5 pel·lícules essencials que desglossen la via ampla

[Nota de l'editor: aquesta publicació es presenta en col·laboració amb Cable de Time Warner Pel·lícules a demanda en suport del mes de cinema Indie. La selecció d'avui, 'She’s Funny That Way', està disponible ara sota demanda. Necessiteu ajuda per trobar una pel·lícula per veure-la? Deixa que TWC trobi el millor ajustat al teu estat d’ànim aquí.]



“All About Eve” (1950)

El que probablement es consideri com la millor pel·lícula de Bette Davis i Joseph Mankiewicz i rsquo; 'All About Eve' és un retrat sorprenentment immediat i divertit del preu que la fama sol exigir. Quan l’envellida estrella de Broadway, Margo Channing (Bette Davis), agafa sota l’ala una jove i aparentment innocent actriu Eve Harrington (Anne Baxter), la nena comença a treballar per suplantar-la. Després d’un període d’èxit, s’assabenta l’engany d’Eva i aviat queda atrapada a la presó pròpia. Una història encara rellevant del que és ser una dona a l'escenari o a la pantalla, 'All About Eve' té reverència per l'escenari fins i tot quan té poca reverència per qualsevol altra cosa. S'entén per les relacions sovint complexes entre dramaturgs, directors i llurs protagonistes, 'All About Eve' és el que fa de Broadway. I realment, qui més, però Davis podia vendre, 'Fixeu-vos els cinturons de seguretat, i serà una nit borrosa' amb aquest aplomb?

'Birdman o (La virtut inesperada de la ignorància)' (2014)

Tot i que “Birdman” va ser, certament, un dels títols més burrosos de la temporada de premis de l'any passat, la xicoteta bandeja d'Alejandro Iñárritu, una meravella és tan fresca un any després. La pel·lícula es refereix a l'actor holandès Riggan Thompson (Michael Keaton) i els seus intents de reinventar-se com a actor seriós en una adaptació escènica d'un relat de Raymond Carver. Visitada per figures del seu vell superheroi i plagada pel provocador noi d'or de Hollywood, Mike Shiner (Ed Norton), que insisteix en l'autenticitat, fins i tot quan significa canviar l'aigua a l'escenari per a la ginebra o intentar dormir realment amb un coprotagonista durant un escena de sexe amb guions, els intents de Riggan de demostrar-se 'artístics' desglossen gradualment el seu ésser mental i l'obliguen a acostar-se a les seves opcions de vida. Una representació sincera i viva de la rica vida de darrere escena d’un espectacle de Broadway i una sorprenentment digna valoració sobre la naturalesa de l’estelada i l’èxit artístic, “Birdman” ha guanyat tots els seus reconeixements juntament amb el seu merescut lloc d’aquesta llista.



pel·lícula de taurons Jason Statham

'Jo i Orson Welles' (2008)

No és una tasca fàcil fer que un dels cineastes més emblemàtics de tots els temps sigui el tema de la vostra pel·lícula, però deixeu-ho a Richard Linklater i a la seva sensibilitat de tall de vida per fer justícia amb una versió narrativa del gran Orson Welles. El drama del període del candidat a l’Oscar se centra en un estudiant de secundària de 17 anys (interpretat per Zac Efron en una de les seves actuacions més fortes fins ara) que ocupa el paper de Lucius a la producció del Teatre Mercuri de Welles de “Julius César” de Shakespeare. A mesura que els dos s’acosten al llarg del procés d’assaig, el noi aconsegueix un seient de primera fila al geni creatiu de Welles mentre Linklater desmitifica la icona per exposar les seves veritables inseguretats. De la mà de l’avanç Christopher McKay, Welles es converteix en un artista de tres dimensionsiol amb encants suaus i dubtes de si mateixos dolents. El drama és una de les obres menys enfrontades de Linklater i, sens dubte, és una de les seves més personals en la manera en què narra els sacrificis de la creació artística i la realitat espantosa del que cal portar per a les masses.



“Obertura de la nit” (1977)

El pioner del cinema indie, John Cassavetes, i el seu actor / esposa / musa Gene Rowlands, van tenir un bon grapat de col·laboracions de dinamita, que no es va passar per alt que “Opening Night”, el drama del director del 1977 sobre les nostres obsessions fatals amb la fama i el llegat. El moviment es centra en l’antigament famosa actriu de Broadway Myrtle Gordon, que en un darrer fossat va intentar seguir sent rellevant i demostrar que el seu talent fa una obra de teatre sobre una dona incapaç d’admetre que està envellida. Com qualsevol psicodrama sobre la identitat de modelar, Cassavetes difon la línia entre la vida personal i professional de Gordon, ja que l'obra no només es converteix en una metàfora de la carrera de Gordon, sinó que també serveix de recordatori constant que els seus dies de glòria passen bé en el passat. Les crisis emocionals de Gordon només empitjoren quan veu morir un dels seus majors fans en un tràgic accident de cotxe, que envia l’actriu espirant en la bogeria amb el final de la seva carrera tan inevitablement propera. De forma similar a 'Birdman', 'Opening Night' pinta Broadway com a llenç per a la inspiració i la desaparició artística.

“Els productors” (1968)

Amb un dels musicals més meravellosos ofensius (si de ficció) mai concebuts, aquesta essencial pel·lícula de Mel Brooks ofereix una visió càlida i alegre de Broadway. Max Bialystock (Zero Mostel) és un mediocre director que ha passat gran part dels seus últims anys a guanyar-se la vida explotant les seves legions d’inversors vells per tal d’exposar un programa fallit després d’espectacles fallits. Quan Bialystock es converteix en un amic poc probable d'un tímid comptable, Leo Bloom (Gene Wilder, de forma rara), descobreix que, quan es finança correctament, un flop pot ser encara més rendible que un èxit. Aquest flop, que Bialystock i Bloom decideixen, han de ser “Primavera per Hitler”, un alegre musical que elogia les virtuts de Hitler i que sembla segur que fracassarien. No obstant això, el públic entusiasma allò que perceben com el joc òbviament satíric i els homes es troben totalment perduts. Un comentari sobre la naturalesa incòmoda de la crítica i el públic i una carta d’amor per sàtira arreu, Brooks ’; slapstick autoconscient és una pel·lícula indispensable de Broadway, tan irreverent com intel·ligent.

Indiewire s'ha associat a les pel·lícules de Time Warner Cable on Demand del mes indie Film de setembre. Gaudeix de nous excepcionalment creatius i entretinguts nous llançaments Indie ('Love & Mercy', 'The Overnight', 'Time Out of Mind', 'Cop Car' i molt més) durant tot el mes en Time Warner Cable Films on Demand. Va AQUÍ diàriament per a revisions de pel·lícules, entrevistes i material exclusiu de la pel·lícula TWC suggerida del dia i per agafar els millors títols Indie a Pel·lícules TWC sota demanda.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents