Segons IndieWire, els millors films, programes de televisió i més del 2017

El 2017 va ser un any que ... bé, no va ser avorrit. Però, ja que vàrem ser testimonis d’un dels cicles de notícies més insensats de la història recent, es va crear una discussió que podria canviar fonamentalment la indústria de l’entreteniment i més enllà, hi va haver una constant: Les ments talentoses que treballen tant dins del sistema de Hollywood com fora d’ell que van crear cinema, televisió, i molt més que ens va inspirar, que ens va desafiar, ens va curar, o tot això anterior.



El personal d’IndieWire representa un conjunt eclèctic de punts de vista, és per això que molts dels seus 10 millors punts individuals de l’any representen enfocaments únics del concepte. Però la constant és una celebració dels mitjans de comunicació que ens manté dedicats a la causa i ens fa arribar tot l'any.

Eric Kohn, redactor i crític en cap

'Sortir'



En un moment en què el món està canviant a un ritme indiscutible, quan les potències mundials amenaces amenacen tot allò que tenim estimat, sovint mirem les pel·lícules per posar el caos en focus. El 2017, fins i tot el millor escapisme va arribar amb una dosi de dures veritats sobre les lluites que s’enfronten a la civilització avui en dia, i les millors pel·lícules es van dirigir a llocs angoixats per la cultura en general. Quan l’estat d’ànim del moment és #resista i el futur sovint s’assembla més a un frenesí de notícies falses que a l’audàcia de l’esperança, la resiliència d’aquesta forma d’art està en sincronia amb el zeitgeist.



Estic al costat del credo que qualsevol persona que pensi que va ser un mal any per a les pel·lícules simplement no se n'ha vist prou. (Podeu llegir la resta de la llista d’Eric aquí mateix.)

1. “; Sortiu ”;

Què cal dir sobre ’; sobre la trucada de despertar més emocionant de ’; L'escriptor i director Jordan Peele van catapultar més enllà de les seves arrels de comèdia per a un treball que va definir la categoria sobre la raça i el privilegi de la societat nord-americana amb els que els cinegistes no havien lluitat mai. La premissa indignant, els rics liberals blancs que es renten els cervells als negres per ser els seus esclaus mentals, es troba en els fonaments legítims d’un thriller psicològic, així com el retrat sobresort d’un home negre que s’aconsegueix amb un passat inquiet i un present incert.

Les observacions de la pel·lícula sobre les molèsties relacions de raça són curioses, ja que són certes (fins i tot quan la trama fa el seu gir més salvatge) i terrorífica pels mateixos motius, sovint deixant als espectadors insegurs si han de riure o contemplar les implicacions més espantoses dels punxines. Aquest és el zelegista en poques paraules. Qualsevol llibre d’història sobre l’estat d’ànim nord-americà del 2017 tindrà per sempre les funcions de “; Obteniu. ”;

2. “; Foxtrot ”;

“; Foxtrot ”; passa la primera mitja hora com un drama desolador sobre els pares distraïts que ploren el seu fill mort, i es converteix en una cosa totalment diferent. El brillant seguiment del director israelià Samuel Maoz ’; “; Líban, ”; que va tenir lloc dins dels límits d’un tanc, tracta d’un tancament molt diferent: ser empresonat per un món ambivalent i obligat a fer front a les tragèdies aleatòries que esculli. Malgrat aquells terrorífics detonants, Maoz perfora el seu entorn amb rajos de sàtira perceptiva, un interludi animat i un emotiu final romàntic, tot això afegeix-se a una meravellosa inesperada paradeta de visions sobre frustracions israelianes intergeneracionals.

Comença amb la parella de mitjana edat Michael (la sempre fiable Lior Ashkenazi) i Daphna (Sarah Adler, a la volta de foc) visitada per un parell de soldats amb la mala notícia que el seu fill ha estat assassinat a la línia de servei. Però només és el primer acte d'una història que després passa a un remot indret israelià en el qual el malestar de la vida militar diària posa l'escenari a diverses voltes fascinants. Per torns tristos, divertits i profunds, “; Foxtrot ”; és sobretot una de les pel·lícules més imprevisibles de la memòria recent.

3. “; Lady Bird ”;

A “; Lady Bird, ”; una adolescent atemorida fa fosc amb la seva restrictiva secundària catòlica, malbaratada amb els seus pares molestos, perdura el seu primer estómac i somia escapar-se a un lloc llunyà. No hi ha res de fresc sobre aquesta premissa, però l'escriptora-directora Greta Gerwig ’; s, la rifa semiautobiogràfica sobre el seu plantejament de Sacramento, ho eleva a una nova longitud d'ona que emplena l'enginy i la perspicàcia. Ancorat per Saoirse Ronan en un paper cabdal que es registra com el seu millor moment, la pel·lícula confirma que la sorpresa presència de Gerwig i rsquo; es tradueix en una veu cinematogràfica ricament confiada. “; Lady Bird ”; és alhora fantàstic i sincer: una oda emotiva i marcadament femenina per créixer, que mai no té per fet la seva familiaritat. Gerwig guanya la capacitat de fer que aquest ritme de pas sigui propi. Les ànsies del Post-9/11 mai es van sentir tan agredolces.

Mike Schneider, editor executiu

Quan SpaceX d'Elon Musk va llançar un coet Falcon 9 al capvespre de la setmana passada, la meitat de Los Angeles es va preguntar si finalment un OVNI havia entrat en contacte. Després dels esdeveniments del 2017, jo, per primera vegada, dono la benvinguda als nostres nous senyors aliens. Resulta que encara no hem arribat les criatures de l’espai exterior per salvar-nos de nosaltres mateixos. Això ens deixa haver de provar i tornar a fer millor el 2018.

Tenint en compte aquest any, hi havia algunes raons de ser esperançadores, sobretot quan es van sentir i amplificar veus, ja que finalment es van exposar innombrables casos d'assetgadors sexuals en sèrie i casos d'assalts. Però també vam perdre molt el 2017, incloent superstrels com Tom Petty, Mary Tyler Moore, Chris Cornell i fins i tot el jutge Wapner. Alguns dels que hem perdut no ens perdrem (recordeu aquell comercial sord-sord de Kylie Jenner Pepsi?) I alguns dels que hem perdut que realment no ens perdrem (ahem, 'El factor de Reilly', ahem). Però aquí hi ha algunes coses més a les quals ens vam acomiadar el 2017:

10. Cellino i Barnes



Sí, Selena Gomez i The Weeknd van ser grans, Fergie i Josh Duhamel estaven tristos, Ben Stiller i Christine Taylor eren inesperats, i Chris Pratt i Anna Faris van desconcertar. (No parlem de Kylie Jenner i Tyga o Blac Chyna i Rob Kardashian.) Però el desglossament més impressionant de l'any va haver de ser la lleig divisió entre les ambulàncies que perseguien els advocats Cellino i Barnes. Coneixeu el seu embogit pessigant embogit, la base de la televisió diària a tot el país. Ross Cellino i Stephen Barnes s’odiien ara mateix, que es llancen granades els uns als altres mentre llancen empreses separades i rivals. Qui obté el jingle? Pel que sembla, Barnes va gastar prop d'un milió de dòlars per reprovar la cançó amb el seu nou número de telèfon.

9. Segellat mullat



Continua l ''apocalipsi al detall'. Com que algú que va passar molt de temps als centres comercials d’adolescent a finals dels anys 1980 i principis dels 90, és força trist, i alhora fascinant, veure el col·lapse d’alguna cosa que una vegada va definir l’experiència al detall. (Encara recordo Wet Seal com la botiga amb les grans pantalles de vídeo que barrejaven els vídeos de música freestyle de Seduction i Stevie B com els adolescents que compraven.) També el 2017 The Limited va tancar les portes, American Apparel va tancar tots els seus llocs de venda, Radio Shack és Majoritàriament fora del negoci, Teavana va anunciar que tancava totes les seves botigues i, fins i tot, els gegants al detall Sears, JCPenney i Macy van tancar centenars de botigues. També el 2017, Toys 'R' Us, Gymboree i Payless ShoeSource van estar entre les empreses que van presentar la seva fallida, cosa que significa que l'apocalipsi minorista probablement consumirà moltes més grans empreses el 2018.

8. Cloo, Esquire, Chiller, Seeso

NBC Universal va continuar racionalitzant les seves ofertes d'entreteniment el 2017, eliminant algunes de les seves xarxes de cable més petites, inclòs el canal de drama del crim Cloo, el jove Esquire orientat a homes i el canal de terror Chiller. Cloo va ser el successor de Trio, un canal que encara recordava amb molta afecte la seva desgraciada programació de cultura pop (incloent franquícies com “; Brilliant But Canceled ”;), mentre que Esquire va substituir la ranura de canals de Style Network (i el mandat de programació de G4) com a intent d'arribar a un luxe masculí. audiències, i Chiller va començar la seva vida el 2007, però mai va ser un gran actor de cable. Durant els darrers anys s’han tancat diversos canals a mesura que la indústria del cable es prepara per a un futur incert arran dels anomenats “; paquets prims i rdquo; (paquets de cable amb menys canals) i creixement del tall de cable. Però l’auge de les plataformes a nivell superior ja ha passat per un shakeup propi, tal com va ser testimoni de la decisió de tancar el servei de comèdia Seeso tan aviat després del llançament. La plataforma de streaming de comèdia es va formar com a llar per a “; Saturday Night Live ”; episodis i originals com “; Take My Wife, ”; “; Propietat de dòlar de Bajillion $ ”; i “; HarmonQuest, ”; però després que no aconseguís gaire tracció, NBCUniversal va bombar els frens sobre el contingut original.

7. 140 caràcters

No hem demanat 280 caràcters. No en necessitàvem. Twitter, fixeu-vos.

martell hebreu 2

6. Els carregadors de San Diego

Parlant del que no necessitàvem, Los Angeles van passar 21 anys sense un equip de la NFL i, de sobte, en tenen dos. El retorn dels Los Angeles Rams el 2016 tenia molt de sentit, ja que aquell equip encara tenia fans a Los Angeles i una afecció emocional al mercat, després d’haver estat aquí des del 1946 fins al 1994. Tot i això, els Rams van tenir una primera temporada rebentada. a LA (aquest any ha estat una història diferent), fent que l'arribada dels carregadors sigui encara més perplex. En una ciutat amb molts més aficionats a Oakland Raiders i amb trasplantaments per als seus antics equips de ciutat natal, els Chargers ara s’assemblen més al quart equip de la NFL de Los Angeles.

5. Fotografia popular, surf, auto, adolescent de moda, niló

Per descomptat, fins i tot més gran que l’apocalipsi al detall és la mort lenta i continuada dels mitjans de comunicació. El 2018, parlarem de la desaparició de les etiquetes Time Inc. i Tribune Media, ja que ambdues desapareixen per bé (tret que Tronc arribi al seu sentit i reprengui la seva legítima reivindicació del nom Tribune). El 2017, ens vam acomiadar de diversos títols importants, potser, sobretot el de Teen Vogue, un títol més recent que s’ha fet un nom per tractar temes polítics i socials.

4. “El Carmichael Show”

Un gran nombre d’espectacles van acabar els seus tiratges el 2017, incloent-hi les falles “The Leftovers” i “Orphan Black”. Però, com a mínim, aquests programes havien de dir els finals que volien explicar. No va haver-hi una tragèdia de televisió més gran que el final del programa 'The Carmichael Show' de NBC, una comèdia que va rebre moltíssimes crítiques, però que mai no es va convertir en l'èxit que devia ser. Tot i estar a l'aire durant tres temporades, 'Carmichael' només va produir 32 episodis. I l’espectacle mai no es va emetre a la tardor, després d’haver estat relegat a l’estiu el 2015 i el 2017 i a la primavera del 2016. Podria haver prosperat amb més cura? Malauradament, no ho sabrem mai, però almenys Jerrod Carmichael va tenir l'oportunitat de dissenyar la comèdia adequada en el moment adequat i proporcionar una plataforma per a intèrprets que ja han passat a grans coses, inclosos Tiffany Haddish i Lil Rel Howery.

3. Gossos de blat de moro Veggie del comerciant Joe

Com t’atreveixes, el comerciant Joe. No sóc vegetarià, però eren millors que tots els gossos habituals de blat de moro (inclosos els decebedors gossos de blat de moro de comerciant Joe, que són gomaques en comparació). Durant la marxa, el gos de blat de moro veggie TJ era el menjar perfecte per dinar. Aleshores, com tants grans productes de TJ, acabaven de desaparèixer un dia sense cap explicació. Aquest va fer mal.

2. De Gotham / DNAinfo / LA

En un món mediàtic depriment i reduït on les notícies locals han estat més afectades, llocs com DNAinfo i la cadena gothamista (inclosa LAist a Los Angeles) van ser més importants que mai. A mesura que la premsa alternativa es redueix, aquests llocs van recollir les històries fluixes i cobertes que altres punts de venda també estaven tractant de manejar, atès el personal i els pressupostos més petits, fins i tot en els grans diaris del país. Tot això es va estavellar quan el propietari multimilionari Joe Ricketts va tancar els llocs el mes de novembre sense avisar. Ricketts els va tancar després que el personal de l'ADNinfo i Gothamist s'unissin amb el Gremi d'Escriptors d'Amèrica, a l'est. Propietari de dretes que havia donat per causes anti-laboral, la rapidesa de la decisió de Ricketts de tancar els llocs va ser impressionant i va deixar un buit enorme en la cobertura local.

1. Vergonya

Els republicans passen una factura d’impostos que inclou els diners a les butxaques dels milionaris i les corporacions, però arrossega els peus per finançar el Programa d’assegurança mèdica infantil. Centenars continuen morint a Puerto Rico, on el poder no es restablirà durant diversos mesos i l'administració no diu res al respecte. Donald Trump manté la seva impunitat i ha jugat a golf almenys 80 vegades (amb un cost per als contribuents a més de 40 milions de dòlars) després d’haver criticat el president Obama per haver passat una fracció d’aquest temps al curs. Louis C.K. disculpa l’assetjament sexual, però ho fa tot sobre ell mateix. Molts republicans es van acostar a Roy Moore, tot i que és un pedòfil, escollint festa per país. Moore va perdre, però encara no concedirà. Kellyanne Conway va constituir el fals 'Massacre de Bowling Green'. Trump va dir que hi havia 'algunes persones molt fines' entre els supremacistes blancs que van causar violència (i una mort eventual) a Charlottesville. Ja no hi ha vergonya i ara la hipocresia governa la terra.

Ha estat un any dur, que va marcar l’escenari del que hauria de ser un historial de 2018. “Mirar enrere i mirar cap endavant: el 2017 va ser l’Any del Con”, va replicar el creador Beau Willimon del 'House of Cards' dels EUA. 'El 2018 serà l'any del torn'. Feliç any nou!

William Earl, director digital

1. 'Twin Peaks: The Return'

Aquesta bèstia de 18 hores es va estendre al llarg del 2017, i la primera meitat de l'any va passar a obsessionar-se per la publicitat críptica i a insistir sobre el control de qualitat, i va passar a intentar descodificar aquest regal de David Lynch i Mark Frost. Un capítol ric i sorprenent en un dels millors espectacles que ha existit mai.

2. John Oliver a la planxa a Dustin Hoffman durant la projecció d'aniversari de 'Wag the Dog'

Ha estat difícil sentir-se optimista respecte a Hollywood, ja que cada dia sembla que a tot arreu porten noves denúncies d’assetjament sexual contra actors, directors i homes depredadors. John Oliver, que el programa de la seva HBO ha estat una esperança durant el desastrós primer any de Trump com a president, es va posar en forma clau a Dustin Hoffman sobre les denúncies d’assetjament sexual contra ell, trastornant un Q&A d’aniversari de qualsevol altra manera. Aquest simple acte de rebel·lió sense inscripció va enviar un missatge als homes depredadors que no podien amagar del seu passat.



3. 'Una història fantasma'

Voleu reduir a algú a un embolic plorant? Mostra’ls “Una història fantasma”, que s’obsessiona per la vida més avançada d’una manera tan interessant que et farà reconsiderar el teu lloc en l’espai i el temps. Tot i que és difícil arrelar-se per a una pel·lícula Casey Affleck el 2017, aquest és l’aparador de Rooney Mara, des d’una agonitzant llarga empanada de pastís fins a les difícils decisions que pren després per seguir vivint. David Lowery va ser la millor pel·lícula de petits pressupostos de l'any i va reverberar molt després de la publicació dels crèdits.



4. “La vida després de la joventut” de Land Talk

El millor àlbum de l'any surt directament del cor de la guerrera Elizabeth Powell, que va tornar d'un hiat amb set anys per deixar caure un pesat i atractiu indie rock ple de ganxos i emoció. El petit toca més brillant, des del freakout de la guitarra que acaba amb 'Loving' als torns de ritme de 'World Made', acompanyat de les magnífiques vocals de la frontwoman. El broma cardíaca a la qual es pot ballar, “Life After Youth” és una progressió sorprenent en el creixement de la cançó de Powell.



5. L’Uber de Dev es torna a casa a “Master of None” (episodi: “The Dinner Party”)

Un curtmetratge sense paraules que encapçala perfectament moments d’angoixa que pot menjar a una persona viva, Dev es torna a casa després d’haver-se mogut durant la seva bona cita amb Francesca és frustrant i rellevant en igualtat de mesures. Dirigit per Eric Wareheim, coprotagonista d’Aziz Ansari, la frustració de Dev de la temporada i mitja de la navegació pel món de les relacions s’escriu a tota la cara. La banda sonora de 'Say Hello, Wave Goodbye' de Soft Cell és molt bona, però és ben guanyada, ja que l'espectador comença a catalogar tots els seus penediments ... a més dels seus.

6. La puntuació de Johnny Greenwood per a 'Phantom Thread'

massa vell per morir jove tràiler

La quarta partitura del guitarrista de Radiohead per a una pel·lícula de Paul Thomas Anderson, 'Phantom Thread' trona sobre un exuberant llit musical. Des d'un ampli muntatge d'obertura que mostra l'engranatge de l'oficiosa empresa de Reynolds Woodcock, fent marques, fins a algunes de les escenes més romàntiques i clàssiques que Anderson ha posat mai al cinema, la visió maximista de Greenwood és una millora perfecta del luxe del món de Woodcock.



7. 'Sortiu'

L'explosiu debut de la direcció de Jordan Peele va destil·lar totes les vibracions més fosques de la brillant 'Key and Peele' en una de les experiències teatrals més essencials de l'any. L’humor, l’emoció i les sorpreses són d’actualitat i veure els grans moments amb una multitud només eleva la tensió i l’alliberament. Veure Peele i la seva pel·lícula celebrada al circuit de premis és la cirera a la part superior.

8. Vídeo 'Wyclef Jean' de Young Thug

Una de les ments més creatives del rap va redefinir el minimalisme en no mostrar-se a rodar el seu propi vídeo. Ryan Staake, que va 'codirigir' el videoclip amb Young Thug, va improvisar amb el que tenia i va documentar tot el tema a través d'un examen pop-up a l'estil d'un desastre. Com que les coses posades van del mal al còmic pitjor, és un dels cinc minuts més atractius i retorçosos de l'any.



9. Steve a 'Stranger Things 2'

En una sèrie plena de pedres tàctils càlides i nostàlgiques, la transformació de Steve en un amic tipus amic de la pell és tan benvinguda. Crida l’encant, el vestuari i el cap de cabell saludable de Joe Keery entre les armes secretes de la sèrie, ja que el seu personatge creixia saltant-se després del final de la primera temporada per convertir-se en el cangur favorit dels Estats Units. Qualsevol que pugui veure les escenes de Joe i Dustin junts i no somriure és més terrorífic que un Demogorgon.



10. 'Finding Frances', el final de la temporada de 'Nathan For You'

Si hi hagués justícia al món, 'Nathan For You' guanyaria tots els premis de televisió. Aquest tresor de llargmetratge comença amb Nathan Fielder que busca l'amor perdut durant un terrible personatge de Bill Gates ... i aleshores les coses es fan estranyes. La capacitat de Fielder per empitjorar una situació incòmoda deu vegades pitjor s’empeny a la vora d’aquest viatge insular, tan brillant desenvolupat i editat que va obtenir seriosos elogis d’un dels herois de Fielder, el mític documentari Errol Morris.

Mencions honorífiques: “El projecte Florida” (bellament disparat!), “A casa amb Amy Sedaris” (encantadament boig!), 'És' (perfectament adaptat!), i “El Deu” (David Simon!).

Anne Thompson, redactora de premis / editora de grans dimensions

Millor llargmetrat animat: “; The Breadwinner ”; (GKids)

Dirigida per Nora Twomey de Cartoon Saloon (“; The Secret of Kells ”;) i executiva produïda per Angelina Jolie, irlandesa-canadiana “; The Breadwinner ”; està basada en la novel·la YA de Deborah Ellis sobre Parvana, d'11 anys (expressada per l'actriu canadiana Saara Chaudry), una jove afgana amb voluntat forta que es disfressa de noi per tal de proporcionar la seva família i salvar el seu pare sota amenaça. dels talibans. El fantàstic drama escrit, dissenyat i amb veu sobre l'amor, la dificultat i la perseverança va obtenir la millor pel·lícula al primer Festival d'Animació i Cinema i és un candidat segur a l'Oscarscar.

Millor documental: “; Faces Places ”; (Cohen Media)

Amb documental de pel·lícula emergent de cinema emergent i ldquo; Faces Places, ”; Agnes Varda, guanyadora honoraria d’Oscar de 89 anys, es troba al capdavant del seu joc, fins i tot si es queda cega i es recolza en un bastó. Té una habilitat estranya per trobar moments d’aturada, treballant amb l’artista habilitador J.R. mentre viatgen pel camp francès publicant fotos gegants de les encantadores persones que coneixen. Aquesta famosa carta d’amor a l’esperit creatiu va obtenir una gran nota al circuit del festival de tardor, ha estat guanyant premis i es troba a la llista documental de l’ Oscarscar.

Millor pel·lícula estrangera: “; Loveless ”; (Sony Pictures Classics)

Guanyador del premi del jurat de Cannes “; Loveless ”; (Sony Pictures Classics) és un emotiu drama familiar intens, que maleeix la societat russa, que l'escriptor-director Andrey Zvyaginstev retrata com consumit pel carrisme, l'egoisme, la cobdícia i fins i tot una profunda deixadesa dels seus propis fills. La seva última pel·lícula, nominada a l’Oscar “; Leviathan, ”; va ser també un crític de cinema amb Rússia en un moment en què els ministres de cultura del país exigeixen que la seva indústria reflectís la seva nació en un punt positiu. Tot i que el drama hivernal elegantment forjat va ser finançat independentment de la indústria cinematogràfica russa i el finançament del govern, no obstant això, Rússia el va presentar com a entrada oficial de l’ Oscarscar; va ser la llista de llengües estrangeres.

10. “; Sortiu ”; (Universal)

Un thriller de terror de 4,5 milions de dòlars de Jordan Peele ’; s que presenta “; Girls ”; L'estrella Allison Williams, la importació britànica Daniel Kaluuya i els veterans Bradley Whitford i Catherine Keener van donar suport a les caixes de gènere preexistents. Peele, que ha posat les bases de la pel·lícula en diversos esbossos sobre Comedy Central ’; s “; Key & Peele ”; que va treure l’humor del racisme, es va inclinar en els clàssics de terror que van portar l’enginy de Grand Guignol als seus temes foscos: “; Rosemary ’; s Baby, ”; “; Les filles de Stepford, ”; i “; Scream. ”; El resultat és un propòsit i imprevisible originalitat hitchcockiana que ningú més no hauria pogut realitzar. Es tracta d'un treball d'un autor autèntic que estarà al voltant una estona.

Dee Rees dirigeix ​​Mary J. Blige al plató de “Mudbound”

Steve Dietl

9. “; Fangs ”; (Netflix)

Per al seu llargmetratge de narrativa de ficció, Dee Rees va assumir Virgil Williams ’; adaptació de la novel·la de Hillary Jordan ’; s després de la Segona Guerra Mundial. Va canviar el guió ’; s de White Memphis important Henry i Laura McAllan (Jason Clarke i Carey Mulligan) a un equilibrat drama de dues famílies amb “; Pariah ”; l’estrella Rob Morgan i una maquilladora Mary J. Blige sense maquillatge com a pares de la qual la família va treballar la terra durant generacions. Rees va lluitar per les seves múltiples perspectives. Les dones fortes i els homes descontents intenten subvertir les regles que regeixen el seu món dur i enfangat. Blige i Jason Mitchell van sortir del drama de la granja del sud i de l'ensenyament extensiu de mare ramrod i fill veterà de la Segona Guerra Mundial. Per aconseguir l'estètica, Reache i la cinematògrafa dotada de Rachel Morrison van mirar obres d'art antigues de la WPA, fotografies en blanc i negre vintage de Walker Evans i Robert Frank, Whitfield Lovell i rsquo; s retrats contemporanis de to i sobre blond, i Les Blank i rsquo; s documentals de el vell Sud. És sorprenent que Rees i el seu equip van treure aquest magnífic drama en capes en 26 dies per un import de 11,8 milions de dòlars.

8. “; The Big Sick ”; (Amazon, Lionsgate)

El primer motiu pel qual aquesta pel·lícula és tan bona: és autèntica ’; s. No podríeu configurar aquesta història de conflicte cultural que no és estranya que la ficció, escrita per la vida per “; Silicon Valley ”; l'estrella Kumail Nanjiani amb la seva dona i co-productora Emily D. Gordon (Zoe Kazan), que s'enamora de Nanjiani abans que ella estigui hospitalitzada amb una misteriosa malaltia. La productora Judd Apatow i el director Michael Showalter es van enfonsar en la cara romàntica d’aquesta comèdia, inspirada en històries d’amor d’escriptors-director com Steve Martin, Richard Curtis, Nora Ephron i Woody Allen. A diferència de la majoria de comèdies romàntiques de Hollywood, la relació entre Nanjiani i Gordon és equilibrada, el seu diàleg enginyós i el seu repartiment intel·ligent són igualment forts. Els realitzadors també es van assegurar que les lluites de Nanjiani i la seva família pakistanesa estiguessin en equilibri amb els pares de Gordon ’; Mentre que Kazan i Holly Hunter semblen perfectament sintonitzats com a filla i mare, “; Everybody Loves Raymond ”; L’estrella de televisió Ray Romano és una revelació com el seu pare inquiet. Aquest veritable xoc de cultura d’immigrants és oportú, dolç i entranyable i comporta una autèntica emoció.

7. “; El projecte Florida ”; (A24)

Per al seguiment de Sean Baker ’; s de la pel·lícula per a iPhone “; Tangerine, ”; va tornar a una altra mirada sobre persones alienes que vivien als marges de la societat. (Aquesta vegada, va disparar a 35 mm.) Baker feia temps que volia fer una pel·lícula sobre nens resistents i estava fascinat per una franja de motels de pressupost d’Orlando i la ruta de la Ruta 92, a només una milla de distància de Disneyworld. Una vegada dissenyats per atreure els turistes, ara arriben a famílies a la vora. La pel·lícula genera temor, preocupació i ansietat per als nens, que naveguen entre diversió alegre i desconcert. En lloc dels passejos electrònics, els nens es diverteixen a escopir als cotxes, a mirar els banyistes en topless, a la recerca de les vaques a pasturar i a la panoràmica per a que els gelats de suau servei es fonguin abans que es fongui a la calor ardent. Baker va animar tant els adults com els nens a improvisar, utilitzant Hal Roach “; Our Gang ”; calçotets com a model. Monee, de sis anys (Brooklynn Prince), és el focus de la pel·lícula de la vida, juntament amb Willem Dafoe, candidat a l’Oscar de dos temps (“; Platoon, ”; “; Shadow of the Vampire ”;), frustrat del qual. però el gestor de motels humans manté aquest drama entre la pobresa. És el més semblant a la figura del pare i la força civilitzadora que aquests personatges marginals ho sabran.

'Primer van matar al meu pare'

6. “; Primer van matar al meu pare ”; (Netflix)

Si l'escriptora i directora Angelia Jolie no haguessin convençut Ted Sarandos, el cap de contingut de Netflix, que tornés “; Primer van matar el meu pare, ”; la pel·lícula no existiria. El resultat final és la pel·lícula que volia fer: Basada en la memòria del co-guionista Loung Ung, que tenia cinc anys quan els khmer Rouge van forçar la seva família als camps de treball, va requerir un pressupost de 24 milions de dòlars, un rodatge de 60 dies, i un tall de dues hores de 16 minuts. Si bé la pel·lícula de Jolie ’; pot semblar una narració senzilla, trenca diverses regles de Hollywood: Va rodar a Cambodja amb actors locals desconeguts en el seu propi idioma, i va explicar la història des de la perspectiva d'una nena de cinc anys. L'actor Sareum, per primera vegada, Srey Moch, és natural; ella us atrau en els terribles esdeveniments que envolten la seva família. Ciutadana camboyana Jolie, treballant estretament amb la productora Rithy Panh i “; Slumdog Millionaire ”; El cinematògraf Anthony Dod Mantle, ofereix una forta candidata al guió adaptat i a la millor pel·lícula en llengua estrangera.

5. “; Dunkirk ”; (Warner Bros.)

Christopher Nolan es va posar malament amb aquesta pel·lícula de la Segona Guerra Mundial de 100 milions de dòlars, una èpica d’acció immersiva i gairebé silenciosa que juga de forma brillant amb tres marcs de temps disjuntius. (Nolan ha admès que va dir “; fuck it ”; quan va suposar el risc de desorientar l'audiència.) “; Dunkirk ”; També desafia les convencions confiant en un conjunt extens en el qual no hi domina cap actor, tot i que el nouvingut Fionn Whitehead i els veterans de suport Mark Rylance, Kenneth Branagh i el aviador de Spitfire emmascarat, Tom Hardy, emprenen una enorme emoció. Nolan no s’ha preocupat i no s’ha preocupat: els cineastes mundials van assolir el premi a 525 milions de dòlars a tot el món i, finalment, es posarà en contacte amb aquesta difícil candidatura al millor director.

4. “; Hora més fosca ”; (Funcions del títol / focus)

Basat en una sèrie de dramàtiques seqüències en què el nou primer ministre Churchill (Gary Oldman), recolzat per la seva esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), ha de prendre la lluita contra els nazis que conquereixen ràpidament Europa i fan vorejar unes 400.000 forces aliades a Dunkirk, “; Hora més fosca ”; se centra en el període suspensiu quan França i Bèlgica van caure als nazis. Això va ser quan el primer ministre va escriure i va pronunciar tres dels discursos més grans de tots els temps i va impulsar el seu país a lluitar contra la amenaça alemanya, fins i tot quan els britànics encara es recuperaven de la gran guerra. Ha d’esbrinar com donar la volta al seu país i al Parlament pacifista per aixecar-se per aconseguir la victòria contra els nazis. Oldman troba una infància i una humanitat impracticables dins de l’home, que estava ple d’energia però feia una migdiada cada tarda, que bevia constantment però mai semblava emborratxar-se. El rei Jordi VI té un paper important com la veu de la racionalitat; L’australià Ben Mendelsohn fa un reial sorprenentment ramod. Si bé Wright surt de la sala de guerra claustrofòbia amb dispars de grues, il·luminació dramàtica al Parlament i un seguiment de Churchill-POV des de la finestra de vehicles a vianants de Londres, la pel·lícula es va rodar en gran mesura en escenaris de so a Manchester i Londres. . Wright es va basar en històries de recanvi i es dóna la pena.

Kristin Scott Thomas i Gary Oldman a 'Darkest Hour'.

Jack English

3. “; Blade Runner 2049 ”; (Alcon / Warner Bros.)

Denis Villeneuve ’; s la tan esperada seqüela de Ridley Scott ’; s 1982 “; Blade Runner ”; empeny l'estat del moviment cap al seu àpex. Com “; Arribada, ”; Villeneuve i els escriptors Hampton Fancher i Michael Green fan una narració cerebral, complexa i visualment sumptuosa que no és fàcil d’analitzar. Tot i que els seus patrocinadors mai recuperen el seu cost negatiu de 185 milions de dòlars, els cinefils poden aparèixer moltes millores de la pel·lícula. La col·laboració atractiva de Villeneuve ’; amb el cineasta Roger Deakins i el dissenyador de producció Dennis Gassner, de llarga temporada, és atractiu per a la visualització, especialment en formats grans. En el fons, aquesta pel·lícula és una cerca de la identitat: la qüestió de si K (Ryan Gosling) és un replicant, o el fill d’un replicant, o de Deckard (Harrison Ford) - que podria ser un replicant - embruixa la pel·lícula. Igual que Pinotxo, mentre K aferra un cavall de joguina amb la seva data de naixement i qüestiona els orígens dels seus propis records, es pregunta: Podria ser un noi real?

2. “; Lady Bird ”; (A24)

És evident que l'escriptora-actriu Gerwig s'ha estat preparant per prendre les regnes de tota la vida. No és d'estranyar que el seu debut com a solista sigui un triomf completament guanyador del Cercle de la crítica de cinema de Nova York. (Al cap i a la fi, és la millor dramatúgia mare-filla ja que “; Condicions del Endearment. ”;) irlandès Oscar perenne Saoirse Ronan (“; Expiació, ”; “; Brooklyn ”;) interpreta Christine “; Lady Bird ”; Macpherson (una versió del col·legi catòlic de secundària Gerwig) com un trencalòs desconcertat i voraç que volia escapar del seu Sacramento confina per a una universitat oriental. Laurie Metcalf es clava a la seva mare enutjada, frustrada, punyent i amorosa, que no pot ajudar a tornar a vells arguments. Tracy Letts és el pare adorat de Lady Bird i rsquo; i Lucas Hedges i Timothee Chalamet són els seus embolicos romàntics desafiants. “; Lady Bird ”; Wings és un atractiu universal de la seva història i marca un gran èxit no només com un guió excel·lent i forjat, sinó una peça de cinema realitzada.

1. “; La forma de l’aigua ”; (Fox Searchlight)

Els artistes creen universos que són visions extremes de la nostra. Amb la seva obra magistral en anglès “; The Shape of Water, ”; Guillermo del Toro construeix, el maó per maons, un món fantàstic immersiu (rodat a Toronto al voltant del venerable Teatre Elgin) inspirat en els melodrames dels anys 60 de Douglas Sirk i el clàssic de terror “; The Creature from the Black Lagoon ”; que només podia provenir de la seva prodigiosa imaginació. Del Toro barreja artísticament elements de gènere i comercials amb la seva pròpia empremta personal. Aquest relat de fades s’uneix a Eliza Esposito (dona incandescent de Sally Hawkins), amb la dona de neteja captivista (Del Toro, Doug Jones). Es veuen bellesa i sensualitat mútuament, entre d'altres, com ara un torturador del govern abusiu de Michael Shannon i rsquo; s, que aberren aborrec. (Ell prefereix difondre la magnífica criatura aquàtica que ell anomena “; l’actiu, ”; mentre que Michael Stuhlbarg ’; s un científic de origen rus aprecia l’actiu ’; s viure, respirar el valor.) La producció és impecablement fotografiada i elaborada amb imatges indelebles com; com Eliza surant al seu apartament inundat per sobre del cinema, fent un amor aquàtic al seu aquaman sexualment brillant.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents