'American Skin': el drama sobre violència policial de Nate Parker no és subtil, però potser és el punt

Nate Parker i Spike Lee al 76è Festival de Venècia



CLAUDIO ONORATI / EPA-EFE / Shutterstock

Nate Parker ’; s “; American Skin ”; és un rèquiem sobre violència policial i trauma negre que, clarament, no té la intenció de mantenir una conversa matisada sobre els temes fonamentals. Es tracta d’una pel·lícula que, senzillament, està farta d’intentar debatre, només si és que, a la vida real, el diàleg no ha comportat canvis substancials: els homes i els homes negres continuen sent assassinats per agents de policia a un ritme molt superior. que qualsevol altre grup, i continuen existint enormes disparitats racials en la manera de fer servir la policia.



Parker sap clarament qui és el seu públic i qui no ho és, els blancs. Però potser és el punt. No és tant que la pel·lícula tingui l’objectiu de servir com a conducta del discurs, tant com espera donar als seus espectadors: una població negra i reparadora, frustrada amb un país que es nega a conciliar-se amb la seva violació històrica i contínua de cossos negres. - un nou heroi per animar-se. Després de la seva estrena al Festival Internacional de Cinema de Venècia, 'American Skin' encara no ha trobat un distribuïdor dels Estats Units, però té un atractiu inconfusible cap a un mercat menys conservat.



L’enfocament de Parker a aquests temes és una resposta descoratològicament militant, encara que pesada i fins i tot molesta. Però ressonarà fortament amb molts en el seu visió central, independentment dels mèrits artístics de la pel·lícula. Per a ells, el periodista de 'Xarxa' de Howard Beale cridant “; Estic tan boig com l'infern i no m'ho passaré més ”; perquè, 'la meva vida té valor!'

A “; American Skin, ”; El pare negre i el veterà Linc Johnson (Parker) ha experimentat el pitjor de la guerra a l'estranger, només per tornar a lluitar a la guerra a casa per culpa del color de la seva pell. El primer obstacle de Linc arriba quan veu que el seu fill Kajani (Tony Espinosa) va morir a trets sense foc per un oficial de la policia blanca (Beau Knapp). Un any després, després d’un judici, el policia culpable es neteja de tots els càrrecs (cosa que, per descomptat, passa a la vida real tot el temps). Com a resultat, un pare devastat, afectat emocionalment per l’assassinat d’altres joves nois i homes negres, pren els assumptes a les seves mans de la manera més inesperada. Tot això és capturat per un estudiant de cineasta (Shane Paul McGhie), que inicialment pretenia fer la seva pel·lícula de tesi de postgrau sobre la mort de Kajani ’; i es troba amb la seva tripulació de dos homes a remolc, convertint-se en testimoni involuntari d'un escenari cada cop més volàtil.

Aquest escenari es desplega amb tota la subtilesa d'un trineu. És una premissa manipulativa que suggereix que la solució a un tipus de violència és una violència de represàlia. I, tot i que el vigilantisme es podia generalment arruïnar, és una resposta que els nord-americans negres han tingut en compte de vegades des dels temps de l'esclavitud (temes fonamentals en Parker ’; s “; Naixement d'una nació ”;), per tal de recuperar la seva humanitat. o, com a mínim, fer una declaració urgent. Les revoltes racials des de l'època dels drets civils fins avui han donat resposta a violències. I qualsevol representació d'aquesta realitat a la pantalla és la que probablement ressonarà amb els negres. Al cap i a la fi, el públic va animar els antiherois de pel·lícules com Charles Bronson a la franquícia de pel·lícules d’acció vigilant “; Death Wish ”; (1974), entre d’altres.

Hi ha una bona raó per la qual una atrevida provocació racial com “; Treu-te ”; estava tan abraçada per el públic negre, per a qui la pel·lícula era pura catarsi. Les imatges d'un home negre matant descaradament a tota una família blanca, per molt justificada, encara es consideren radicals. Però, per a una nova generació d’espectadors negres, era com la seva pròpia cançó de Baadasssss, 'Sweet Sweetback ’; s'. La 'pell americana' de Parker, certament, no és 'Sortir-se', però podria tenir una ressonància similar.

Per segur, “; American Skin ”; està defectuós. És una pel·lícula enfurismada impulsada per la urgència del seu missatge i, de vegades, malbarata els seus temes amb un enfocament desconcertat: molts dels debats que sovint són massa bons i el guió se senten més com un esborrany inicial basat en una idea provocadora que ’; s parts iguals “; John Q, ”; “; Tarda del Dia del Gos ”; i “; 12 homes enfadats. ”; Però, per al seu públic objectiu, que estigui fart de solucions incrementals per a un problema catastròfic, podria funcionar com una mena de fantasia populista. A diferència d’altres pel·lícules recents que han tractat la violència policial a les comunitats afroamericanes, inclosa “; The Hate U Give ”; i “; Monstres i homes, ”; que produeix suaument, “; American Skin ”; va per la jugular.

Però Parker no arriba prou. La pel·lícula pren el canvi tonal creixent després del primer acte, i és un realista - si no del tot improvisable -. Va empènyer el públic en un escenari fantàstic, només per acabar sucumbint a un sentimentalisme més realista. La “pell nord-americana” és prou bona per mostrar el seu potencial: és gairebé un estudi contundent sobre un home que es deslliura després de l’assassinat del seu fill, realitzant un acte de venjança pública i mortal que condueix al martiri i a la revolució. I fins i tot si no hi arriba, el missatge ressona igual.

Els nord-americans es socialitzen per creure que viuen en una societat que defensa el respecte de la llei; que la Constitució protegeix la llibertat individual i les branques del govern hi són per aplicar les lleis de forma justa, mitjançant processos democràtics. Però, per a aquests ideals, no s'ha aplicat històricament a la gent negra. La violència racista blanca, que el país ha vist cada cop més sota l’administració actual, continua terroritzant els negres nord-americans (i altres grups marginats), amb poc obstacle.

“; American Skin, ”; per molt intens que sigui, reconeix la ironia de l’associació d’Amèrica amb la violència com un comportament gairebé exclusiu de les persones negres, tot i que deixa en compte les profunditats de la violència generada pel racisme blanc. Acusa el lideratge polític, les institucions educatives i els mitjans de comunicació del país i una població que no és educada sobre les condicions socials opressives que poden derivar en una mena d’accions desesperades, aparentment absurdes i fantasioses realitzades pel protagonista de la pel·lícula. Però no és més estrany que els atacs mortals reals i de gran abast del món que han estat comesos per homes blancs principalment motivats per teories de conspiració nacionalistes blanques.

La “pell americana” prioritza les frustracions internes i, fins i tot, les fantasies dels nord-americans, i hauria de ressonar amb la seva audiència central. És probable que passin per alt els seus defectes i apreciaran els seus sentiments rebels, de la mateixa manera que el seu nom. El títol de Parker assenyala la cançó de protesta de Bruce Springsteen del 2001 i ldquo; American Skin (41 cops) i ”; que és sobre Amadou Diallo, un immigrant guineu que va morir a la seva porta de la ciutat de Nova York quan la policia el va disparar 41 vegades, després d'haver confós la cartera amb una pistola. Les actuacions de la cançó van resultar en protestes del departament de policia de la ciutat de Nova York, que va veure com un atac contra ells. Springsteen ha destacat que la cançó no és anti-policia, sinó un intent de presentar tots els punts de vista, inclòs el dels policies. La pel·lícula de Parker ’; es realitza en un esperit similar, tot i que les seves simpaties són clarament impotents.

També potser es pot disparar a la proa. I, tot i que hauria d’arribar a un segment prou ampli del seu públic objectiu, no seria obvi ignorar la seva influència potencial en un món enfadat. Quan fins i tot les protestes pacífiques de violència policial s’enfronten a una condemna i les víctimes se senten desconegudes, aquesta supressió pot esdevenir hostil. La pel·lícula, que va guanyar el premi de la Secció Sconfini a la millor pel·lícula al Festival de Venècia del 2019, també es podria titular 'Per als nois de colors que han considerat el vigor quan es pillava per l'himne no és suficient'.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents