El millor i el pitjor del Festival de Cannes de 2014

Les maletes només es desembalen parcialment i les insígnies d’acreditació segueixen arrasant-se a la part inferior de les nostres maletes, però el Cannes d’enguany s’ha acabat bé i realment, i potser l’única manera per aconseguir un veritable tancament és recórrer els nostres punts destacats i punts forts. En general, estaríem d’acord amb la sensació general de que aquesta no era la programació de Cannes més brillant (tot i que molt lluny d’ésser el tipus de dubte que alguns crítics van arribar a dictaminar), i que probablement es deu a uns quants factors: no hi va haver res equivalent a l'any passatEl blau és el color més càlid'Per demostrar un gran avenç unificador; la selecció de la barra lateral Un Certain Regard es va sentir feble en general malgrat algunes pel·lícules destacades; i 'Dormir a l’hivern'Guanyar el Palme, qualsevol cosa que pensis de la pel·lícula, no va ser la opció més sorprenent: havia estat el favorit de la llibreria fins i tot abans que comencés el festival.



Però per a nosaltres a La llista de reproducció, el Cannes, aquest any, era fantàstic. Amb tres col·laboradors (Jess, Oli i Nikola) a França durant tota la durada, hem arribat a cobrir molt més que mai, cosa que significa que allà on la Selecció oficial deixava alguna cosa a desitjar, cada cop hem tingut temps de fer els nostres propis descobriments. S’aproximen a aproximadament 50 ressenyes (o com a mínim un cop augmentarà la parella final), a més de notícies i altres articles, i podeu trobar-ho aquí a la vostra disposició. Mentrestant, però, aquí hi ha un resum dels millors i pitjors dels nostres cànons, des dels nostres acords de consens fins a les nostres reaccions més individuals que se succeeixen. Ha estat un festival llarg i sorprenent que ens sentim privilegiats i apassionats de cobrir: gràcies per llegir.

Els 5 millors films



'Foxcatcher ”
Bennett Miller
potser, fins fa uns deu dies, hauria estat el cineasta menys conegut que hagi tingut les seves dues primeres pel·lícules com a candidats a les millors pel·lícules. Tots dos 'Capote”I“Bola de diners'Van ser lloats als cels, però en els dos casos, es va semblar que altres implicats en el projecte eclipsaven el director: Philip Seymour HoffmanEl rendiment titànic del primer; productor / estrella Brad Pitt, que va lluitar durant anys per fer la pel·lícula, amb aquest últim. Però ara ha guanyat el millor director a Cannes, hi ha poca possibilitat que la contribució de Miller mai sigui subestimada de nou, sobretot, ja que 'Foxcatcher' és la millor de les seves tres imatges destacades fins ara (reviseu-ho aquí). D'una banda, és gairebé una petita història modesta, un triangle amorós (majoritàriament) platònic entre ells Channing TatumEl lluitador olímpic Mark Schultz, el seu germà gran, més reeixit i feliç, Dave (Mark Ruffalo) i el famós hereu milionari John Du Pont (un desconeixedor Steve Carell). I ha actuat amb fúria, de manera brillant, els tres: el rendiment de Carell ha estat el titular, i és un gir increïble, però Tatum i Ruffalo són subtilment igual de sorprenentment transformats, totalment viscuts i plenament realitzats. Però no es tracta només d'un tres comandaments: el guió (de 'Capote' escriptor Dan Futterman i “Alguna cosa salvatge”Escriba E. Max Frye) agafa la història d’aquestes tres persones i la converteix en quelcom massiu: es tracta d’una mirada a Amèrica, el privilegi comprat per una riquesa immensa, poc experimentada, el peatge emocional del fracàs i la germanor, tant literal com figurativa. Es tracta d’una obra increïblement rica i complexa, i Miller en dirigeix ​​l’infern: la seva tècnica no és cridanera (la seva victòria de Cannes sens dubte va molestar fins a la multitud de l’autorista), però meticulosament jutjada i tècnicament perfecta (una escena, com Du Pont. fa un discurs al seu equip de lluita davant la seva mare, hauria de ser ensenyat a les escoles de cinema). De la puntuació a Greig FraserLa fotografia (hi ha una oportunitat en particular que ens ha deixat respirar), és destacable de dalt a baix. Hem intentat resistir la hiperbole que sortia de la pel·lícula, però una setmana més o menys, “Foxcatcher” se sent cada cop més com si es tractés de la millor pel·lícula nord-americana dels darrers anys.



“;Leviathan”;
Senyores i senyors, hi ha una nova obra mestra russa a la ciutat i el seu nom és 'Leviathan'. Es projecta cap al final del festival, quan la fatiga del festival està en plenitud i el cos sencer té tots els nutrients que se'ls va negar les dues últimes setmanes. , Andrey ZvyagintsevLa pel·lícula tenia un lleuger perill de perdre la seva audiència més ràpidament que la majoria. Però, com la majoria de crítics que hi havia, ens vam transformar immediatament (llegiu la nostra ressenya aquí) i no hi va anar cap lloc; l’obertura esclatant ones i sons colossals de Philip Glass atraient-nos i no deixant-nos anar durant un dels cent quaranta minuts més absorbents que hem viscut a Cannes. Per a una paràbola sobre el patiment, el seu tema temàtic de la justícia divina del Llibre de Job, i un profund simbolisme a través del seu monstre marítim titular, Leviathan és molt més divertit del que sona gràcies als personatges que se submergeixen en quantitats bíbliques de vodka i un enginy afilat dirigit. davant la fal·làcia de l’autoritat. Aquest humor equilibra la foscor i la història d'un sentiment de cor molt eficaç i fa d'aquesta manera la pel·lícula més entretinguda de Zyvagintsev fins ara. La trama segueix un mecànic per la seva sort, Kolya (Aleksei Serebryakov), ja que lluita per preservar tot el que li és car; casa seva, la seva dona Lilya (Elena Lyadova), i el seu amic Dmitri (Vladimir Vdovichenko), mentre anava contra el batlle corrupte de la ciutat, és excel·lent Charles Laughton-esque Vadim (Roman Madyanov). La pel·lícula és un traç artístic; des de les increïbles representacions que donen vida a cada personatge, fins a la fastidious posada en escena que fa que els entorns es sentin com a segones residències en un temps rècord, fins als moviments de la càmera ballètica que formen part integrant del sentiment d’intimitat de la pel·lícula. Va tornar a Rússia com a merescuda guanyadora del millor guió, però Zvyagintsev va crear una cosa tan especial amb aquesta pel·lícula, que estàvem en secret (o en el cas de Jessica, en veu alta i voluminosa) esperant que allotgés el Palme d’Or de l’eventual. guanyador.

'La mare'
Xavier Dolan
La pel·lícula de Venècia 'Tom a la granja'Havia estat el nostre favorit abans que anéssim a veure la seva entrada a la competició de Cannes' Mommy (la nostra crítica rave aquí). I les notícies de que havia tornat a temes i, de fet, havien emès membres d’abans d’aquella pel·lícula (Anne Dorval i Suzanne Clement tots dos van aparèixer a 'Laurence Anyways”I“Vaig matar a la meva mare“) Ens ha preguntat si avançava o retrocedia. Però 'Mami' va ser una sorpresa meravellosa: una síntesi de la confiança i la curiositat estètiques de 'Tom' (experimentació de la pel·lícula a la pel·lícula) amb una història sabonosa, gairebé almodovarca, de mares i fills i l'amistat femenina i la bellesa que de vegades amaga la trastorn de la vida. I també té la banda sonora més destacable de qualsevol entrada de Cannes, ja que és difícil imaginar-la que mai la podrem escoltar: Dido, Counting Crows, Celine Dion, Oasi i Eiffel 65 les pistes s'utilitzen en un intent de carabull per unir-se deliberadament (vull dir, la major part d'aquesta merda ni tan sols és un pop cursi, és només un MOR). És gairebé molest com funciona completament aquesta valentia, però, més aviat com en el moment que ens vam trobar una mica atrapats per l'obertura cap a Sheryl Crow rastrejar Richard LinklaterÉs 'La joventut', De tant en tant aquí ens sentíem gairebé avergonyits de com el nostre cor s'inflava fins al punt d'esclatar, mentre que alguna cosa així com'Daltònic'Va volar sobre els altaveus. A això s’hi afegeixen les actuacions estel·lars, de Dorval, Clement i Antoine Olivier Pilon, la impressionant fotografia de format quadrat, en gran mesura, i una autèntica compassió i saviesa, fins i tot en els seus moments més saborosos, i teniu una pura i alegre emoció d'una pel·lícula. Hi ha un moment en què Steve (Pilon) va anar a la bicicleta amb el cel blau al darrere, estira els braços, literalment empenyent els costats del marc, de manera que la relació d'aspecte 1: 1 es converteix en pantalla ampla. Va provocar una espontània roda d'aplaudiments per part del públic, i un esclat de rialles sensuals d'alegria pura que poques vegades escoltes d'alguns milers de periodistes reunits, però que aquest moment ridículament increïble va fer per a la pel·lícula el que la pel·lícula va fer per nosaltres al festival ... obria les persianes i deixava viure més vida del que ens havíem imaginat fins a aquest moment.

“;Turner”;
L’aparició de Mike LeighLa nova pel·lícula era la més fàcil de predir pel que fa a la competència principal de Cannes, però el que ens acabaria estimant no era tan evident. Al cap i a la fi, va ser un territori lleugerament nou per a Leigh i un biopic del polèmic pintor J.M.W. El Turner no ha sonat exactament com els bons moments que teníem amb 'Topsia-Turvy', El seu cosí més proper de la filmografia de Leigh. Així doncs, us podeu imaginar com de feliços de tenir una reserva tan tènue ràpidament rebutjada per un dels assoliments més importants de Leigh (llegiu el nostre comentari). Amb Timothy Spall a la seva fotografia més bulliciosa i intensament introvertida, i una resplendent fotografia que evoca el geni de Turner i que aboca les llacunes artístiques del cinema i la pintura, juntament amb l'estil de signatura d'escriptura orgànica i de direcció perfecta de Mike Leigh, això entra fàcilment en els cinc primers llocs. Igual que la resta de les nostres millors opcions, el senyor Turner equilibra un refrescant sentit de l’humor (aquí, principalment en la forma de l’agitat Spall i les seves nombroses variacions en el gruixut) amb una història afectant d’una ànima profundament preocupada; Un home la relació del qual amb el seu pare, els seus col·legues i les seves diferents classes de famílies van patir per la seva incapacitat per expressar-se plenament. Aquest sentiment en gàbia només es va alliberar realment quan va pintar els seus nàufrags i les seves marides tumultuoses, i amb l’artesania de Leigh aquesta alliberació és captada màgicament i continguda durant tot el seu temps de funcionament. Aquest biopic es desprèn de tota la formalitat i de les previsions que solen arrossegar el gènere cap a l'obscuritat i les papereres de DVD de 5 dòlars, i fa que sigui una de les biòpiques més grans que hem vist fa temps. Spall ha merescut el millor actor i ens creuarem els dits que porta la paraula bona 'Mr. Turner ”fins a la xerrada dels premis a finals d’any, sobretot, sobretot per a la cinematografia castellera Dick Pope.

'Dos dies, una nit'
I què fa, exactament Marion Cotillard heu de fer per obtenir un premi a la millor actriu de Cannes? Perquè si es converteix en una interpretació completament immersa i transparent en una pel·lícula en la qual ella no es troba fora de pantalla ni un sol moment, dirigida per dos cops guanyadors de Palme d’altres o no ho pot fer per ella, no estem segurs del que podem. No perjudicar de cap manera Julianne MooreLa victòria (la seva és un gir que ens va encantar absolutament), però a Cotillard ens va semblar l’opció desconcertada aquí; ni tan sols ens considerem entre els fanàtics més indubtables de l’actriu (aquest honor està reservat per a un comentarista nostre que li agrada anar a publicacions no relacionades i escriure llargues diatribes sobre el gran que és), però fins i tot aquí és fora de la seva barra alta. força revelador. I la pel·lícula en si és una meravella. Malgrat els dos girs innecessaris del cargol melodrama tard (que Cotillard gairebé ven, així de bo), la pel·lícula és un examen profund i commovedor d’una persona atrapada en un sistema injust i que intenta sofocar els dimonis a l’exterior i a l’interior. arreglar-ho, que funciona igualment bé com a retrat humanista, com a comentari social i fins i tot com al·legoria política. Dardenne Com és conseqüent, pot ser que es produeixi un cop més, però, quan la pel·lícula ho fa tant més bé, és difícil comparar-la amb algun dels seus altres treballs, que potser s’han quedat més estrictament als ritmes de la vida real, però que no tenia una missió tan ambiciosa i àmplia. Sembla ficció, és veritat, però és una fantàstica ficció, ressonant i intel·ligent i realment bastant emocionant, amb un final tan perfectament satisfactori que els nostres negres sobre els wobbles narratius dels minuts anteriors es van oblidar immediatament.

El pitjor 5 pel·lícules

wiki als països dolents

'Gràcia De Mònaco'
Els obradors del festival tenen una reputació una mica descarnada, ja sigui a Canes o en altres llocs; hi ha una lleugera sensació que es tracti d’una pel·lícula dissenyada per obtenir una cobertura de premsa màxima gràcies a la presència d’estrelles de cinema, en lloc de fer necessàriament la celebració cinematogràfica a la nota correcta. Lord sap que el presentador d'aquest any de Cannes, 'Gràcia De Mònaco, ”(Reviseu aquí) devia estar a l’antiga categoria, perquè si Thierry Fremaux i co. l'havien pensat com un ajustador de to, el to hauria estat un 'activista del Tea Party espatllat a Quaaludes'. Va ser mal concebut des de fora com un projecte que celebra l'estrella del cinema. Grace Kelly (Nicole Kidman) El paper de garantir que Mònaco continués sent un paradís fiscal per als super-rics, a més de triar complir els desitjos del seu marit de que continuï renunciant a la seva carrera d’actriu a favor de ser princesa, esposa. i una mare, seria una pel·lícula molt dolenta, encara que estigués ben executada. Però no és molt: Olivier Dahan suggerint que fins i tot el no especialment especial “La Vie En Rose'Va ser una cosa fluïda, perquè en el millor dels casos és barata i incòmoda i totalment incompetent, des de la fotografia que va des de fàsticament enfocada a una desigual il·luminació, fins a algunes opcions de tir realment desconcertants, incloent-hi diverses que es desplacen per la cara de Kidman a primer pla extrem com l'operador de la càmera estava borratxo. Sovint, en aquest tipus de biopic estès i trepidant de la revista Vogue (vegeu “La Vie En Rose, ''La meva setmana amb Marilyn'), Almenys tindreu una actuació digna al centre, però Kidman gairebé no hi és present i, certament, no us recorda mai de Kelly, malgrat les ocasionals cites desconegudes de Dahan de les seves pel·lícules de Hitchcock, o visites de predicció francament sense gust de la seva mort. El film, un cop estigui disponible a casa, pot suposar un divertit joc per beure (fer un tret cada cop que algú s’introdueixi amb el seu títol de treball, per exemple, “com a ministre de l’Interior” o cada vegada. Tim Roth exhala un plomall de fum i no us quedarà picant en poc temps), però això és el més que es pot rescatar a part d’aquest, a part d’un grapat de moments veritablement de la WTF, dels quals sis ens trobem aquí.

“;Riu Perdut”;
Els crítics, especialment els que es van inclinar malament (la revisió C d’Oli va ser una de les més positives, si es pot creure), tenen un dia de camp amb Ryan GoslingEl seu debut en la direcció i alguns dels seus defensors semblen suggerir que està guanyant una pallissa perquè Gosling és un objectiu tan fàcil. Permet-nos dissipar aquest mite; 'Riu Perdut'És una pel·lícula molt terrible, i el nom de Ryan Gosling té molt poc a veure amb el perquè és dolent. Gosling el director i Gosling l'escriptor, en canvi, ho tenen tot fer per què és dolent. És la història de Billy (Christina Hendricks) i la seva petita unitat familiar de dos fills, un nadó i un adolescent anomenat Bones (Caestecker sud de Iaen), mentre intenten sobreviure a una crisi de l'habitatge i els embuts del banquer banari Dave (Ben Mendelsohn) i el mató local Bully (Matt Smith). També hi ha una amiga de Bones, la rata (Saoirse Ronan) i la seva àvia muda llançada a la batedora, juntament amb una gran varietat de personatges que són grotesceries i estètiques amb personalitat zero. Gosling pressiona el botó de la batedora força aviat i les coses espiren fora de control per formar un huracà. arruïnant qualsevol aparença de història, desenvolupament de personatges, afecció emocional o lògica rudimentària. Sí, es veu molt bé amb els seus morats de neó i l'art decorat retorçat, per la qual cosa tenim cinematògraf Benoit Debie i director d'art Erick Donaldson (juntament amb alguns actors com Mendelsohn, Ronan i Smith) per agrair la suavitat dels cops de puny que hem de suportar els nostres cervells. El nostre article sobre què esperar amb “Lost River” us donarà més detalls, però n’hi ha prou amb dir que posar-ho a la nostra llista de cinc a la part inferior no va ser una idea important. En comptes de mirar les influències de Ryan Gosling Nicholas Winding Refn, David Lynch, Guillermo De el Toro i altres realitzadors, els demanem encarregat de participar en qualsevol pel·lícula d’aquestes influències. Aquesta cosa pungent està tan desfigurada, que gairebé no es reconeix com a pel·lícula.

'La recerca'
Hi va haver un contingent, fins i tot entre els nostres números, que estava buscant “La recerca'Per demostrar el'L'artista' brigada de reacció equivocada Michel Hazanavicius. Però qualsevol cosa que hagueu pensat com a guanyadora de l’Oscar de la millor fotografia / director del 2011, no hi ha dubte que ha estat un segador amb el seu seguiment, que és bàsicament el que sembla el final d’aquest paviment de bones intencions que sempre sentim Sobre. No hi ha dubte de la sinceritat de l’intent de llançar un fanal de cerca a un conflicte no denunciat (la guerra de Txetxènia), però amb un discurs molt terribles a la boca, especialment, de Berenice Bejo i Annette Bening (una actriu que normalment admirem, que obté aquí un especial Razzie de Cannes) i una subtramat altament insubornable sobre un soldat rus que suposaria un context, tot el que 'La cerca' (2014, Hazanavicius) fa de pel·lícula d'origen 'La recerca'(1948, Zinnemann) semblen una obra mestra fora i fora del lloc. (En realitat és una pel·lícula molt bona). Per a aquest escriptor, Hazanavicius sempre ha estat un director de pastís: confeccions lleugeres i aèries, amb una àmplia gamma de comèdia que no es refereix a res més que a altres pel·lícules, com la seva sèrie d’espio espia en francès, protagonitzada per ell. Jean Dujardin 'OSS 117'I tot sobre aquesta follia de pel·lícules de la importància pròpia que algú va donar de sobte a l'anscar per a una pel·lícula perfectament decent, però difícilment reveladora, pot ser que no tinguin compte. Volent fer una pel·lícula seriosa sobre la guerra i el terrible cost humà del conflicte, però no té recursos d’intel·ligència i artística per dir qualsevol cosa nova o arrestar, “The Search” és una pel·lícula dolorosa i sincera que només obté una passada durant tant de temps la seva seriositat, abans que esdevingui simplement dolorós.

'Aquella noia encantadora'
Director Yedaya gran Va advertir a les audiències, quan va presentar la seva pel·lícula, que era 'difícil' i 'no entreteniment', cosa que va fer 'altres directors'. La qual cosa la converteix en la reina del subestim, així com el sobirà governant del gènere israelià del drama incest que esperem sincerament que és un regne, perquè no volem tornar-hi a passar per alguna cosa com aquesta (ressenya del grau F d'Oli aquí ). Assegurat profundament de la dignitat del projecte, essencialment per catalogar totes les instàncies imaginables de violació, bulímia, autolesions, incestos, menjars, tortura psicològica, desemparament, terrorisme emocional i, el que diable, una mica més de violació visitada en un mateix una jove que està del tot i completament definida per la seva víctima i que s’inclina cap a l’abraçada incestuosa del seu violent i pervertit pare i de nou, fins i tot, quan se’ls ofereix una sortida, Yedaya acaba simplement convertint-nos en la immunditat d’aquesta immensitat. història lletja La seva justificació és que aquestes coses succeeixen al món, i de fet, però, no és la ficció que ens ajudi a accedir a alguna veritat més profunda sobre la humanitat, no sigui que 'això passi i sigui profundament desagradable'? Com és que la pel·lícula de Yedaya, en negar-se a comentar o il·luminar la història, de cap manera, suposa res més que l'explotació: de la seva jove actriu que, a més de patir totes aquestes indignitats físiques i psicològiques, ha de jugar un personatge amb tota la vida interior. d’un pa de pa i de l’audiència que realment s’espera que participin en aquesta conferència ofensivament gràfica que sembla dissenyada per fer-nos menysprear, més que empatitzar, amb aquesta pobra noia i la seva terrible por. No hi havia cap altra pel·lícula a la qual estiguéssim més a prop. caminar més que aquest, però és absolutament irrefrenable que d’alguna manera va fer que fos imprescindible que ens quedéssim: sabíem que intentaríem advertir a tothom d’aquell gruixut exercici, i volíem que tothom sabés que ho sabíem. exactament del que estem parlant, des del principi sombrívol fins al final desagradable Fins a quin moment semblava, certament, que l’únic sofriment no infligit a aquesta miserable criatura es veia obligat a suportar aquesta pel·lícula.

'El Captiu ”
Repara un pensament per als pobres vells Ryan Reynolds. Després d'una sèrie de flopos i subperformistes de Hollywood, la narració s'hauria de dirigir perquè torni al seu Canadà natal, s'uneix amb un autor de compatriota moderatament reeixit, moderadament ben pensat, per a un thriller a petita escala i en treu un. el parc. Però amb 'El Captiu, ”(Revisi aquí) va commoure i es va trobar a faltar, tot i que la seva responsabilitat no és tan gran com aquella Atom Egoyan. El talent que té Egoyan, que demostra 'exotica'Especialment i'El dolç d'ara endavant'Entre uns quants altres sembla haver-lo abandonat totalment, ja que es converteix en aquest retrocés de territori territòric i plàcid cobert molt millor tot l'any passat Denis VilleneuveÉs 'Els presoners, 'Només amb un maldestre esportiu en bigoti amador i amant de l'òperaKevin Durand). Per què Rosario Dawson està aquí fora de nosaltres, atès que el seu paper, com a oficial de policia sènior intel·ligent, capaç i amb èxit sembla només per tal de que es pugui menystenir quan ella, com tots els personatges femenins a la pel·lícula cau víctima del mateix dolent. I tot perquè el seu xicot no va estar al seu costat en cap moment per protegir-la dels danys. Políticament desagradable, dramàticament ridícul i emocionalment desconcertant, carregat de llacunes lògiques i “espera, per què no li acabava de dir-ho això abans?” - moments de tipus, és una vergonya que aquesta pel·lícula estigués a Cannes, ni molt menys a la principal. Competició.

on es filmen grace and frankie

Va ser:

La pel·lícula vaig veure que hauria d'haver-la realitzat a 'Millor': 'Tu Dors Nicole'
Vaig aconseguir agafar algunes pel·lícules de primer nivell que els meus companys no van aconseguir (“Whiplash, ''La princesa Kaguya,''Orgull, ''Galeria Nacional, 'I els va agradar als dos'Segueix”I“Amor Boig'Una mica més que els veredicis oficials, però el dubte indubtable de la meva experiència al festival fora de pista va ser' Tu Dors Nicole ', una petita comèdia profundament encantadora del Quebec. En el relat en blanc i negre d'una dona una mica perduda a mitjan vint anys, ha comparat immediatament amb 'Frances Ha”(Així com amb“Món fantasma“), Però director Stephane lafleurLa veu còmica és força distinta, donada als vols surrealistes de fantasia, un ritme lleugerament desobstructor i una jugabilitat general i una inventiva visual. Està jugant constantment amb expectatives (una escena veu l’heroïna titular, durant una altra nit sense dormir, confosa per un cotxe que circula per cercles que sembla que s’arrossega i emet sorolls estranys, només perquè ella descobreixi que el conductor és el pare de un nen petit que intenta deixar dormir el seu fill amb sorolls de la balena), i tot i que el to és clar de la ploma de la millor manera, subratlla les coses amb una sensació de melancolia i de veracitat que li produeixen un impacte real. Les actuacions d'un repartiment majoritàriament desconegut ('Continuar'actor Marc-Andre Grodin l'única excepció) són sensacionals, i és la rara comèdia que se sent veritablement cinematogràfica. No hi ha cap paraula sobre si la pel·lícula ha agafat molta forma de distribució més enllà de la seva pàtria, però ens sorprendrem si no es va produir un esclat aviat, perquè és un culte real. A part d’altres esmentades anteriorment, també m’encantava Celine Sciamma 'Infància', I ho vaig passar bé amb'Contes salvatges”I amb els defectes, però val la pena“La desaparició d'Eleanor Rigby. '

La pel·lícula que vaig veure que hauria d'haver estat realitzada a 'pitjor': 'Jimmy's Hall'
Aquesta és una capçalera lleugerament enganyosa: d'alguna manera vaig acabar revisant quatre de les nostres cinc eleccions sobre les pitjors pel·lícules de consens del festival, possiblement com algun tipus de càstig per alguna cosa. Tots ells figuren entre els meus pocs més baixos (juntament amb 'Els núvols de Sils Maria, ' que vaig trobar tan decebedor com Nik i Jess), i van ser significativament pitjors que la majoria d’altres que vaig veure. Per tant, després d'haver cobert, també afegiria Ken LoachÉs 'Jimmy's Hall', Que no és terrible, ja que és increïblement mediocre. Haig de confessar que ha passat un temps des que Loach realment em va mostrar ('Dolços setze, 'Potser?), I el seu últim es va conformar a les expectatives que seria, bé, una pel·lícula de Ken Loach. Excepte un que, com s’ha informat àmpliament en altres llocs, fonamentalment esborra la trama de “Peu de peu,'Per a una nòrdica fórmula i cansada de gent senzilla que només vol ballar, emetre's, però l'església no els deixarà. A diferència de les altres imatges irlandeses de Loach, aquesta se sent més aviat enamorat de la seva pròpia difusió, amb un repartiment que majoritàriament es comporta com en un anunci de Jamesons (a excepció de Andrew Scott, dels quals la pel·lícula necessita aproximadament un 400% més). Té prou sentit i no ens oposem a posar-nos en mal de l’església de tant en tant, però tot aquí s’hi aposta tan poc, i hi ha tan poques actuacions memorables, que és difícil fins i tot agafar-hi molt de gust, més enllà Robbie RyanLa fotografia, tot i que ha treballat millor fins i tot dins del festival, a 'Catch Me Daddy ”. De fet, el tema de les persones que ho fan millor va prevaler sobre aquest tema: només un dia després vam veure “Orgull”, que capta l’esperit revolucionari de Loach amb molt més èxit que l’home mateix. Desitgem esperar que s’hagi exagerat el debat sobre la seva jubilació, perquè això seria una nota d’abordatge.

Pensaments finals a Cannes 2014

El 2014 va ser el meu primer Cannes (Venècia ha estat tradicionalment el meu ritme, però la insistència continuada dels meus amics en casar-se a finals d'agost significa que Jess ho cobrirà aquest any) i, per ser sincer, em vaig quedar una mica intimidat. : la seva reputació és quelcom més gran i més boig que qualsevol altre festival, amb més cua que realment veure pel·lícules. La reputació és equivocada: és certament més ocupada i una mica més concorreguda, i de vegades el calendari lleugerament desconcertant significa que cal fer cua dues hores abans per entrar a Cronenberg, però vaig tenir una explosió. Intentar cobrir el màxim terreny possible entre els tres va significar que vaig trobar a faltar alguns articles de bitllets calents: “Mamà,''Dormir a l’hivern”I“Dos dies, una nitTot ho va desaprofitar, malauradament, a causa dels enfrontaments de detecció. Però hi ha més que prou patades per fer que hagi valgut la pena el viatge, especialment l'exemple 'Leviathan”I“Foxcatcher ' i fins i tot les pel·lícules a les quals no m’agradaven van tenir alguna cosa que recomanar-les: sincerament vaig ser una temor Godard, però hi vaig trobar molt d’interès, fins i tot si no puc fer-me ressò de les reaccions “Em va ensenyar a plorar” d’alguns dels meus companys en general. A més, si teniu l'oportunitat de veure una nova pel·lícula de Godard a Canes, ho aconsegueix, si només és per l'experiència de pujar la catifa vermella als sons incongruents de Chromeo

Com sempre, hi ha temes en comú d’algunes de les pel·lícules: la disparitat econòmica, l’incest, els gossos (tot i que aquest últim pot tractar-se de intents de guanyar el prestigiós gos Palme), que podeu començar a intuir alguna cosa a l’aigua. , tot i que no estem segurs de què se sumaran els tres junts. Tot i que les pel·lícules tan importants són, però, vaig tenir la sort de posar cara a noms de diverses persones que abans coneixia a Twitter o similars. I el dubte indubtable de tot el festival va ser conèixer en persona la companya de Playlister Jessica Kiang; si creieu que la seva escriptura és intel·ligent i divertida, no és res comparat amb el real. “Fins l’any vinent, Cannes.

Jo:

història de terror nord-americana cult fx

La pel·lícula vaig veure que hauria d'haver-la fet en “; Best ” ;: “; Jauja ”;
La meva companya de llista de reproducció Jessica va introduir aquesta pel·lícula en la seva crítica (llegiu-la aquí), però estic contenta de fer bandera Lisandro AlonsoJo sóc fascinant pel·lícula. A més, no és com si estigués sense suport; amb una qualificació mitjana de CriticWire de “; A- ”; i apartar-me amb el premi FIPRESCI de la crítica de la secció Un Certain Regard, estic lluny d’estar sol en elogiar aquesta obra tan tristosa i translúcida. Viggo Mortensen interpreta a Denisen, un capità danès que s’ha unit a les files amb una infanteria espanyola i viatja amb la seva filla jove Inga. Una nit, després que Inga es va escapar a la nit amb un soldat espanyol, Denisen va sortir al desert per buscar la seva filla, i la pel·lícula d'Alonso es llença per si sol a un idioma. Amb una relació d’aspecte que recorda el marc d’Instagram, l’ús d’espai i profunditat de camp en aquesta pel·lícula és tan acollidor com la presència mística sentida a la trama d’un desaparegut líder llegendari espanyol, l’aparició d’un gos mort de fam, una conversa amb un vell. dona, i el propi desert celeste. No és estrany que “Jauja” sigui, probablement, la pel·lícula més divisiva que sortirà de Canes, tant en funció de si la seva naturalesa existencialista com filosòfica aconsegueix encantar-te; si ho fa, s’allunyarà d’ella com jo, anomenant-la una experiència realment commovedora i una pel·lícula que aconsegueix revelar tresors ocults de l’essència mateixa del cinema en els seus paisatges àrids i misteris temàtics del temps, l’espai i una intent d’entendre el nucli de l’existència humana. L’obertura de la pel·lícula explica que Jauja és un paradís terrenal que tots els homes es perden intentant trobar-los, i el viatge d’Alonso és aquesta pèrdua de paradís capturada a la pantalla. No puc esperar a revisar-ho.

La pel·lícula vaig veure que hauria d'haver-la fet en “; Peor ” ;: “; Núvols de Sils Maria ”;
Si bé estic d’acord amb la crítica negativa de Jessica sobre aquesta pel·lícula, especialment en el que respon a tantes respostes desconcertadament positives, personalment, encara vaig quedar més decebut en Olivier Assayas' 'Núvols de Sils Maria”Que Ryan GoslingL'esmorzar del gos 'Riu Perdut”, Aquest és un director que va tenir per primera vegada els mitjans a la seva disposició per fer un experiment estèticament fonamental, que va fallar. El primer hauria d'estar al capdavant, amb projectes com 'Carlos”I“Horari d’estiu'Demostrant que té el que es necessita per explicar històries increïblement captivadores. Aleshores, què va passar a la Terra amb 'Núvols de Sils Maria“? Més a prop, com és possible que una obra tan mandrosa i desordenada competeixi per a Palme per les pel·lícules d'autor distingides i assegurades com 'Amor Boig”(Revisat aquí) per Jessica Hausneo alguna de les altres entrades de la barra lateral que han resultat tan superiors? La història segueix Juliette BinocheMaria Enders, famosa actriu als seus primers anys 50, que lluita per connectar-se amb el nou paper que va acceptar de mala gana, a causa de la seva història personal amb la història. Recolzat per la seva ajudant Valentine (Kristen Stewart) i tement com se’ls traurà els focus d’atenció com una brossa de Hollywood, Jo-Anne (Chloe Moretz), la pel·lícula estén la negació d'aquesta dona a una pel·lícula de dues hores, deixant absolutament res a tocar en termes d'inversió i inspiració emocional. L’actuació és sòlida de les tres dones, amb Stewart i Moretz convertint-se en les seves millors actuacions (Moretz, particularment, és com una aspirina per al mal de cap induït per la insistència de la pel·lícula a fer caure el missatge a la nostra gola), però el fet que totes dues Una de les millors actrius de la pantalla només mostra com és l'arc de Maria Enders mal escrit i mal manipulat. Qui acaba de ser el personatge més important de tota la pel·lícula. Sense biggie. Llegiu el nostre comentari per obtenir més proves sobre com i per què no vam poder connectar-nos amb la història fluida i melodramàtica d’Assayas d’una actriu envellida en un món de merda i guaita CronenbergÉs 'Mapes a les estrelles”, Per la versió més animada d'un personatge similar interpretat per la guanyadora de la millor actriu Julianne Moore.

Pensaments finals a Cannes 2014
Si bé alguns de nosaltres no ens vam refer especialment a 'Dormir a l’hivern”(Llegiu la nostra ressenya aquí), d’altres encara es van prendre pels seus ritmes i converses hipnòtiques (llegiu un comentari alternatiu aquí) de manera que el Palme D ’; o el guanyador es divideix en una espatlla i un cop de puny al watercooler de la llista de reproducció. Alguna cosa interessant per treure’ns aquest any a Cannes és el fort que la competència principal es va comparar amb Un Certain Regard, on els directors de primera vegada especialment no van aconseguir despertar-nos (la càmera D ’; o guanyar “Party Girl'Entre ells, reviseu-ho aquí), tot i que altres barres laterals, com la quinzena del director, en realitat passaven bastant. Naomi KawaseEl treball de ’; és molt difícil trobar la distribució nord-americana, i per molt que ens importés 'Encara l'aigua”(Revisi aquí) se sent com també tindrà dificultat; Una autèntica vergonya perquè és una obra lleugerament incompleta però totalment bonica.

Sobre una nota personal; aquesta va ser la meva primera vegada a cobrir el festival de Canes i, fins i tot, sense les fantàstiques pel·lícules (les tres que em van explotar van ser 'Jauja', 'Leviathan' i 'Winter Sleep', però hi havia una gran quantitat d'excel·lents pel camí. ,) L'elevat des del brot d'adrenalina de la tipificació furibunda i el nombre poc exprés de espressos a les zones de premsa és suficient per fer que l'experiència sigui més que digne de pena. És més, trobar-me amb els fantàstics reproductors de reproducció Oli i Jess, tots dos amb els que vaig escriure des de fa anys, era la deliciosa cirera a la part d'un pastís molt més dolça del que hagués imaginat. És possible que haguem discutit (respectuosament) sobre les línies que divideixen la transcendència i la ignorància o la importància de Steve CarellLes pròtesis, però sempre tindrem 'Leviathan' i 'Lost River' per unir-nos. El meu únic lament no és trobar més temps per fer hangouts, però aquí esperem que els futurs festivals tinguin una gran solució

Jess:

La pel·lícula que vaig veure que hauria d'haver estat realitzada al 'millor': 'La tribu'
Hi va haver dues pel·lícules que em van agradar molt, que no van arribar a ser a les nostres cinc millorsCronenbergÉs 'Mapes cap a les estrelles', I el thriller coreà'Un dia dur'–De seguida, suposo que hi ha una certa disposibilitat en ambdós casos. Però, més nutritiu, vaig adorar Celina SciammaÉs 'Infància, 'Realment admirat Melanie laurentÉs 'respiri'/' Respira ', em va agradar David MichodÉs 'El Rover'Més que la majoria, segons sembla, va quedar totalment absorbit SissakoÉs 'Tombouctou”I“Força Major”De Ruben Ostlund Va fer una oferta tardana per la meva llista. Però, tot i que em sento una mica malament en citar una pel·lícula que encara no hem revisat, (la revisió arriba, prometem i alerta per a spoiler, serà un maliciós) 'La tribu”Va fer l'impacte més indeleble. La pel·lícula ucraïnesa va ser el merescut guanyador de la barra lateral de la Setmana de la Crítica de Cannes, i és un exemple molt destacat de cinema lent que satisfà tan a fons i provoca tan visceralment com molts dels altres exemplars del mateix moviment a Canes aquest any. . Sí, 'Dormir a l’hivern'Et miro. De fet, potser la raó per la qual vaig admirar tant 'La Tribu' és que en la seva absència completa de diàleg (els personatges es comuniquen mitjançant un llenguatge de signes que no es subtitula ni es veu; de fet no es parla cap paraula recognoscible). el convers de l’excessivament verbós “Sleep d’hivern”. I d’alguna manera era molt més vital i carregat de significat per no confiar en vasts monòlegs o diàlegs explicatius (dels quals sentia que he tingut massa aquest any i no només a Nuri Bilge CeylanGuanyador de Palme, però a 'Núvols de Sils Maria, ''La recerca”I fins i tot“Jimmy's Hall“). “La tribu” és un rellotge molt difícil, de vegades, amb un avortament, algunes escenes gràfiques de sexe i violència sagnant, i la tranquil·litat estranya en què es porta a terme és menys un comentari sobre la sordesa (els protagonistes són els alumnes sords. escola) que una manera hàbil de fer-nos examinar la idea d’un sistema tancat que, “senyor de les mosques“-Com fa referència només a si mateix. Així, és difícil no llegir-lo també a nivell polític, una declaració sobre la corrupció i els abusos de poder endèmics en aquests sistemes tancats, fins i tot quan les protestes contra l’isolacionisme anti-UE del govern ucraïnès continuen costant vides. Socialment impactant (la representació de la pobresa i la marginació és esgotadora), provocadora políticament, aguditzant-se de forma dramàtica i disparada amb un ull constant i incòmode per a la composició i la llum i l’ombra, 'La tribu', el debut de la peça Myroslav slaboshpytskiy va ser la meva troballa personal del festival, i no puc esperar per veure què fa.

La pel·lícula que vaig veure que hauria d’haver-la realitzat al “pitjor”: “Neu al paradís”
Sens dubte, per descomptat, com a comentaris més enutjosos, doblaré aquí; realment, no m’ha agradat aquest debut del director convertit en director del Regne Unit. Andrew Hulme i vaig dir-ho en cap cas en la meva revisió. No vaig trobar res admirable en la seva apropiació de clichés de pel·lícula gàngster moderna britànica, i la manera en què va aparèixer, tan breument per sobre del seu principal punt de diferenciació (el personatge principal més o menys convertit a l'Islam) només va assenyalar el xoc impactant d'un intrigant. concepte que era. Tots els estereotips de Cockney i les actuacions de “martin, fill meu” de Cockney, sé que altres han tingut una bona atenció i, sovint, (això és un secret no ho dius), escoltar defenses raonades dels punts forts de la pel·lícula poden balancejar-se fins i tot dels més endurits. d’opinions. Però aquí les coses que he llegit sobre “Snow in Paradise” simplement m’han fet preguntar-nos si tots vam veure la mateixa pel·lícula. Derivat, tenebrós i d’alguna manera convençut que és terriblement intel·ligent i nou, “Snow in Paradise” va ser una pel·lícula que vaig trobar amb prou feines tolerable, però potser va ser pitjor encara per a aquells que m’envoltaven que es van veure obligats a suportar les meves freqüents voltes a l’argot rimant que es va presentar accent Cockney horrible durant la resta de la setmana. Suposo, doncs, que va tenir un efecte.

Pensaments finals a Cannes 2014
M'ha encantat assistir a Cannes aquest any. El meu segon any, suposo que estava una mica més relaxat que l’última vegada i que almenys coneixia el lloc lliure més probable a la sala de premsa i la ubicació dels “lavabos secrets” i totes aquelles coses petites que contribueixen a l’estrès de la web. neòfit (Oli semblava que va sortir bé, però, va explotar-lo). Em va sorprendre el meu propi rebuig a alguns dels exemples més favorables per a la crítica del cinema lent ('Dormir a l’hivern”I“xauxa'Sobretot) ja que sempre m'he mostrat una mica orgullós de ser un espectador pacient, completament no verificat per llargues temporades o temes locals o aparentment obscurantistes. I quan una de les primeres crítiques molt positives que vaig oferir va ser un divertit i divertit thriller coreà de policia “Un dia dur'Em vaig preguntar realment si he perdut totalment les meves facultats crítiques davant el populisme de crispetes. Però, per descomptat, la riquesa i l'amplitud de la programació de Cannes em va tornar a entrar, i vaig trobar el meu nivell amb pel·lícules sorprenents com 'Foxcatcher”I“Leviathan,'Ambdós en competició, històries de caiguda i decadència, lentes i minucioses, són brillants en tots els sentits.

Reunir-me i discutir de forma agradable amb el Playlister Nikola va ser un gran plaer, tot i que crec que probablement he parlat massa com ho faig normalment (ho sento, Nik). I un crit especial a Oli amb qui he parlat per correu electrònic de manera més o menys constant durant anys, però només em vaig reunir per primera vegada fa dues setmanes a l'aeroport de Niça. Durant deu dies més o menys, arribar a passar l’estona amb un vell / nou amic com aquell va fer que aquest tram de costa del sud de França fos tan ridículament bonic, molestament car i esgotador de la muntanya.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents