Les millors pel·lícules d’estiu 2018 - IndieWire Critics Survey

Cada setmana, IndieWire pregunta a un bon grapat de crítics de cinema una pregunta relacionada amb el panorama de la pel·lícula contemporània.



Aquesta setmana ’; s pregunta: Quina va ser la millor pel·lícula de la temporada de cinema d’estiu 2018?

Les respostes s’han agrupat alfabèticament per pel·lícules, de “; Avengers: Infinity War ”; a la part superior de “; No seràs el meu veí? ”a la part inferior.



Katey Stoetzel (@kateypretzel), The Young Folks



He d’anar amb la taquilla. 'Avengers: Infinity War' va ser per a mi la màxima experiència de cinema de l'estiu. Ho vaig veure dues vegades als teatres, i de nou recentment. Com en moltes pel·lícules que heu vist diverses vegades, em preocupava una mica l’espectacle de la pel·lícula -10 anys a la realització i tot això- no hi havia a tercers visionats i més enllà. Però va ser, i em va fer la il·lusió de veure que Tony Stark i el Doctor Strange intercanvien la guerra verbal, els guardians es van equivocar al voltant d’altres superherois, i Thor, Groot i Rocket enganxaven el seu desembarcament a Wakanda com la primera vegada que la veia. .

Potser és el cas de tot. Construir un univers cinematogràfic com Marvel sembla impossible mirar-ho enrere; el 2008, tenia 14 anys i vaig pensar que 'Iron Man' era bo, segur, però quan va sortir el següent 'Harry Potter' a 'allowfullscreen =' true '>

Alguna cosa més aquest estiu s’ha endinsat tan profundament en la nostra psique com “; BlackKklansman?



No sé que mai he tingut una experiència de pel·lícula tan transitòria com aquella i, certament, mai a l’estiu. La pel·lícula no es conforma amb deixar publicitat i és el millor tipus de cinema revolucionari que podríem demanar. Sé que hi ha hagut certa controvèrsia entre “; BlackKklansman i rdquo; el director Spike Lee i “; Disculpeu amb Bother You ”; el director Boots Riley, sobre la representació de la policia i la presentació de fets. No puc discutir amb això, però no crec que s'hagi de marcar amb l'actualitat (clarament fictícia) de la pel·lícula de Lee. Es fa sondatge i, fins i tot si existeix principalment per incomodar el públic blanc, és dolent? Aquest enfrontament és exactament el que necessitem, i exactament el que fa que la pel·lícula sigui vital. Per a mi, “; BlackKklansman ”; no és només la pel·lícula de l’estiu, sinó la pel·lícula de l’any.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Seis Aisle / Screen Rant

La millor pel·lícula de l'estiu va ser el 'BlackKklansman' de Spike Lee: una mirada punyent i urgent sobre el racisme a Amèrica, explicada mitjançant el prisma d'una història sorprenent sobre un policia negre que es va infiltrar en el KKK. Spike ha tingut una trajectòria fascinant, descobrint certes obres mestres i fracassos ambiciosos. Aquesta vegada, realment ha treballat el seu mojo. La pel·lícula aconsegueix ser entretinguda alhora que provocadora i enfadada. El final, que reuneix els temes actuals amb un muntatge dels nacionalistes blancs a Charlottesville i l’aparença d’en Donald Trump, proporciona un d’aquests moments punxents que et fan sortir del teatre. El fet de no ser mogut per aquesta pel·lícula és pràcticament impossible.

Joanna Langfield, @Joannalangfield, The Minute Movie

L’única pel·lícula que no puc deixar de pensar, no puc esperar a parlar i no puc esperar a escoltar el que pensen els altres d’aquest estiu és “BlacKkKlansman”. Premi subcampionat a 'Support the Girls', que espero que es converteixi en la millor pel·lícula de la tardor.



Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Entreteniment en viu, Why So Blu

Estic encantat de tenir una línia tan forta de pel·lícules per triar quan es consideri la millor pel·lícula de l’estiu. Tant si es desemboca en alguna cosa més petita i rellevant com ara 'Blindspotting' o alguna cosa magnífica i plena d'acció com 'Mission: Impossible - Fallout', tant l'arthouse com el múltiplex tenien molt a oferir. Això sí, és 'BlacKkKlansman' el que encaixa amb tot el que vull en una pel·lícula d'estiu. La pel·lícula és divertida, atrevida i molt divertida i divertida. Tracta sobre un drama sobresort, però té un gran atractiu. La pel·lícula compta amb actors que protagonitzen actuacions d'estrelles de cinema. Es tracta d’una pel·lícula gran i forta on s’utilitza aquest nivell de volum per dir alguna cosa sobre la cultura nord-americana.



Pot ser que aquesta característica no tingui acrobàcies que puguin desafiar la mort que impliquin saltar dels avions, però Spike Lee treu el seu propi tipus d’acrobàcia a l’hora d’adoptar l’alta concepció de la premissa d’un home negre que s’infiltrava al KKK a la dècada de 1970 i fa que la pel·lícula funcioni com a manera de comentar fàcilment els Estats Units avui. 'BlacKkKlansman' va arribar als cinemes exactament un any després que Charlottesville es revoltés per una bona raó, però això no ha impedit que la pel·lícula treballi a un nivell que parli de la diversió que pot tenir la gent a les sales de cinema, fins i tot si acaben sortint amb una mica. un cop de puny, mentre retrocedeixen en la realitat, un cop finalitzada la pel·lícula. Per a tots els bombardeigs agradables que he vist aquest estiu, juntament amb la fantàstica vitrina de talents a una escala menor, 'BlacKkKlansman' va ser la meva pel·lícula més esperada de l'estiu i es va lliurar molt a mà.

Kristen Lopez (@Journeys_Film), Culturess, The Young Folks

La millor pel·lícula de l’estiu (i ara mateix la meva millor actualitat de l’any) segueix sent “Blindspotting”. En un estiu que es van veure diverses pel·lícules sobre l’experiència afroamericana el 2018, “Blindspotting” té moltes mirades d’una manera fluida i lírica. . No només examina l’estereotipat de la gent negra als EUA, sinó que també floreix contemplant la combinació de l’aparença amb la cultura, els límits de la identitat i la creixent gentrificació de Califòrnia, en concret, Oakland en aquest cas. Encara penso en escenes individuals d’aquesta pel·lícula, des de l’argument entre els millors amics Colin (Daveed Diggs) i Miles (Rafael Casal) fins al dur i potent discurs de Diggs en vers al final. Fins i tot els moments petits, com un flashback a un combat de bar em van aparèixer al cap. Aquesta pel·lícula us entra en els ossos i és on hauria de romandre.



Allison Shoemaker (@allisonshoe), RogerEbert.com, Conseqüència del so

Vaig a enganyar, només una mica, i trencaré un títol lluny del cúmul de pel·lícules que s’han arrossegat a la meva pell aquest estiu, perquè la gran pel·lícula té el millor escena de la temporada de cinema d’estiu. L’escena en qüestió és el punt culminant de “Blindspotting”, una obra magistral d’escriptura i actuació que no puc treure del cap. Es converteix en una pel·lícula que ja barreja comèdia de companys, drama dramàtic i un comentari social de punta tallada en una cosa que flueix de les escletxes entre poesia i música. He pensat en Daveed Diggs a crits: 'Sóc ambdues imatges' una vegada i una altra, i no hi ha cap rastre d'aturar-se aviat. Aleshores em va prendre la respiració; ara ho fa el mateix. Hi va haver algunes pel·lícules memorables aquest estiu, grans pel·lícules, però aquesta és la que, gràcies a aquesta escena, simplement no em deixarà estar.



Andrea Thompson (@areelofonesown), Freelance, The Young Folks, Chicago Reader

“; persianes ”; em destaca perquè existeix totalment en el present i fa servir els nostres temps per explorar molts problemes, ja sigui de raça, classe, gentrificació, brutalitat policial, sistema penitenciari i com l’art afecta la nostra capacitat d’afrontar les dificultats. . A tot arreu, Miles i Collin hi són majoritàriament els uns pels altres, però això se sent menys com un testimoni del seu vincle que com els dos han estat conduïts als extrems de les pressions que tenen. El fet que aquesta pel·lícula surti com a compliment del desig és també una declaració en si mateix de com tots dos (especialment Daveed Diggs) representen veus que han estat deixades de banda i silenciades.



Dewey Singleton (@mrsingleton), Monkeysfightingrobots.com

Mentre que la temporada de pel·lícules d’estiu del 2018 es va omplir de molts grans llançaments, el que em destaca és “Blindspotting. ”; La pel·lícula és una mirada brillant i no apologètica de la cultura nord-americana, que separa les identitats de les famílies de la ciutat interior i les substitueix per generalitzacions greus. Rafael Casal i Daveed Diggs són potents a la pantalla que ofereixen actuacions inquietants i que ressonen amb el públic pertot arreu.



Caroline Tsai (@ carolinetsai3), la carmesina de Harvard

Confessió: quan vaig parlar de “; asiàtics rics bojos, ”; Em vaig acer per a la desil·lusió. Tenia dubtes sobre si els públics més habituals, els que estaven acostumats a les històries blanques, a les cares caucàsiques familiars, podrien encantar una història com Rachel i Nick ’; s. I ’; d també vaig parlar de la controvèrsia i la crítica: el càsting de Henry Golding ’; s, per exemple, així com l’observació (extremadament vàlida) del colorisme de la pel·lícula. O la possibilitat que la seva riquesa ostentosa —línia de la història— pot inadvertir otoritzar als asiàtics en el seu conjunt i reforçar el model mite minoritari.



O potser un fracàs molt més banal, una bomba de taquilla. Innombrables pel·lícules bombardegen cada any, però només aquest fracàs provocaria la derrota per al futur de les pel·lícules asiàtiques als cinemes. (Per descomptat, és clarament injust tractar una història per obrir el camí cap a la representació de tota una raça (abarcant moltes ètnies), però amb una escassetat narrativa com la que han tingut els asiàtics nord-americans als mitjans de comunicació, aquesta pel·lícula va indiscutiblement portar una particularitat. gravitas.) És una lamentable realitat que l'èxit financer és l'indicador de qualitat de Hollywood i la selecció, i amb una pel·lícula que va significar tant com “; Crazy Rich Asians, ”; Tenia por que passés el pitjor: que a ningú li importés res.

I ’; mai he estat més extàtic per equivocar-me. A la simple vista d’un rostre asiàtic a la pantalla, vaig sentir una sorprenent inflor d’emoció. No m’havia adonat de la fam que jo tenia per representació: quant de temps vaig esperar un rostre com la meva a la pantalla, i no com una cara de banda o una caricatura, sinó un paper principal. També és una pel·lícula maleïda: divertida, romàntica i plena de cor. I, tot i que entenc l’èmfasi que es posa en dos líders romàntics asiàtics i la desconfiança conscient de l’emasculació masculina asiàtica, la meva relació personal preferida no és entre els personatges de Constance Wu ’; s i Henry Golding ’; s, sinó entre Wu ’; s i Michelle Yeoh ’; s. (Confesso, el romanç heterosexual relegat a una importància secundària en favor d’una relació més complexa entre dues dones és un tracte preferit meu.) No he vist un moment a la pantalla tan emocionant com l’escena pivotal, en què Rachel s’enfronta a Eleanor, el poderós matriarca, sobre un joc de mahjong. Rachel s’enrotlla ràpidament, Rachel proporciona deliberadament a Eleanor la peça de joc guanyadora i, amb ella, el seu fill i el futur, sabent que la seva pèrdua deliberada significa més que la seva victòria. Segons explica en la seva conferència inicial: No fa res per no perdre. Ella juga a guanyar.

ressenya dels viatgers de Netflix

Al sortir del teatre, em vaig adonar que el meu malestar inicial era, semblant a qualsevol mare tigre, no decepció, sinó una intensa protecció: Sobre aquesta història i sobre totes les històries que els seus futurs pengen en la balança. Tantes de les estrelles de la pel·lícula han afirmat alegrement en un esforç per comercialitzar àmpliament la pel·lícula que els temes de la pel·lícula transcendeixen de la raça, que són universals, però jo sí que s’inclina a argumentar el contrari: es tracta d’una pel·lícula fonamentada en carrera i és millor per a això.

Tomris Laffly (@TomiLaffly), freelance

Algunes de les meves pel·lícules preferides de l'any s'han publicat durant els mesos d'estiu: “; Custòdia ”; (Xavier Legrand), “; Hereditari ”; (Ari Aster), “; No deixeu rastre ”; (Debra Granik), “; Vuitè grau ”; (Bo Burnham) i hellip; són molts els que compten. Però aniré amb Jon M. Chu ’; s hit box office “; Crazy Rich Asians ”; com la pel·lícula d’aquest estiu. No només aquest rom-com de textura generosa i generosa va injectar una quantitat de sang tan necessària a un gènere descuidat, sinó que també va afirmar (una vegada més) que el públic pagarà per veure la diversitat a la pantalla, juntament amb un altre fet que hauria de siguem obvis: no cal distingir entre “; Best ”; i “; Popular ”; pel·lícules.



Ken Bakely (@ kbake_99), freelance per a Film Pulse

L'espectacle i el valor social més profund es troben en “; Locos rics asiàtics, ”; una comèdia romàntica sòlida amb un disseny de producció opulenta i un repartiment extraordinàriament excel·lent. La pel·lícula funciona perquè agafa tropes de gènere que reconeix com a familiar i afegeix una nova perspectiva enmig de la il·lusió, limitant-la, fent-la consciente del seu propi context i de la seva ubicació, però totalment poc autèntica en el seu respecte pel públic. Tot fa que passin una bona estona al cinema i, amb l'esperança, el seu èxit significa que Hollywood estigui més a prop de recórrer la pàgina dels seus retrats històricament tímids de personatges i històries asiàtiques.



Ella Kemp (@efekemp), Freelance per a Little White Lies, Vague Visages, CultureWhisper

“; Vuitè nivell ”; és la millor pel·lícula de l’estiu perquè què és l’estiu sense un malson d’una festa en piscina! És un rellotge elèctric i desgarrador que definitivament constitueix la prova del temps, però hi ha alguna cosa a la calor del sol, el clor de la piscina, el centre comercial i el centre comercial i l'aire condicionat i el delineador Kayla ’; això fa que sigui més brillant que totes les altres pel·lícules de l’Estiu 2018.



E. Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush.com

Dues paraules: “;Vuitè nivell. ”; Dues paraules més: piscines. Per què al món qualsevol parent sensat permet que els seus fills siguin sotmesos a aquestes festes traumatitzants cada estiu 'allowfullscreen =' true '>

No estic segur que no guanyaré el premi de la meva pel·lícula d’homenatge a Bo Burnham ’; s “; El vuitè grau ” ;. Una pel·lícula tan bella que he estat fent una campanya per la seva distribució internacional des que la vaig veure per primera vegada el mes de juny, hi ha brillantor a les venes d’aquest debut increïblement assegurat, i em mantinc ferm en la meva creença que és ’; s necessitava la visualització per a tots aquells que mai han estat una adolescent o, de fet, coneguda.



Ancorat per un rendiment increïblement madur de Elsie Fisher ’; el dia Kayla, que és el que és prompte, “; Vuitè grau ”; és remarcable perquè celebra perfectament que no sigui algú. Està bé no aconseguir milers de visualitzacions en els vostres vídeos de Youtube, és correcte no saber parlar amb els nois o participar en jocs de cartes i també a Instagram. Burnham no fa cap judici sobre els temes i fascinants actuals dels adolescents actuals, en lloc de recordar amb entusiasme a l'espectador totes les coses que tenien als 14 anys (per a mi era la música emo i el MySpace).

Hi ha alguna cosa tan present sobre la pel·lícula: fa boles d’energia, vol tan desesperadament agafar-te de la mà i conduir-te a aquest món secret i notable. El fet d’ésser adolescent ens enganya molt a la majoria de nosaltres, i la pel·lícula de Burnham ’; no fa que es vegi amb glamour d’una manera que ho fan moltes coses bàsiques del gènere YA. En lloc d'això, està més interessat en les minuciositats del món quan creixeu i com no han de ser tots aquells anys formatius. Està bé estar desordenat, és correcte no agradar-se a tu mateix i no tenir respostes. Aquest missatge no vaig fer-me fins que vaig estar molt de temps sense la adolescència, i crec que si hagués vist aquesta pel·lícula quan tenia 14 anys, potser hauria estat una mica més confiat en no estar segura. Ens trobem tots una mica al Dia Kayla i, a més, el vuitè grau ”; és l’equivalent cinematogràfic d’una càlida abraçada per part d’algú que ’; s feliç sempre que estigui feliç. Pura alegria estiuenca.

Max Weiss (@maxthegirl), revista Baltimore

Entre 'Madeline's Madeline', 'Primer reformat', i la mare que va dir 'Crazy Rich Asians', va ser un estiu notable al cinema. És probable que totes aquestes pel·lícules acabin a la meva llista Best of 2018, però la pel·lícula que més em va commoure va ser el 'Octava grau' de Bo Burnham. Tal com vaig dir a Twitter, com a Burnham se li van concedir tres desitjos d'un geni i una era canalitzar perfectament la vida interior d’una nena de 13 anys. El seu altre desig era emetre l'actriu infantil més natural que mai ha estat (Elsie Fisher) per interpretar-lo. El seu tercer desig 'allowfullscreen =' true '>

Aquest estiu, el debut en la direcció de Bo Burnham ’; va tornar als espectadors a un moment estressant i estressant de la seva vida. “; Vuitè nivell ”; és fresc per escrit i direcció, i honest i autèntic per als seus retrats. Burnham acaba l’època de les pel·lícules per a adolescents on els adults interpreten adolescents amb una pell perfecta, figures perfectes. Elsie Fisher com Kayla només eleva l’autenticitat de la pel·lícula. Ella és capaç d’encarnar les qualitats i inseguretats naturals viscudes en aquesta època, perquè ella és un adolescent. La seva actuació és una de les millors de l'any. Capta la consciència de si mateixa adolescent incòmoda de manera crua i afectiva. Burnham va crear una pel·lícula que destaca perquè aconsegueix seguir sent rellevant per a públics de qualsevol edat, no només pertanyent a un any a l'escola mitjana, sinó rellevant per a una cultura que continua a l'edat adulta. Una cultura amb les mateixes pressions per adaptar-se a un cert nivell i una cultura d’intentar impressionar els altres. Si bé és difícil veure-ho de vegades, “; Vuitè grau ”; també és un impuls d'aquest estat d'ànim. Té la quantitat perfecta de moments còmics i recorda als públics la importància del valor propi. Amb la temporada de tornada a l’escola, ’; s la pel·lícula perfecta per acabar amb l’estiu.



Caitlin Quinlan (@csaquinlan), CineVue, Little White Lies

El 'vuitè grau' de Bo Burnham destaca per a mi com a pel·lícula de l'estiu, un examen perfectament elaborat de com pot ser la vida tan adolescent en creixement. Sobresurt en representar una cultura juvenil tan lligada a les xarxes socials i a les persones en línia sense afegir un sentit del judici persistent, en lloc de posar de relleu amb exactitud la similitud que tots hem estat amb un personatge com Kayla (independentment del nostre accés a la tecnologia de nens). La necessitat d’encaixar i pertànyer al vostre entorn és dolorosament universal, i Burnham té un ull atent per a aquest món d’ansietat i dubte sobre si mateix. Elsie Fisher també és excepcional com Kayla i estic emocionat de veure cap a on la portarà la seva carrera.



La comèdia còmica de Burnham es troba adequadament continguda a la pel·lícula, permetent que un humor agredolç brille al llarg de les rialles crues selectives. És una pel·lícula delicada i considerada que ens permet tornar a viure els traumes de l’adolescència de la manera més catàrtica, i un debut impressionant d’un nou cineasta. Menció especial a la totalitat de la meravellosa salut de pepites de pollastre compartida entre Kayla i el nou amic Gabe, no he parat de pensar ni parlar-ne des que vaig veure la pel·lícula.

Gus Edgar-Chan (@edgarreviews), Consultes de pel·lícules, Esquema de Norwich

Entre Jason Statham, que lluita contra un tauró i les franquícies dino saltant el tauró, els últims mesos a la gran pantalla han proporcionat una distracció benvinguda de l’infinit horror de l’actualitat. Aquí per recordar-vos que, no, tot és terrible amb el nostre món és Paul ‘ els homosapiens no superaran aquest segle ’; Schrader, l’apretat del qual “; Primer reformat ”; arma un sacerdot cansat del món per subratllar els nostres problemes inquiets. La seva fascinació pel protagonista torturat es troba a “; Mishima: Una vida en quatre capítols ”; i “; Taxi driver ”; continua, ja que el reverendo Ernst Toller afronta tant el clima polític com, bé, el clima climàtic que sembla el planeta Terra. És una rumiació antiga: “; Si Déu existeix, com pot haver-hi tants patiments en aquest món 'allowfullscreen =' true '>

La millor pel·lícula de la temporada de pel·lícules del 2018 també és la millor pel·lícula de 2018: “; First Reformed. ”; Cap sola pel·lícula que he vist aquest any ha estat tan emocionant i desgarradora en la mateixa mesura. Rarament té una setmana i molt menys un dia per aquest estiu calorós i calorós sense pensar ni analitzar la meditació del martiri i el que fem al planeta, a nosaltres mateixos, i nosaltres mateixos.



Jordan Hoffman (@JHoffman), freelance

Suposo que tècnicament “; Primer reformat ”; és una pel·lícula d’estiu. Tot i que quan hi penso em fa un esgarrifança. Puc escoltar el tros de terra congelada amb cada pas que la pel·lícula fa cap a la nostra destrucció de si mateix. Hi ha qui diu que l'última presa de la pel·lícula és un moment d'esperança. Crec que és una il·lusió, no del nom del personatge, sinó de l'audiència. Es troben amb l'esperança 'allowfullscreen =' true '>

Decididament no estiu en el seu to o escenari, el mestre 'Primer Reformat' de Paul Schrader, tot i això, m'ha embogit durant aquests mesos d'estiu. Sant Joan de la Creu va descriure una vegada l’experiència d’una “nit fosca de l’ànima”, un estat de desesperació espiritual davant l’aparent absència de Déu (tot i que aquesta nit pot acabar provocant il·luminació i transcendència). Al ser un pastor-teòleg i un crític de cinema, crec que “Primera Reformada” pot haver estat una nit tan fosca en la meva pròpia ànima; paradoxalment sento més intimitat i més distància de Déu des que la vaig veure. La primera utilització completa de l'estil transcendental de Schrader, que va escriure el 1972, 'Primer Reformat' és deliberadament silenciós i pausat, un enfocament que fa desaparèixer el suspens i el temor fins als bojos moments finals. No puc treure algunes de les imatges del cap ni puc treure la sensació que Déu m'ha parlat d'alguna manera. Només voldria saber què intentava dir el diví.



Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy al cine

La millor pel·lícula de l'estiu va ser 'Hearts Beat Loud'. Les contribucions de Keegan DeWitt al front musical combinades amb la poderosa veu de Kiersey Clemons va crear un cop de puny 1-2. Puc continuar i ser tot el dia a la interpretació de Nick Offerman, fent que Ted Danson torni a estar a la barra, Toni Collette, Sasha Lane, etc. El fet és que, quan tot està dit i acabat, es tracta de l’obra musical de Brett Haley.



Kristy Puchko (@KristyPuchko), Pajiba / Material antidisturbis

Per a mi, la millor pel·lícula de l’estiu va ser la impressionant “Hereditaria” d’Ari Aster. Comença com un drama familiar implacable, posant en relleu els elements més empipadors que podríem passar a la següent generació. Aleshores, a mesura que la tensió s’aconsegueix fins a un punt en què em sentia malalt físicament, es teixeixen elements de terror més identificables, generant espel·lis malaltis a partir d’informatius visuals enclavats dins del pacient i, per tant, enquadrament terroríficament reveladors. I, per sobre de tota l’amenaça amena d’Aster, hi ha Toni Collette, que ofereix l’actuació d’una carrera ja arrelada. Com a Annie, ella és una font d’emoció crua, que canalitza el dolor i la ràbia tan purament que la seva mirada es perfila a la pantalla i a les nostres mateixes ànimes.



Aster i Collette ens van donar un terror que sentia fresc però familiar, revela que va provocar gasos d’alarma cremats pels pulmons, imatges que ens mantenien a la nit i calfreds de tot el cos fins i tot a la calor de l’estiu. Ens van donar una meravella de terror moderna.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Escriptor autònom / Assaig de vídeo de Fandor

Durant la temporada de pel·lícules de l’estiu de 2018, “; Hereditari ”; destaca per ser l’experiència teatral més única i plenària. En resum, el director Ari Aster es presenta a través de la taula, mentre que molts altres realitzadors es van dedicar principalment a un missatge narratiu en lloc de la seva forma cinematogràfica i el seu pols directorial. A la superfície, “; Hereditari ”; és contundent i brutal, i és el ritme i l’enquadrament que puntuen cada seqüència, deixant a l’espectador una sensació incòmoda i claustrofòbica, però segueix ansiós de veure cap a on va la narració (almenys segons la meva experiència).



A un nivell més profund, la pel·lícula d’Aster ’; s es pot relacionar per la dinàmica familiar i de gènere, per les decisions amb què ha de viure cada home i sexe. Com totes les pel·lícules desafiantes, és fàcil disminuir “; Hereditari ”; mitjançant un enfocament reductor. Significant que alguns no es veuen més enllà de la fórmula de terror, mentre que d'altres es concentren en les grans imatges. Però de la mateixa manera que jo sempre connectaré Darren Aronofsky ’; s “; mare! ”; a un moment i lloc determinat (perquè ho era això memorable), jo ’; mai oblidaré experimentar “; Hereditari ”; a principis d’estiu del 2018 (tècnicament, finals de primavera).

“; Hereditari ”; És possible que no es porti immediatament a pensar en la societat del 2018, però es mantindrà amb el pas del temps com una pel·lícula cinematogràfica desafiante i elaborada amb precisió.

Richard Brody (@tnyfrontrow), el Nova York

És massa aviat per aprofitar tot, però mai aviat per citar el més gran sorprenent de la temporada, amb un asterisc: “Madeline's Madeline” reimagina més comprensivament l’essència de les pel·lícules —imatge, so, interpretació i les seves dramàtiques implicacions— que qualsevol cosa que jo. Fa temps que l'hem vist. L’asterisc és que el vaig veure a principis de l’any, al voltant de l’època de la seva estrena de Sundance; la sorpresa del seu llançament teatral es duplica en la mesura que, en un segon visionat, va produir noves meravelles sense dissipar el xoc d’anteriors.



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com

La millor pel·lícula de l’estiu 2018 és “Mamma Mia! Aquí tornem a anar ”, i sí, sóc seriós. Mireu, aquest va ser un estiu fantàstic al cinema, amb pel·lícules a tots els nivells, des de documentals fins a blockbusters. I moltes d’aquestes pel·lícules parlarem durant tot l’any i en temporada de premis, de manera que hi haurà molt temps per reconèixer pel·lícules com “Sorry to Bother You”, “No seràs el meu veí” allowfullscreen = 'true'>

La millor pel·lícula d’estiu del 2018 va ser ‘Mamma Mia! Aquí tornem a anar! ”. És divertit, és lleuger, té una gran estructura narrativa, números musicals increïbles i no podria haver estat llançat en cap altra temporada.



Ethan Warren (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

Espero que els meus estimats col·legues facin recomanacions eloqüents i apassionades per a tots els meus principals llançaments favorits del que ha acabat sent un estiu excepcionalment fort. Així que vaig a aprofitar aquesta oportunitat per anar a bat per la meva major sorpresa: “; Minding the Gap. ”; Com puc fins i tot començar a resumir l'impacte d'aquest documental 'allowfullscreen =' true '>

La millor pel·lícula que ha sortit aquest estiu també és la millor pel·lícula que he vist el 2018 (fins ara) i que ara està disponible a Hulu: 'Minding the Gap'. Primer cop vaig veure aquest documental revelador a Sundance, i després de nou una fa unes setmanes quan vaig portar a la meva xicota, Karin, per veure-la al Festival de Cinema de Traverse City (on la va convertir ràpidament en un embolic). Jo estava treballant per a TCFF, i una de les meves feines era escriure moltes descripcions de pel·lícules per al catàleg i lloc web del festival. Quan va arribar a escriure la notícia de 'Minding the Gap', no tenia ni idea de què dir. És molt difícil explicar què és “Minding the Gap” o de què es tracta, i és molt difícil aconseguir-ho sense fer la pel·lícula semblar com si es tractés de monopatí (que hauria estat un públic no inicial per al públic més antic que es va desfer de TCFF). Aquí teniu la primera frase amb què vaig acabar: 'Algunes pel·lícules evoquen tant, apropant-se tan al nucli de la condició humana, que desafien la descripció'.



Aquesta és tota una manera de dir que jo encara realment no he descobert com es pot parlar d'aquesta pel·lícula de manera que es faci justícia. Hi ha molta pràctica del monopatí, però s’utilitza, tant visualment com fonamentalment, d’una manera bella i meditativa. En termes simples, “Minding the Gap” tracta d’un cineasta que es remunta a la seva ciutat natal del cinturó rovell i fa un documental sobre la vida dels seus dos amics que va relacionar amb el seu amor mutu de patinar, examinant com van patir els tres. des d’incloure vides domèstiques que han afectat les seves esperances i somnis fins als nostres dies. En termes poc clars, Minding the Gap és una crònica d'una dècada de tres homes joves, bàsicament configurats per circumstàncies per ser expulsats, però tots encara fan tot el possible per portar vides on poden trobar esperança i sentit.

Karin i jo vam acabar de conèixer el director, Bing Liu (el treball del qual també es pot veure a la sèrie docu 'America to Me' de Steve James), més tard aquella nit en una festa, i el que pensàvem seria ràpid 'Nosaltres ens va encantar la vostra pel·lícula ”conèixer-nos i saludar evolucionant lentament cap a nosaltres (i altres dos amics) bevent junts a les petites hores del matí, tothom abocant el seu bagatge emocional sobre pares, relacions i edat adulta. Ara és una mica difícil separar la pel·lícula mateixa de la nit que Karin i vaig passar parlant amb Bing, però també crec que aquest és el tema, perquè cap altra pel·lícula hauria demanat aquesta nit.

AQUESTA Història continua a la propera pàgina.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents

Pel·lícula

Televisió

Premis