Darrere de les escenes: 'Vagareu per Yonder'

Disney Channel presenta una nova estrella de dibuixos animats quan 'Wander Over Yonder ”s’estrena el 13 de setembreth.



El viatger intergalàctic Wander - que viatja amb la seva companya equina Sylvia, d’un planeta estrany a un altre - és alegre, optimista i mai sense somriure (ni un banjo). Per descomptat, l’univers té el seu costat fosc i ningú no ho personifica més que el tirànic Lord Hater, que dirigeix ​​un exèrcit de cantants de vigilància a la missió de conquesta i subjecció. No et preocupis; Wander pot desarrelar aquest esquelet que seria el dictador a cada pas.

“Vagareu per Yonder” és l'últim esforç de l'animador guanyador del premi Emmy, creador de la sèrie i productor executiu Craig McCracken, la idea de 'The Powerpuff Girls' i 'Llar d'acollida d'amics imaginaris'. Jerry Beck d'Animació Scoop, recentment, va tenir l'oportunitat de conversar amb Craig, així com de deixar-se sentir i escoltar el director de supervisió Dave Thomas i el director d'art Alex Kirwan discutir l'espectacle.



Craig McCracken: Wander és un personatge que vaig començar a dibuixar en croquis 6
fa anys, un optimista i errant optimista. Vaig acabar per conèixer a Jack McBrayer, qui és un gran fan d’animació i tan aviat
Vaig conèixer a Jack, de sobte, aquest personatge va cobrar vida i vaig saber que hi havia una
mostra aquí, alguna cosa que podria fer amb aquest personatge.



Jerry Beck: És aquesta animació Flash? Algú va dir que ho és
Si heu fet l'ordinador, però òbviament, esteu dibuixant-lo.

CM: S'ha fet a Toon Boom Harmony, un programa gairebé similar a
barreja entre Flash i els efectes posteriors. Amb Flash dibuixes un personatge, netegeu-lo
amunt, il·lustreu-lo i poseu-lo a l’ordinador
on es pot lliscar
com un titella virtual toony Què
que han fet en Mercury Filmworks és bàsicament licuar el nostre dibuix de toony i
esculpeu-la a qualsevol actitud. Per tant, si enviem una proposta especial dibuixada a mà i digueu-la
Això és el que volem que sembli el personatge
titella virtual 2D i motlleu-la al dibuix o, fins i tot, tornen a redibuixar parts
necessitar . És una estranya barreja entre 2D i 3D. Totes les peces originals són
basat en dibuixos. Amb tots aquests diferents planetes i personatges, és ’; s parell
més complicat perquè heu de tenir titelles noves per a cadascun. Jo
admira molt les “; línies de tinta ”;, tot i que no hi ha tinta implicada. És ’; s
suau, realment genial.

JB: Amb tota la
actuació i expressió, hi ha d’haver un munt de dibuix implicat a l’espectacle,
perquè fins i tot quan els personatges només parlen, encara en queden molts
dibuixos aquí

20 millors pel·lícules del 2015

CM: Molts dels nostres artistes de taula volen ser animadors, així que
trobem artistes de taula que desitgin que puguin ser animadors en 2D. Quan ’; re
pujant digitalment, només podeu començar a fer clic i perdre-s'hi
començar a veure com es mou. És un procés molt diferent que l'embarcament al paper.
Quan esteu embarcant en un paper, esteu pensant en termes de historieta, però quan
els nostres nois pugen digitalment, segueixen afegint més i més posicions perquè
entendre que el temps i el rendiment han de ser correctes, ja que això es ven
l’acudit. Així doncs, acaben agafant més accions. Jo, i diria el nostre consell
El nombre de taulers és d’uns 1500-2000.

JB: Diríeu que el vostre espectacle s’acosta més a la manera com ells
l'hauria animat durant l'era Looney Tunes?

CM: És la més propera que he vist mai. Quan estàvem fent
a Cartoon Network, sabíem que mai podríem obtenir un gran rendiment, així que
Les bromes havien de provenir de la composició o de la direcció d’art, de l’escriptura o
només el divertit dibuix. O una posada especial. Però ara, tornem a sortir de la comèdia
com es mouen les coses i és l'estil clàssic de Looney Tunes

JB: He notat un tret en què Wander s’explota
de l'escena enrere i que semblava animació completa.

CM: Sí, i crec que de vegades els animadors
Mercury utilitzarà una mica de la delicadesa que necessitem per trobar una escena.
S'animaran digitalment, utilitzant la pantalla com a paper.

JB: Realment cavo la nau de Lord Hater, és com si fos alguna cosa
dels anys setanta. Hi ha una sensació de hippie, que suposo que és el que anàveu
per. Té la sensació d’alguna cosa fora n'alegro
no massa
; tota aquesta era.

CM: Hi ha algunes representacions. Es basava en Terry
L'animació de Gilliam ’; s Fantàstic
Planeta.

JB: Gairebé em representa aquell període de temps limitat
animació, excepte que estigui totalment animat.

CM: Hi ha una mena de rigorosa rigurositat per Lord Hater, però
també vam pensar que tenia un aspecte fantàstic i que aquest estil no ha estat reconegut
molt. Una altra cosa que buscàvem per a la direcció d’art és el programa de televisió croata
estudi Zagreb, professor Balthazar. L’Àlex i jo ho vam descobrir fa dos anys;
és com si Jay Ward es reunís Submarí groc.

JB: Em vaig adonar que el programa està portant gràfics de dibuixos animats
el seu extrem. Hi ha moltes fotos ràpides i posades més senzilles
component gràfic que ens indica què intenten pensar o fer els personatges.

CM: Realment subscric aquell adagi de Chuck Jones de 'demostra-ho, no ho diguis'. El
el diàleg només millora la imatge. Podeu desactivar-lo i la imatge serà
us expliquem què passa ’; D’aquesta manera nosaltres
pot tenir dibuixos més ràpids i més energètics, i ajuda el programa
comunicar-se a públics més joves Els adults obtenen l’energia i l’esperit, i el
comèdia sofisticada, però els nens simplement ho recullen que hi ha un bon noi i un
dolent, i els trets expliquen la història.

JB: Parla’m una mica sobre Mercury Filmworks.

CM: Fa temps que treballen per a Disney TV.
El que és excel·lent és que siguin una extensió de la nostra tripulació. En realitat afegiran
a les coses. Són grans seguidors de dibuixos animats; si veuen alguna cosa que podria ser
plussed, o un efecte que es pot animar millor, o una actuació que
es podrien millorar, fan aquest pas més per fer-ho ells mateixos. No he vist mai
tenia un estudi a l'estranger.

JB: Quina és la diferència entre treballar a Disney i Disney
Xarxa de dibuixos animats?

CM: Disney i rsquo; s aconseguien els recursos per aportar més diners a una empresa
la producció o per contractar a la gent millor. L’altra diferència és que hi ha ’; s
molts més punts de registre amb Disney, els mostrem més passos al llarg del camí.
Els hi posem els taulers, fem animacions més completes. A Cartoon Network,
Només podia fer l’espectacle. Jo enviaria coses i ho aprovarien, però
no hi havia tants negocis pràctics amb els executius. No he tingut mai
Feu tants animats elaborats, però és divertit perquè és capaç de fer-ho
el dibuix primer en una forma rudimentària i podeu veure què funciona ’; s, què?
es juguen acudits, com funciona el ritme abans de comprometre's amb el programa
animació. Alguns dels nostres animats són gairebé l’equivalent als dibuixos animats finals I
lliurat a Cartoon Network.

Estem fent un espectacle descaradament, molt surrealista
dolça i descaradament cartoonyada. És com una cruïlla entre ells La guia d'un autopista de la galàxia i Bugs Bunny. Estem rebent April Winchell, que toca
La companya de Wander Sylvia. És un espectacle de cartoony super divertit i divertit per a totes les edats
públics i públics, i celebrarem aquesta cartoonia.

Dave Thomas
i
Alex Kirwan va afegir alguns comentaris a l’entrevista de Craig.

pura sang (2017)

TD: El que fem és una combinació de dibuixos acabats i
animació per ordinador, utilitzant programari informàtic que fa que el treball acabi
com els dibuixos.

Alaska: Mercury Filmworks porta un titella virtual del
personatges i es poden deformar i doblegar
en qualsevol forma que coincideixi amb el nostre storyboard. Es necessita el mateix tipus de mental
procedeix com a dibuix, però només esculpeixen aquests personatges en 2D a la secció
ordinador.

TD: Gairebé tots els nois de Mercuri són tradicionals
artistes que dibuixen. Encara estableixen taules i ajusten les posicions amb llapis,
però el producte final és generat per ordinador al 100%. Després del procés d'animació, entrem a la secció
procés de direcció d'art afegim els altres elements com els antecedents, fem el
codis de color.

Alex i el seu equip, agafen tot el que hem fet
l’històric i dissenya l’espectacle: quins són els colors, quins són els personatges
es veurà com es pinten els fons. Tots els aspectes
La producció hi és per millorar i explicar la història, per la qual cosa fem servir la direcció d'art
per establir l’estat d’ànim de la història.

AK: El més complicat d’aquest espectacle és que no estem mai al cinema
la mateixa ubicació dues vegades, de manera que no hi ha cap reutilització. Ens trobem en un planeta nou cada vegada
episodi que és emocionant per als espectadors i absolutament desconcertant per a nosaltres
gent que ho ha de fer.

dolça, dolça noia solitària

TD: Qualsevol altre espectacle que vegis, els personatges es troben en un centre comercial
o el seu saló, però en aquest programa tot és totalment nou en tots
episodi.

AK: Aleshores, la meva feina com a art
el director és explicar la història visualment de la millor manera possible, i jo treballo
amb tots aquests diferents artistes per assegurar-se que això passi. Eren minuciosos
sobre com planifiquem cada episodi per assegurar-nos que aquestes històries tenen una bellesa
arc i que l'art fa el mateix. Apuntem a un àpex emocional, alt
punt i punt baix, de manera que tot el que passi, us sentireu
ella

Nosaltres anomenem el nostre procés de planificació “guions de color”: Aquí és un món nou, de manera que és aquell món
anireu sentint, i com explica aquest món la història? Podria ser una
un món increïble, però no volem que posi en escena els personatges. Per tant, ho intentem
Primer lloc, explica la història del personatge i després un món que és
anirà a explotar aquesta història. Com si, Wander i Sylvia es separessin
mútuament, com funcionarien? Hem d’aconseguir-ho, “oh, potser
Hi ha aquest planeta on no hi ha res més que bolets que creixen a través d’una densa boira en què hi podia perdre qualsevol persona ”.

Comencem cada episodi amb una imatge del planeta que anirem
estar a l’abast per donar-vos la sensació de com serà la història ’; Anomenem el
estil de l'espectacle 'llum de lava', perquè ens prenen moltes de les nostres influències
psicodèlia dels anys seixanta i setanta. Això és perquè Wander és un espai
hippie És capritxós i surrealista i el món hauria de reflectir aquests aspectes
d'ell.

Al nostre primer episodi, introduïm Lord Hater, un esquelet amenaçador
una mena de vilà. Per explicar la història, quin és el tipus de medi més extrem
un tipus com aquest podria envair? Doncs seria aquest feliç sèsam preescolar
Street town, així que vam intentar tenir aquesta sensació. Tenim una sensació diferent per a tots
tipus d’ambient; Hi ha un episodi futur que es troba completament convenient
emmagatzemar i podem explorar algun aspecte de la personalitat de Wander ’; s que no podríem ’; t
fer, digui, una selva.

TD: És el divertit d’aquest espectacle: podem anar a qualsevol part d’aquest
sèries sense límits, i Wander, Sylvia i Hater tenen un aspecte tan icònic
personalitats que literalment les podem deixar situar en qualsevol situació a qualsevol lloc. Nosaltres
tenen un gran episodi que es diu 'The Void', perquè van a un lloc
on no hi ha res de res. És un episodi surrealista on es manifesta
objectes del no-res i trenquem totes les lleis de la física.

AK: Lord Hater, el nostre vilà, tracta de provocar-li el seu sentit
d’ordre al planeta planeta per planeta. El seu estil de disseny està regimentat,
amb una gran quantitat de rectes i colors primaris, així que vam decidir que el seu interior
el seu vaixell hauria de semblar aquesta màquina de pinball de malson. Molt buit de neó i tinta perquè caminés
Per aquí, coses que mai podríeu veure al món de Wander ’; s.

TD: Hater es va inspirar molt en el Dino DeLaurentis Flash Gordon pel·lícula als anys vuitanta; és ’; s
ximple i ximple i es diverteix amb nois, i volíem que Hater fos un
Personatge entretingut i divertit també al nostre espectacle.

AK: Sabíem que volíem que Hater fos un personatge divertit, gairebé
com un adolescent insegur, però hi havia la qüestió de com aviat podríem deixar-ho
pantalons ”i revela aquesta part d’ell. Craig ’; s va fer un gran treball de propina
personatge al llarg de la sèrie, de manera que passa de ser aquest imponent
força a aquest tipus realment insegur. Wander acostuma a provocar aquest costat.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents