Les millors escenes de pel·lícules del 2015

“45 anys” (Andrew Haigh)



S’està creixent una intensa tensió entre el matrimoni llarg
Els jubilats britànics Kate (Charlotte Rampling) i Geoff (Tom Courtenay) des de a
va arribar una carta amb la notícia que el cos gelat del primer amor de Geoff ’; s va morir
després de relliscar a l’esquerda d’una glacera fa més de mig segle, ha
ha estat descobert als Alps suïssos.

Malgrat Kate, la seva creixent constatació que tot el seu matrimoni
ha estat embruixat per aquest rival fantasma, la parella continua amb el seu pla
per tirar una gran festa d’aniversari. Les qüestions comencen a bullir-se quan
menys que erudit, Geoff dóna una brindada satisfacció a la seva dona a la seva dona. Kate descarada
somriu mentre entren en un focus blau per a un ball en solitari del seu favorit
cançó, 'Smoke Gets in Your Eyes' dels Platters.



Però la lletra de la final
el cor traeix la realitat de la situació, mentre la música queda aïllada
banda sonora: 'Quan mor una preciosa flama, arriba fum als ulls.' Geoff aixeca el braç a Kate i rsquo;
triomfant, però la tira cap avall com una mirada desesperada se li remena la cara.
Els Moody Blues aconsegueixen l'última paraula quan el seu primer èxit va ser 'Go Now'
crèdits finals: 'Ja hem dit, adéu' '- Susan Wloszczyna



“Amy” (Asif Kapadia)

La torxista cantant britànica Amy Winehouse ja en tenia cinc
Grammys i un gran nombre de hits al seu nom quan va entrar a Abbey Road
Estudis al març de 2011 per gravar l'estàndard de jazz 'Body and Soul' amb un
els seus herois, Tony Bennett, pel seu àlbum 'Duets II'. També va portar un
representant per abús de drogues i alcohol, com aquest documental molt íntim
detallava, i era propens a atacs de dubtes sobre ell mateix malgrat el seu èxit.

mia hansen lion

La trobada filmada entre la llegenda perdurable i la
icona instantània, que va produir el que seria la seva última peça enregistrada
la música, és força revelador. Bennett
clarament és fan, mentre explica com va venir a triar-la com a parella de cantant
preguntant-se: 'Qui canta així? Quan vaig sentir Amy Winehouse, de seguida
Va dir, 'Aquest ho té', ho va dir, malgrat la seva notorietat a la premsa: 'Tothom acaba de dir:' Oh, no sé, com no ho faré servir. ''

Però la seva Bennett la va fer amb paciència, amb paciència
tendresa i, el més important, respecte mutu. L’espera amb paciència
els nervis per disminuir després d'una presa de copa. “Ho sento … Jo era terrible,
Jo era terrible. No vull perdre el temps ', diu un Winehouse derrotat,
com si pogués sortir al carrer. Bennett, però, la posa a gust,
declarant que no va a cap lloc: 'Cada vegada millora cada vegada que tu
sona meravellós. ”tranquil·litzat, aviat s’entra a la ranura i es clava. El
els col·laboradors gaudeixen d’una càlida abraçada.

L’àlbum es va publicar que
Setembre, dos mesos després que ella morís per intoxicació per alcohol i el seu duet
passaria a guanyar un Grammy com a millor duo pop o actuació de grup. Si només el
la resta del món s’havia dutxat a Winehouse amb la mateixa preocupació i afecte que
Bennett ho va fer, encara avui podria guanyar Grammy. - SW

'Brooklyn' (John Crowley)
Quan Eilis (Saoirse Ronan), l'immigrant irlandès al centre de 'Brooklyn', accepta sopar a la casa del seu nou beau, Tony (Emory Cohen), la perspectiva de navegar per un plat ple d'espaguetis davant del bulliciós italià de Tony. La família nord-americana es demostra prou descoratjadora per requerir lliçons. Que ella gestioni la situació amb aplomb és la clau de l’impressionant romanç de la pel·lícula: aquí és l’encantador Cohen que s’enrotlla i somriu mentre Eilis fa la seva primera impressió veneradora que la seva aventura amorosa comença a florir. Capturant prou calidesa i afecte per provocar mal al cor, l’escena es converteix en un microcosmos del director John Crowley i del magnífic melodrama del guionista Nick Hornby, una abraçada d'allò sincer que suggereix les pel·lícules d'una època antiga. Pot ser que 'Brooklyn' s'hagi publicat el 2015, però la profunda sensació de conjurar-se al voltant de la taula familiar no és res, si no que és atemporal. - Matt Brennan

“Carol” (Todd Haynes)
“Carol” s’enorgulleix de tants moments meravellosos realitzats que escollir només se sent com una resposta patètica a l’inportable poder romàntic de la pel·lícula. Haynes lliura intel·ligentment la pel·lícula amb un intercanvi de claus al Ritz Tower Hotel, mentre Carol (Cate Blanchett) intenta retrobar la seva paramour Therese (Rooney Mara) sobre el te. Al principi, miràvem des de fora, amb la càmera lliscant cap a l’habitació mentre un home interromp aquesta trobada aparentment innocent entre dues dones. Quan l'escena torna a jugar al clímax de la pel·lícula, per descomptat, ens adonem del grau de càrrega que és aquest moment, i és el que hem esperat: Carol diu 'T'estimo'. Therese es trenca en silenci, resistint visiblement el impuls de 'dir que sí a tot.' Però ella ho dóna. - Ryan Lactantius

“Àvia” (Paul Weitz)

Com Elle, una intel·lectual de lesbianes de 70 anys, i Karl, un avi seductor d’onze anys
i Elle ’; s ex-cònjuge de només dos
mesos, Lily Tomlin i Sam Elliott aconsegueixen tornar a crear l’arc sencer d’un dolent
relació en només 11 minuts. Tot i que no ho han vist
els uns i els altres en 30 anys, les barreres s’esfondren ràpidament quan Elle arriba a Karl ’; s
casa de muntanya escènica amb la intenció de demanar un préstec per pagar la seva adolescent
neta de l’aborto ’; s.

Des del moment que un peter Karl demana, “; Voleu alguna cosa
carbassó? ”; i acaba compartint espigues de blat de moro amb Elle a la seva cuina, és
clar que ell té sentiments sense resoldre per ella i ella intentarà utilitzar-ho
el seu avantatge. Ella encén una articulació, ell serveix cervesa i Elle demana prestar 500
dòlars L’ambient adquireix una sensació de fred, però, quan Karl s’adona que té una
Últim motiu de la visita: “És dolorós veure’t. Em fa sentir vell ”. Després demana un petó a canvi del favor i comparteixen
afectuós suav.

Entusiasmat, Karl pregunta
ella per dormir amb ell ('Per temps vells ’; s sake'). Però ella es nega. 'Has maltractat
', diu, però finalment accepta ajudar-lo. És a dir, fins que Karl aprèn
per què Elle necessita els diners en efectiu. S'enfada ja que li recorda com la tenia ella
un avortament i no li ho va dir; només per després tenir un fill després de provocar un avió
amb un altre home. Amb velles ferides
encara de festa, Elle i la seva néta s’acomiaden. - SW

'Dins cap a fora' (Pete Docter)

L'epifania de l'alegria en comprendre la importància de
La tristesa es produeix quan revisa la memòria de Riley sobre la seva celebració de l'hoquei. Ell
comença com un feliç record, però quan rebobina cap al principi, és
va revelar que la tristesa conduïa en realitat a l'alegria. Riley s’asseu i s’envolta sola al seu voltant
Decepció sobre hoquei, que indica als seus pares que necessita una emoció
s’aixequen i s’organitzen perquè l’equip l’animi. Així que el menjar per emportar-se per Alegria ho és
que la tristesa i l’alegria s’entrellacen, cosa que li permet tornar enrere i
prioritzeu el que és millor per a Riley. És un moment meravellós de reconeixement i
una inversió tan crucial per a una bona història. - Bill Desowitz

“James White” (Josh Mond)
Cynthia Nixon i Christopher Abbott us destrueixen completament a la història semi-autobiogràfica de Josh Mond sobre un home que es troba fora de control mentre s’aborda amb el càncer terminal de la seva mare. Els trams finals íntims de la pel·lícula ofereixen un aparador de dues mans amb una pantalla devastadora que actua com James (Abbott) tracta de fer que els últims minuts de Gail (Nixon) siguin el més suportables possible. Desplegant-se una bona estona, la sosté contra la paret del bany i junts s’imaginen què faran quan millor. Tots dos saben que no ho farà. A la banda sonora, Billie Holiday fa pal·lígia elegíaca sobre aquesta vigília de nit. Haureu de ser de pedra per no moure-us. - RL

'Mad Max: Fury Road' (George Miller)

Qui, però, Charlize Theron, amb tota la seva maduresa muscular, podria interpretar a l’imperator Furiosa d’un sol braç, que més que manté la seva mà amb Mad Max (Tom Hardy va intervenir cap a Gibson, després de rebre la benedicció)? (Theron volia afaitar el cap.) Fins i tot mostra la seva destresa en un moment clau que desafia totes les convencions de Hollywood. 'Normalment el noi fa el tret', em va dir Miller. 'Però és la seva pistola. És la que veiem utilitzar. Sembla ser lògic per al personatge. Queda una bala de ’; s. Per sobreviure, tornen a comptar les bales. ”; Així doncs, Max li dóna la pistola i la deixa fer el tret per sobre de l'espatlla. Ella ho fa. Hardy va comprendre aquesta sortida de la fantasia-fantasia de Hollywood. 'Perquè em trobaré a faltar!', Va explicar. 'La realitat és que trobaria a faltar i ella no ho faria. La gran cosa de Mad Max és que és real. No està tan confiat. Ell no creu que ho pugui fer. Ell sap el que és bo i el que no. ” 'Anna Thompson'.

'El marcià' (Ridley Scott)
'Es tracta d'un tipus atrapat a Mart per ell mateix, que treballa a la seva pròpia feces', va dir a la seva dona el guionista Drew Goddard, quan estava obsessionat amb el llibre electrònic del programador Andy Weir, molt abans que es convertís en un best-seller. 'Es tracta realment de científics i del procés científic com a metàfora de la vida'. Després d'una desordenada seqüència d'obertura en la qual un equip d'astronautes evacuen bruscament el planeta vermell, deixant el benvolgut botànic Mark Watney (Matt Damon), es desperta enterrat a la sorra vermella. amb un tros de metall que li perfora el tors. Es torna a arrossegar cap a la base, es tira, es posa a la taula d’operacions i, després d’haver-se enganxat dolorosament, embolicat en una manta, s’asseu a gravar el seu primer registre de vídeo. En aquest moment, està sol, però ens està parlant, si no amb les persones de la Terra que han d’esbrinar que està viva per tal d’esbrinar com salvar-lo. Poc després acceptem el concepte que diverses càmeres de la base segueixen els moviments de Watney i que constantment els parla sobre el seu progrés. Funciona com a artefacte narratiu i com a única manera d’evitar que s’enfadés. —AT

'Phoenix' (Christian Petzold)
En la sorprenent final de 'Phoenix', en què la supervivent de l'Holocaust i ex cantant de discoteques Nelly Lenz (l'extraordinària Nina Hoss) és convertida a la seva imatge pel seu marit traïdor, Johnny (Roland Zehrfeld), ella li ordena que interpreti a Kurt Weill i el 'Parlar baix' d'Ogden Nash com si fos temps antics. Quan el piano disminueix i Johnny es troba cara a cara amb el mal que ha comès, l'homenatge de Christian Petzold a 'Vertigo' reivindica un últim revers de la fortuna: haver passat gran part de la pel·lícula fingint ser ella mateixa, el jazz de 1943. estàndard torna a veure Nelly convertir-se enella mateixa, redescobrint la seva veu en el naufragi de la guerra. - MB

s3e3 rick and morty

'El Revenant' (Alejandro González Iñárritu)

Parla sobre visceral i immersiva. L’atac d’ós
'The Revenant' no només posa Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) a la seva
història de supervivència en el desert gelat, però també afavoreix la seva comprensió
naturalesa. El director, Alejandro González Iñárritu, té una brillant execució,
cinematografia Emmanuel (Chivo) Lubezki (que utilitza tant l’Alexa 65 com la mà)
Alexa M per allunyar-se del trànsit), DiCaprio, dissenyadors de so Randy
Thom i Martin Hernandez, i Industrial Light & Magic, que és nominada
per a una Annie per la seva creïble animació. El que realment fa funcionar l'escena és
una qualitat aleatòria imprevisible de l’acció. - BD

“Spotlight” (Tom McCarthy)

Durant aquest moment es produeix un tipus d’efifania diferent
escena intensa de diàleg fora del jutjat entre el periodista de Boston Globe
Michael Rezendes (Mark Ruffalo) i l'advocat Mitchell Garabedian (Stanley Tucci).
És una de les escenes més llargues de la pel·lícula i és complexa pel que fa a transmetre moltes
backstory i conceptes legals complicats, però permet a Rezendes apoderar-se del
documents públics necessaris per escriure la seva història sobre la cobertura de l’Església Catòlica d’abusos sexuals menors. Ho és
executat de forma ràpida i eficaç per Tom McCarthy (qui va co-escriure el guió amb
Josh Singer), i és particularment ben interpretat per Tucci i magníficament editat per
Tom McArdle. - BD

“Tom a la granja” (Xavier Dolan)
En aquest thriller foscament eròtic, que troba Guillaume (Dolan) alhora atret i repulsat pel múscul i amenaçador del seu amat difunt, amenaçador (el insuportablement sexy cardenal Pierre-Yves), el desgavellament canadenc francès s'aproxima més aviat a consumar el perillós dels dos. dalliance amb un tango en un graner buit. L’enyorança de la boca oberta de Dolan, a pocs centímetres de la cara maca i maca de Yves-Cardinal, imitava la meva pròpia resposta a la tensió sexual elèctrica del moment. En el context d’una pel·lícula que es mou sense esforç a través de la porosa frontera entre la por i el desig, la seva no dos redueix l’atractiu sadomasoquista de “Tom a la granja” a dos tremendas minuts: volia tan desesperadament que follessin i després em detestaven per voler-ho, cosa que em va fer desitjar-ho encara més. - MB



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents