Les 20 pel·lícules més tristes del segle XXI, des de 'Amour' fins a 'Million Dollar Baby'

Tant com a tots ens encanta un impressionant tret de seguiment o un thriller impecablement estilitzat, fins i tot els cinefils més exigents han de reconèixer: De vegades, només desitges un bon crit. Sovint són les pel·lícules més descarades que romanen a la nostra memòria cultural col·lectiva; “L’elecció de Sophie”, “Condicions d’ensenyament” i “Llista de Schindler”, per citar només algunes. Fins i tot en una època en què regneixen les franquícies de ciència-ficció i superherois impulsades per autors, Hollywood sempre estimarà una bona moda antiga. És per això que fins ara hem cregut necessari distingir algunes de les pel·lícules més tristes del segle.



Tot i que pugui semblar una trepitjada, no cal renunciar a una bellíssima cinematografia ni a un guió molt ferit per poder-se moure. Les pel·lícules d'aquesta llista no només troben la bellesa en el més desconcertant de les experiències humanes, sinó que representen alguns dels realitzadors d'autor més brillants que treballen avui dia, inclosos Ira Sachs, Isao Takahata i Asghar Farhadi. No seria complet sense alguns blockbusters; els estudis ja fa temps que perfeccionen l’art de fer plorar el públic.

De 'Brokeback Mountain' a 'Amour', aquí teniu les vint pel·lícules més tristes (només narracions, almenys de moment) del segle XXI:



ted bundy tràiler de la pel·lícula zac efron

I ldquo; Love ”;

'Amor'



“; Amour ”; potser sigui una de les pel·lícules més tristes que s’ha fet mai, però el més trist d’ella és, en definitiva, que té un final feliç. La gent era comprensiblement escèptica sobre una pel·lícula de Michael Haneke amb un títol tan desarmant; al capdavall, aquest és un tipus que va fer una meditació hiper-pertorbadora sobre la violència anomenada “; Funny Games, ”; i després ho va fer de nou en cas que no fes la broma la primera vegada. Malauradament, però, no hi ha res menys que irònic sobre “; Amour. ”; Sí, aquest drama de relacions confinades és molt més fred que la vostra història d’amor mitjana. Però aquest sofisticat retrat, el relat d'un vell parisenc (Jean-Louis Trintignant) que ha obligat a tenir cura de la seva fràgil esposa (Emmanuelle Riva) després de patir un ictus, és profundament bell per la seva fredor. Insinuat en la sorprenent primera escena, aquesta pel·lícula inoblidable es basa en un pur acte de misericòrdia, el marit deixant a la seva parella de la seva misèria. A ’; s a devastador moment segur, però, realista, és també el millor resultat possible per a un matrimoni sa. Després d’haver-nos ajudat durant aquesta vida durant tant de temps, quina millor manera d’honorar algú que ajudant-los a la següent? -Davideix sincerament

“Brokeback Mountain”

“Brokeback Mountain”

L’aventura amorosa entre Ennis (Heath Ledger) i Jack (Jake Gyllenhaal) és tan pura i apassionada, però resulta complicada tant pel matrimoni de cadascun, com pels estrictes límits socials de l’època. L’amor i l’atracció d’Ennis cap a Jack no s’obstrueixen quan dos estan sols i aïllats, però també lluita amb la seva pròpia sexualitat, embruixada pels records de la infància dels assassinats de dos homes sospitosos de ser gai. Tot i que Ennis continua veient a Jack en els viatges de pesca, és molest tant amb Jack com amb la seva família i, finalment, el seu matrimoni acaba amb el divorci. Un any després, quan Ennis s’assabenta que Jack ha mort, finalment deixa que les seves emocions es llisquin quan visita el dormitori de Jack i troba una samarreta de la seva època a l’epònim Brokeback Mountain. Enterra la cara i deixa passar un torrent d’emocions, plorant a la samarreta i traient el públic a les llàgrimes. -Jamie Righetti

'Estació de Fruitvale'

'Estació de Fruitvale'

Oscar Grant va ser un altre jove home afroamericà que recordem mitjançant un vídeo mòbil i trepitjat de la seva mort a mans de la policia (el oficial va ser declarat culpable de matances involuntàries). Això era abans de 'Fruitvale Station', basat en una premissa notablement senzilla (l'últim dia de la vida de Grant que va provocar el seu tràgic homicidi a la plataforma BART aquella nit), lliurat amb una notable complexitat emocional d'un director de 27 anys, Ryan Coogler. Veiem Grant (Michael B. Jordan) com un jove que lluita per ser millor, en una representació realista de la seva relació amunt i avall amb la seva xicota (Melonie Diaz), el seu desesperat intent de recuperar la feina a la botiga de queviures i, fins i tot, un breu coquet amb olla venedora per tal de complir. Coogler i Jordan troben la humanitat i la bellesa en el desig de Grant de ser un bon fill, pare i proveïdor. Abans que Black Lives Matter es convertís en un moviment, es tractava d'una pel·lícula que es va negar a deixar que un record de la mort fos com es recordés aquesta vida. Quan la família de la vida real de Grant es reuneix al final de la pel·lícula, la seva filla ha crescut quatre anys, és un moment devastador i poderós. -Chris O´Falt

“Encara Alice”

“Encara Alice”

La indicació que alguna cosa va malament amb Alice (Julianne Moore, en un dels seus millors papers en una carrera principalment composta per 'millors papers'), té com a conseqüència un gir irònic: el professor de lingüística no pot recordar ni una paraula. És una cosa petita, un cop minúscul, un truc de cervell que es pot relacionar amb tothom, però Alice —i nosaltres, el públic— sabem a l’instant que és indicatiu de molt més. El drama finament sintonitzat de Richard Glatzer i Wash Westmoreland segueix Alice i la seva família (incloent Kristen Stewart com la seva filla tranquil·lament desconeguda i immensament dedicada) mentre intenten navegar per un món regentat sobtadament per la seva malaltia d'Alzheimer, que comença a perjudicar-los. formes molt diferents. És la cura i la gràcia que hi posen tots els membres de la producció: la mateixa Moore va fer que es prioritzés passar temps amb els afectats per la malaltia i va estudiar durant mesos, la co-estrella Kate Bosworth va tenir clar amb Glatzer i Westmoreland com era personal el material. era ella, i el mateix Glatzer patia ALS durant el rodatge, que va apartar el “Still Alice” i el fa ferir tan profundament, perquè fa mal de veritat. -Kate Erbland

temporada 2 primal

“Mantingues les llums enceses”

“Mantingues les llums enceses”

Una marca d’una gran pel·lícula és una escena tan crua i inesperada que es manté amb vosaltres durant anys, i Ira Sachs ’; les pel·lícules s’omplen d’elles. Per la seva desoladora funció de carrera mitjana, el cineasta de Nova York es va inspirar en l'experiència personal per explicar una història d'un home deixat destrossat per la seva addicció debilitant de drogues a la seva parella. Sachs ofereix una de les escenes d’amor més excruentes que mai ha estat filmada; Erik (Thure Lindgardt) amb la mà de Paul ’; s (Zachary Booth) mentre un desconegut és colpejat per darrere. L’addicció és intensa en algunes comunitats gai, però Sachs té massa matisos a un cineasta per fer-ne un problema i “; ”; pel·lícula. Igual que la seva igualtat impressionant “; Love Is Strange, ”; “; Mantingueu els llums en marxa ”; tracta del dolor de l’amor romàntic i de les seves inevitables decepcions. No és una història divertida, però és profundament valenta. -Jude sec

“Sant Valentí blau”

“Sant Valentí blau”

Hi ha un trist sentit de la inevitabilitat de com es desmorona la història d’amor de Dean (Ryan Gosling) i Cindy (Michelle Williams). La dissolució a càmera lenta tant del matrimoni com de la seva família es produeix a mesura que se n’adonen. Es tracta de dues persones que narren el declivi d'una relació, gairebé impotent, perquè això passi. Tot això seria prou devastador com per veure’s desplegar, però el film de Derek Cianfrance rebota un cop i un altre entre el present i el passat, mostrant com es van unir tots dos. Veure veritablement afecte a seqüències com la quallada de la serenata de Gosling a Gosling, a dues sitges de dol de l’auto dubte, és una espiral descendent. 'Sempre danyes a aquell que estimes', canta en aquell moment de felicitat prèvia als problemes de mà. És molt més important saber que aquests dos ho sabien sempre. -Consulteu Greene

'El conte de la princesa Kaguya'

'El conte de la princesa Kaguya'

Quan es tracta de pel·lícules adaptades del folklore antic, no és mai sabut mantenir l’esperança d’un final feliç, els narradors d’altres anys no eren tan delicats com els executius de pel·lícules que van seguir al seu pas. Dit d'una altra manera, és possible que les persones que es plantegin a les pel·lícules de Disney no estiguessin preparades per al que hi ha a la venda de Isao Takahata ’; s “; The Tale of the Princess Kaguya, ”; que es basa en una llegenda japonesa del segle X i construeix un grau de devastació emocional no vista en qualsevol pel·lícula d’animació d’aquest costat de Takahata ’; s propi “; Grave of the Fireflies. ”; Hi ha una agredolça agredolça dedicada a l'estil de Takahata ’; s, però la història de fades és tan senzilla i suaument que el seu final encara aconsegueix colpejar-se. Comença quan un humil llenyataire troba una noia en miniatura brillant en un rodatge de bambú i decideix criar el fill encantat amb la seva dona. La jove Kaguya es converteix en una bella jove, la brillantor natural de la qual condemna a una revolta vida de la reialesa. En plena frustració, prega per tornar a la seva vida a la lluna (per cert). Tràgicament, les seves oracions es responen al mateix temps que Kaguya s’ha reconegut amb l’esplendor bucòlic de la seva infantesa i la calor que hi trobava, la princesa es va afegir a l’espai exterior sense memòria de l’amor que ella ’; s deixa. La pel·lícula acaba amb una extraordinària cercavila celeste, una explosió de color descendent del cel, però tota aquesta bellesa només fa que les coses siguin molt més tristes. -DE

“Forat del conill”

“Forat del conill”

Una meditació sobre el dolor que mai arriba a una nota falsa, la gran versió de la pel·lícula de David Lindsay-Abaire de David Lindsay-Abaire (el dramaturg també va escriure el guió) dramatitza de manera sorprenent el pitjor malson de tots els pares. Nicole Kidman i Aaron Eckhart són els malaurats Corbetts, una parella aparentment quotidiana que ha perdut al seu fill petit per un tràgic accident –i que realment va ser un accident, d’alguna manera sembla empitjorar les coses– i que són incapaços de trobar consol en cada un. altres o diversos intents de curar-se. A mesura que el seu dolor creix, també hi ha un buit entre ells, i Howie Corbett opta per perseguir formes de curació més tradicionals (un grup de pares situats de manera similar, un nou amic), mentre que Becca Corbett dirigeix ​​un pla per ser amic del jove que va matar tècnicament. el seu fill (un despertador de Miles Teller en el seu primer paper a la gran pantalla). La pregunta sorgeix: què farà més mal? i valdrà la pena? -KE

handmaid's tale, temporada 2, ressenya

'Moulin Rouge!'

'Moulin Rouge!'

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

El tercer llargmetratge del director Baz Luhrmann (una revetlla frenètica i brillant ambientada a París la vigília del segle XX) segueix sent el més aclamat per la seva crítica, després de guanyar vuit nominacions i premis per a la direcció d'art i el disseny de vestuari. 'Moulin Rouge!' També va regnar el gènere musical de pel·lícula actualment pròsper amb el relat d'una ambiciosa Satine embriagadora (Nicole Kidman), que vol apartar el control del seu cos i el seu talent lluny dels homes de la seva vida. La major part de la pel·lícula està dedicada a la planificació d'una extravagància teatral anomenada 'Espectacular Espectacular', entrellaçada amb múltiples casos d'identitat equivocada. Satine suposa que el primer escriptor, Christian (Ewan McGregor) de l'espectacle, és un ric duc (Richard Roxburgh) que només ho farà. intercanviar una inversió per una nit al seu llit. Ella i Christian demostren companys d’ànima maltractats: Satine s’assabenta que té una tuberculosi altament contagiosa, no li diu mai i mor al final de la seva actuació solitària en la seva estimada producció. -Jenna Marotta

“; Bèsties del sud salvatge ”;

“Bèsties del sud salvatge”

Fotos de Fox Searchlight

Beast it! El debut de Benh Zeitlin ’; és vibrant i alegre, però també és molt trist. Tots els auròquics i focs artificials del món no poden distreure del fet que, en el fons, aquest drama de Bayou tracta sobre una nena que aprengués que el seu pare no és immortal i que un dia haurà de ser sola. Bé, no del tot, la banyera és una comunitat singular que es cuida pròpia, fins i tot amb una gran inundació que amenaça de fer-la fora. Quvenzhané Wallis és fantàsticament bo com Hushpuppy, la història del qual es separa entre l’hiperreal i el fantàstic. Encara esperem el seguiment de Zeitlin ’; cinc anys després, i ja tenim els teixits a punt quan arribi el moment. -Michael Nordine



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents