en les meves pel·lícules; sempre estic parlant de gent pobra, gent miserable, gent que mai no va tenir ocasió. Sempre això ha estat igual en la meva feina. Però a tot arreu és el mateix. ”; Va citar el final aplastant de l’ànima de “; The Horse Horse, ”; en què els personatges protagonistes fugen sobre un turó per escapar de la seva desolació, només per tornar a la mateixa carena després que presumptament es van observar horrors familiars a l'altre costat.

Mira millor call saul temporada 3 episodi 7

El mateix Tarr encara no ha de patir un destí. Tot i que mai no s’eliminarà de la realització de llargmetratges, els darrers anys l’han vist ocupar-se en espectacles museístics, inclòs un himne visual a la població sense llar de Viena i una instal·lació d’Amsterdam que va complementar la seva obra amb una escena final que expressava la seva ràbia per Europa i rsquo; s en curs. crisi de migrants. Però fins i tot aquella peça, que mai no es podia projectar formalment (ni legalment) en cap altre lloc, només es va aventurar tan a prop de l’efímer: “; Al final, aquella exposició podria haver tocat temes polítics com les tanques frontereres i tota la merda horrible que Hongria. ho ha fet amb els refugiats, però he hagut d’ignorar-ho perquè … ”; Va desaparèixer.

Tarr no aspira a afectar el canvi tant com proporcionar als espectadors una perspectiva més lúcida sobre el seu lloc en el món. Volia voler fer pel·lícules que se sentissin oportunes una altra vegada en 25 anys; les pel·lícules que les institucions es sentirien obligades a restaurar perquè semblen rellevants per una raó lúdica o una altra; pel·lícules en les quals la gent sempre podia trobar algun reflex fosc de la seva pròpia desesperació. Encara ara, potser sobretot ara, encara confia en la gent per mirar.

“; Escolta, quan vaig dir ‘ pobre cineasta lleig, ’; és 'perquè no tinc poder', va dir. 'Com a cineasta, has de creure en la gent seus poder: perquè si no creieu en la gent, per què feu cinema … per a què? Si no teniu esperança, no feu una puta pel·lícula. No feu una pel·lícula pels diners, perquè els diners només vénen i van. No es tracta dels diners. És perquè és un puta maníac tan gran que creu en les persones; qui creu que la gent vetllarà i la gent serà tocada. És perquè encara creieu que la gent és bona, de vegades només fan coses estúpides. Ells pagaran el preu al final, però ara no ho veuen. Què pot fer el cineasta? ”;

Després va respondre a la seva pròpia pregunta: “; Aquesta és la nostra feina. ”; I mentre Tarr es podria retirar, revisant “; Sátántangó ”; deixa clar que les seves pel·lícules continuaran funcionant durant molt de temps.

La restauració 4K de “Sátántangó” s’obre a Film al Lincoln Center el 18 d’octubre.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents