Les 20 millors pel·lícules del 2015


Sentiu “; el cinema està mort ”; constantment. També escolteu que les pel·lícules estan enfocades exclusivament a superherois i distopies adolescents i que qualsevol persona que vulgui qualsevol altra cosa ha passat a la “era d’or de la televisió”.



No és que no hi hagi problemes en el cinema ara mateix, però qualsevol que digui que no hi ha prou pel·lícules bones, no veia prou pel·lícules o veia les males. Des del múltiplex fins a la sala d’art, des de grans taquilles costoses fins a indies de micro-pressupost rodades amb eines que probablement tinguis a la butxaca, hi ha una enorme amplitud i profunditat del gran film el 2015.

Ja fa unes setmanes que celebrem l'any en cinema i ja arribem al punt mitjà, sentim el moment idoni per donar a conèixer la nostra llista de les millors pel·lícules del 2015. L'any passat, per primera vegada, vam realitzar una enquesta de guionistes i escriptors de llista de reproducció, recollint els deu primers llocs (10 punts pel primer lloc, 9 per al segon etc, a més d'un punt bonus per a cada llista que hi havia una pel·lícula) en un gran grup Top 20.



L’any passat va veure “;Sota La pell”; com a guanyador desbocat, amb “;Birdman, ”; “;Gone Girl, ”; “;Foxcatcher”; i “;Nightcrawler”; també fent el Top 10. Aquest any, hem apostat perquè la nostra llista final sigui una línia més interessant, sorprenent i, francament, millor. Com es va desplegar? Mireu a continuació.



Una nota ràpida sobre la nostra cobertura de cap d’any: nosaltres, com tu i tots els altres, no hem vist “;Star Wars: La Força Desperta”; encara J.J. Abrams’; Mystery Box roman fermament tancada fins a la setmana del llançament. Com a tal, com el Consell Nacional de Revisió o el Cercle de la crítica de cinema de Nova York o qualsevol grup de vot que es vegi obligat a prendre les seves decisions sense veure-ho, 'The Force Awakens' no apareixerà de moment en la majoria d'aquestes llistes. Una vegada revisada, discutirem al complet de la pel·lícula i us indicarem on hauria participat en aquestes millors llistes de manera retroactiva. Altres llançaments a finals de desembre com ara “;Joia, ”; “;El Revenant”; i “;Els Odio Vuit,”; almenys un personal ho ha vist i, tot i que no apareixen aquí, és probable que aquestes pel·lícules apareguin a les llistes de personal que publicarem a finals d'aquest mes.

Feu clic aquí per obtenir la nostra cobertura completa del Best of 2015

20. “; El diari d’una adolescent ”;

Les històries d’edat sexual en cinema se solen reservar per a que els nois es converteixin en homes, però quan aquestes pel·lícules se centren en dones joves, hi ha sovint una irrupció difusa del romanç o la dura mirada del judici del seu protagonista. Marielle Heller’; s set-setanta “; El diari d’una adolescent ”; és la rara pel·lícula que tracta francament la seva experiència i estimació per a l'heroïna i la seva apreciació pel sexe mentre no la condemna mai per les seves eleccions. A la pel·lícula, el cor esclatat és Minnie, interpretat amb ulls amplis i una forta combinació de maduresa i ingenuïtat per Bel Powley. Tot i estar als seus primers anys vint i britànic, Powley capta tan perfectament l’esperit d’artista adolescent de San Francisco de Minnie ’; que estem desitjosos de dubtar de l’actriu i dels detalls biogràfics de l’actriu. A més del rendiment de Powley ’; s, i ldquo; El diari d'una adolescent ”; marca una audacieva entrada a la realització de cinema per a l'escriptor i director Heller. Basat en Phoebe GloecknerLa novel·la de ’; s, l'adaptació tracta el llibre de desafiament del llibre de 'ienie ’; s' amb Monroe, molt més antic (Alexander Skarsgård), el seu xicot de la seva mare ’; amb aparent facilitat. Més enllà del fort guió, la pel·lícula també inclou animació de la pel·lícula Sara Gunnarsdóttir a tot arreu, un cop d’ull als dos dibuixos animats de Minnie i rsquo; i l’art original de la novel·la ’; s. En altres mans, “; El diari d’una adolescent ”; podria sentir-se com una pel·lícula d’època estàndard sobre una desperta sexual i artística d’una jove, però Heller i Powley han convertit aquesta en una experiència vital plena de creativitat i meravella. [Llegir la nostra ressenya]

L'assassinat de gianni versace revisió

19. “; Creed ”;

Potser era inevitable que la setena entrega d’una franquícia de llarga durada acabés convertint-se en el nostre top 20. La sorpresa, amb “;Star Wars: La Força Desperta”; encara en embolic, és que va resultar ser “; Creed. ”; Però si J.J. Abrams’; La pel·lícula té fins i tot la meitat d'èxit que va reviure l'ambient de 'Star Wars' Ryan Coogler’; s va donar una nova vida a “; Rocky, ”; de veritat, tindrem molta sort. Centrat en Adonis (Michael B. Jordan), fill de Rocky Balboa i ex-opositor i pal Apollo Creed, amb el veterà boxeador de Stallone ’; que es va convertir en un paper com a mentor del jove, la pel·lícula compleix la promesa del debut de Coogler ’; “;Estació de Fruitvale”; i després alguns. No és que reinventi el gènere de la boxa, sinó que va colpejar molts dels mateixos ritmes que moltes pel·lícules de boxa des de “; Rocky ”; i més enllà. Però Coogler té aquesta especificitat en la seva redacció (en equip Aaron Covington) i una idea tan clara d’aquests personatges i dels seus viatges que se sent totalment fresc. I dispara amb una vitalitat (el partit de boxa a un tret ja ha passat a la llegenda) que necessiteu si tornareu a ressuscitar un antic pols de guerra com aquest. No descansar en el tipus de clics que Coogler evita principalment, però “; Creed ”; va donar un cop de puny emocional com poques altres pel·lícules aquest any. [Llegir la nostra ressenya]

18. “; L’assassí ”;

Fa molt de temps que no funciona Hou Hsiao-HsienEl nou llargmetratge de llarga durada de ’; durant 7 anys, el món del cinema col·lectiu especula cada any si això seria el que veiem “; The Assassin ”; pantalles de gràcia. Després del 2014, les esperances van disminuir i es va convertir en una broma interior entre els fanàtics del director i rsquo; s. “; Knock, knock. Qui hi ha; a principis de l'any, els acudits van canviar ràpidament a murmuris castigats. El mític mestre taiwanès i la nova pel·lícula d'arts marcials es caracteritza per la seva fama de posada en escena, un ritme metòdic i un moviment de càmeres líquides. Al llarg de menys de dues hores, la pel·lícula narra la història de Nie Yinniang (el fascinant habitual Hou Qi Shu) i la seva lluita interna entre seguir els instints del seu assassí i seguir el seu cor. No hi ha espai per escriure sobre la narració en els detalls que justifica aquí, però sí els mètodes de Hou ’; s sincronitzats amb el cinematògraf Mark Lee Ping Bing i dissenyador de producció Wen-Ying Huang- girar l’estètica endins la història. Fins i tot treballant dins dels límits del gènere tradicional de wuxia, “; The Assassin ”; es distingeix del tot transcendent. Cap llibre, pintura o obra no pot reproduir de veritat el tipus de puresa que aquesta pel·lícula aconsegueix miraculosament. La narració brumosa forma part de la filosofia de la pel·lícula ’; s; està tan alliberada de convencions com la mateixa naturalesa. Mitjançant una artesania fenomenal, les escenes es fonen les unes a les altres i ens transporten en transició cap a un altre temps i un altre lloc, dissolent la humanitat i el món natural en una condició singular. Això és cinema, gent: pura i qualsevol cosa, però senzilla. [Llegir la nostra ressenya]

17. “; Mustang ”;

“; Mustang ”; és un d'aquests petits miracles: una pel·lícula d'un primer director de llargmetratges que arriba completament format, diferent d'estil i visió i absolutament sense por. S’assembla molt al seu protagonista, Lale, incòmode, d’ulls clars i decidit. Estimar el film és fàcil si ja esteu d’acord amb el co-escriptor / director Deniz Gamze Ergüvenargument de la repressió i el control de la dona i de la seva sexualitat. Però ella i co-escriptora Alice Winocur exposa hàbilment el ridícul de la situació, és a dir, els intents de control frenètics i frenètics, a partir de l'incident que incitava les boles de neu a la paranoia i a la destrucció. Com a història, “; Mustang ”; és realment més una fabula, una no només per a les dones, sinó per a qualsevol tipus de control o repressió extrem. Ergüven situa el públic en les noies ’; perspectiva, convertint-nos així en una de les germanes, amb la càmera seguint el ramat, mirant per les finestres i les portes. Ens trobem al mateix nivell, atrapats en les muntanyes de pèls i les mans. Fa que sigui molt més difícil quan una per una, les germanes són sistemàticament arrabassades, casades fora de casa, amb els seus vibrants esperits de noia aixafats en funcions impecables. La més jove, Lale, ho observa tot mentre s’aferra a les barres de les finestres, s’arruga per les finestres, fent desaparèixer la seva pròpia espurna de desafiament. En un any en què algunes de les millors pel·lícules van demostrar la hipocresia i la ineficàcia dels últims desgavellaments del patriarcat governant, la petita Lale es troba allà mateix amb l'Imperator Furiosa com a heroïna feminista badass. Viu la resistència. [Llegir la nostra ressenya]

tall de director de cristall fosc

16. “; Mandarina ”;

Si sou un realitzador d’aspiració, assegut al cul, esperant que algú us doni diners per fer la vostra funció ja no és prou bo: Sean Baker va prendre un centenar de grans i un parell d’iPhone i va fer una de les millors pel·lícules de l’any. La pel·lícula va rebre gran part de la seva aclamació gràcies a la seva fotografia legítimament bella d'iPhone 5s, però aquesta és només la punta de l'iceberg quan es tracta de les virtuts de la pel·lícula, que fan còpia de seguretat del que sospitàvem després de “;Starlet”; —Baker ’; s un dels cineastes indie més interessants que treballen. Ambientats durant una llarga nit de la nit de Nadal a LA (és ’; un clàssic de vacances en la fabricació), les pistes de pel·lícules Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) i Alexandra (Mya Taylor), ja que van començar a trobar el xicot de Sin-Dee ’; (James Ransone), que presumptament ha estat enganyant-la mentre estava a la presó. Atès que els personatges centrals són dones trans i treballadores sexuals, Baker les fa tridimensionals, tot i que no ignora les seves identitats, i la pel·lícula se sent molt més progressista que, per exemple, el plom “;La noia danesa.'Però, més que això, és una explosió raucua i inquieta, sentint-se més a prop d'una mena de farsa sexual dels 70, l'esperit de Hal Ashby i Peter Bogdanovich corrent per ella, que qualsevol altra cosa. Al cap de 88 minuts magres, emergeix rejovenit i amb una renovada esperança de futur de la pel·lícula. [Llegir la nostra ressenya]

15. “; La tribu ”;
Necessitem pel·lícules més audaces i purament cinematogràfiques com “;La tribu, ”; en el qual un noi tímid arriba a un internat per a sords i intenta trobar el seu lloc a la jerarquia de la comunitat criminal insular de l'escola ’; Treballant en el motlle de cinema “difícil” d’art de l’Europa de l’Est, director ucraïnès Myroslav slaboshpytskiy, en el seu debut, pot donar lloc a un cert nivell de miserablisme monòton comú en moltes pel·lícules de la seva índole, però funciona tan bé com una peça de ficció de crim profundament al·legòrica i original que la terrible i aclaparadora violència són simplement inevitables, no obligat o destinat únicament a xoc. Res no pot desfer la realització de cinema intensament rigorós i elegant que es mostra a “; The Tribu, ”; que sembla com una combinació encara més inquietant de “;Ciutat de Déu”; i “;senyor de les mosques. ”; La concepció que potser és una mica genial, tot el diàleg es parla a través del llenguatge de signes sense subtítols, crea un món únic i totalment cinematogràfic on la percepció del cinema i l'espectador del cinema es veuen alterades radicalment. Gairebé totes les escenes es reprodueixen de forma impecable amb una coreografia llarga, a través d'una càmera que rarament no deixa de moure's. Michael Haneke’; s “;Codi desconegut”; i presenta una predicció similar, inquietant en el sentit que les coses acabaran malament. Tot i que el seu formalisme és rígid, la pel·lícula s’alça molt per sobre del gimmickry fins a convertir-se en una peça de cinema realment genial (i una pel·lícula de crim molt fina per arrencar), conjure el seu propi món, comentar pel nostre compte i oferir a l’audiència quelcom palpablement nou. . [Llegir la nostra ressenya]

14. “; El final del tour ”;
Per ser perfectament franc, sonava com una broma, un croquis a “;Portlandia ”; o alguna cosa: una pel·lícula sobre ídol literari dels anys 90 de l'estimada David Foster Wallace, protagonitzat Judd Apatow favorit Jason Seal. És una mica sorprenent que fins i tot es va finançar. I tot i així “; El final del tour ”; No va ser una broma: va resultar ser una pel·lícula intel·ligent i de gran bellesa que va justificar el seu tema, fins i tot si alguns creuen que el seu tema s’hauria horroritzat que existís. Basat en David LipskyLes memòries del seu temps van passar a entrevistar l'escriptor durant un Roca que roda article, adaptat per dramaturg Donald Marguiles i dirigit per James Ponsoldt (“;L'espectacular ara”;), la pel·lícula funciona precisament perquè mai no vol ser ‘ una pel·lícula de David Foster Wallace. ’; Obteniu una visió real sobre l’home, la seva obra i les seves visions sobre la vida, però Marguiles i Ponsoldt han utilitzat el material font (el diàleg és aclaparadorament de les transcripcions de Lipsky ’; s) per fer una gran pel·lícula de conversa en el model de Richard Linklater’; s ‘ Abans ’; pel·lícules, que passen a tenir l’aclamada novel·lista. És realment una pel·lícula sobre gelosia, competitivitat i amistat masculina i sobre la ment d'un artista i la solitud comuna per a aquestes tasques. I gràcies a la direcció de Ponsoldt ’; s típicament sensible, finíssima direcció i excel·lents actuacions tant de Segel com de Jesse Eisenberg, funciona molt bé, fins i tot si mai no heu sentit a parlar de “;És Infinit.”; [Llegir la nostra ressenya]

13. “; Anomalisa ”;

En una gran entrevista recentment, Charlie Kaufman va expressar els problemes que experimenta per fer les seves històries. La seva darrera pel·lícula, codirigida per Duc Johnson, va ser cèlebre cofinançat a través de Kickstarter, i és el primer llançament teatral de Kaufman en set anys. Un cop veieu el brillant que és, “; Anomalisa ”; fa aquesta desagradable pregunta de “; per què no podem tenir més pel·lícules de Kaufman! '> Llegiu la nostra ressenya]

12. “; Steve Jobs ”;

Un biopic inspirat, arriscat i poc convencional, “Steve Jobs” troba el poc probable equip d’autor Aaron Sorkin i director Danny Boyle convocarà una història de l’impresari difunt d’Apple i canalitza la millor de les seves habilitats en uníson simfònic per crear electricitat dinàmica en un drama neo-shakespeari de tres actes. A través d'una ascensió de 1984, una fallera de 1988 i una reclamació de 1998, Boyle i Sorkin van representar la imperiïtat, la prepotència i la genialitat d'aquest remuntador tecnològic. Es pot dir que el veritable autor de la pel·lícula, Sorkin ’; s enginyós, ràpid i diàleg de foc ràpid, que es fa humà per l’actuació hercúlia de Michael Fassbender : Algú té el sentit que tenia de guixar el guió en una presa de comandament i consumir-lo. El formidable repartiment de suport Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg i Katherine Waterston, tots treballant a la part superior del seu joc, fan que la pel·lícula irradi molt més. Però potser l'arma secreta de la pel·lícula és Boyle, que ha passat tota la vida impulsant la propulsió visual, però en canvi, aquí canalitza de manera experta el cinetisme que ja hi ha a la pàgina: un moviment interessant i contra-intuïtiu si alguna vegada n'hi hagués. Un dramatisme emocionant i orquestral sobre el cost de la brillantor i una mirada emocionant i emocionant sobre el llegat i la parentalitat, “; Steve Jobs ”; és un retrat engrescador d'un titan tecnològic implacablement determinat i disfuncionalment complicat. [Llegir la nostra ressenya]

11. “; Ex Machina ”;

“; La primera gran pel·lícula del 2015, ”; vam escriure a la nostra ressenya sobre “; Ex Machina ”; el gener, quan la pel·lícula es va estrenar als Estats Units i que ’; s una reivindicació arriscada. Amb centenars de pel·lícules encara obertes, pot semblar un ximple si el desembre gira i tothom ho oblida gairebé tot. Afortunadament, aquest ’; s no ha estat el cas de “; Ex Machina, ”; el debut directorial de “;28 dies després”; i “;Sol”; escriba Alex Garland, com una peça, inventiva i eficaç, una peça de cambra de ciència-ficció, ja que hem vist des de “;Lluna.”; Després d’un multimilionari informàtic genial informàtic (Oscar Isaac) sol·licitant l'ajuda d'un empleat (Domhnall Gleeson) per veure si el seu nou humanoide A.I. (Alicia Vikander) es pot transmetre a l’ésser humà, la pel·lícula troba una nova vida en el tema de robot / singularitat sovint cansat, gràcies a una escriptura hermètica, tres excel·lents representacions (destaca Isaac en particular) i una direcció marcada per un ofici i una confiança que disminueix Garland ’; s primer. -estat del màxim. Aquesta pel·lícula us endevina amb exactitud de què serveix ’; amb cada escena (no es va representar cap pel·lícula amb més cura aquest any), i revela les seves veritables intencions només molt tard en el joc. No podem esperar per veure què fa Garland per al seu proper truc. [Llegir la nostra ressenya]

10. “; Fill de Saül ”;

La llista de realitzadors per primera vegada que han jugat en competició a ’; Cannes és breu i la llista dels que van guanyar premis és encara més reduïda. Això László Noble’; debut “; Son Of Saul ”; va guanyar el Gran Premi a la Croisette sens dubte ho mereix l’atenció, però els que no ho han vist encara (s’obre finalment als Estats Units la setmana que ve) probablement encara no estan preparats per al poder del budell i la magistral realització del cinema en exhibició. del director hongarès (ex-assistent de Tarró preciós). La tremenda Geza Rohrig interpreta a Auschwitz Sonderkommando, un jueu pres obligat a ajudar els nazis als camps de concentració, que descobreix el que creu que és el cos del seu fill estrany a les cambres de gas i es proposa donar-li un enterrament adequat. Els cineastes ja fa 70 anys que es troben amb els horrors de l’Holocaust, però poques pel·lícules han estat tan poderoses com Nemes ’; Lubezkian pren un sorprenent disseny sonor per deixar-vos a una visió dels campaments que assoleixen un nivell gairebé elevat de pesson, sense deixar de oblidar que no hi ha res ni tan sols remotament. Fins i tot si heu vist “;Llista de Schindler ’; s”; o “;holocaust, ”; aquest cineasta et fa sentir com si tinguessis testimoni d’aquelles atrocitats sense precedents i, així, s’assegura que mai no oblidaràs mai el que va passar. [Llegir la nostra ressenya]

9. “;Brooklyn”;

Amb encant, John Crowley’; s “; Brooklyn ”; és un conte seriosament dolç que mai se sent clou i manipulador. És una història de la vella escola explicada de manera antiga: Saoirse Ronan interpreta Eilis, una jove irlandesa que abandona la seva petita ciutat a Nova York, on troba una nova llar i un nou amor amb un home italià (un sospir inductor Emory Cohen) al seu nou barri. “; Brooklyn ”; és senzill, mai no es desvia dels seus personatges centrals ni introduint obstacles al seu camí per aconseguir obstacles ’; amor L’àmplia gamma d’emocions que sent Ronan ’; s Eilis se sent guanyada dins de la pel·lícula, i els ulls blaus de l’actriu ’; comuniquen clarament cadascun dels seus pensaments. Ens ha mostrat anteriorment en pel·lícules com “;Hanna”; i “;Expiació, ”; però la seva tasca aquí se sent com un nou nivell d’assoliment d’adults. Tirat per Yves Bélanger, és una ombra d'il·lustració als anys 1950 d'Irlanda i Nova York François SéguinEl disseny i la producció perfectes de ’; Odile Dicks-Mireaux’; s magnífics vestits. Però la pel·lícula no és sens dubte i lleugera; Els primers dies d’Eilis ’; a Nova York estan dominats per la solitud i l’aïllament, i l’esdeveniment que la torna a Irlanda ens envia a plorar. Tot i això, és impossible deixar “; Brooklyn ”; sentir qualsevol cosa més que alegria, així com el desig de tornar-la a veure immediatament. [Llegir la nostra ressenya]

8. “;Spotlight”;

Tom McCarthy ha estat produint dramàtiques relativament sòlides durant un bon grapat d’anys. Però aquest any hem donat un cop d'ull a un parell de nous llocs del director. El primer va ser el déu Adam Sandler fiasco “;El cobbler”; (que ocupa un lloc a la nostra llista pitjor de l'any). Però el segon va ser una presa de rigorosament increïble i rigorosa Globus de Boston equip que va despertar la notícia de l'escàndol d'abús sexual i va cobrir-se en els primers temps. McCarthy va arrebossar un repartiment impressionant per al concert (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Funcionari), tots els quals tenen una forma superior i cap dels quals dominen la pel·lícula, que és com hauria de ser. “; Spotlight ”; és la definició d’un film d’ensemble: no és una història del treball en equip i la confiança i una de les millors representacions del periodisme des de “;Tots els homes del president i rsquo; s”; (una connexió que s'ha fet repetidament, però que és certa). Tot i ser tan exacte com és, “; Spotlight ”; aconsegueix mantenir la trama en moviment i manté una de les tensions més intenses de l'any. És una pel·lícula de desgavells i obligacions ètiques morals, on la ciutat de Boston és un dels personatges més atractius. És fàcil d’imaginar “; Spotlight ”; de la mà d’un director diferent, propens a sobredotar la pel·lícula amb melodrama i explotació d’aquesta tragèdia. Afortunadament, aconseguim McCarthy ’; s: és una pel·lícula que afecta profundament, satisfà i té un èxit tècnic impressionant. [Llegir la nostra ressenya]

7. “; Habitació ”;
Res sobre director Lenny AbrahamsonEl treball anterior ens podria haver preparat per a la sensació emocional visceral de “; Room. ”; Basat en una novel·la més venuda de Emma Donoghue, que també va adaptar el seu llibre per a la pantalla, aquesta imatge és sobre Jack (Jacob Tremblay), un nen de 5 anys amorós, enèrgic i imaginatiu que va passar tota la vida empresonat en una habitació de deu peus a deu amb la seva mare (Brie Larson). Per tal de situar Jack en aquest entorn horrible amb qualsevol aspecte de normalitat, Ma li fa creure que l'habitació és l'únic lloc que existeix al món i que totes les persones i llocs que veu a la televisió es troben en una galàxia diferent. Tota la informació que obtenim sobre la predicció de Ma i Jack es basa en una de les seqüències més clàssiques que generen tòpics de buzzword, que hem vist des de fa temps. Tot i que els elements thriller es descansen aproximadament a la meitat de “Room”, encara hi ha un viatge emocional tremendament atractiu, on Abrahamson evita de manera intel·ligent tota trampa per a les melodramàtiques convencionals que els elements bàsics de la història semblen estar per a ell. Les actuacions de tots els participants són extraordinàries, especialment per a una història madura per a dramàtiques histèriques. Tremblay porta tot el pes emocional de la imatge amb una exhibició excepcional d’empatia i energia natural, i Larson ’; s més que la seva igualació. La premissa va suggerir una pel·lícula que podria ser gairebé impossible descolorir si Abrahamson va posar un peu malament: en canvi, és profundament humà. [Llegir la nostra ressenya]

6. “; Inside Out ”;

l'episodi 2 de xfiles

Els darrers anys seqüeles, que han estat molt pesats, Pixar ha acumulat tanta reputació per la brillantor que quan l'estudi fa una pel·lícula que es considera només ‘ bastant bona, ’; com passa amb els actuals teatres “;El bon dinosaure,”; pot sentir-se decebut desproporcionadament. Però, sens dubte, no va ser la reacció a “Inside Out”, publicada a principis d’any i que és, sens dubte, la pel·lícula més ambiciosa de Pixar i fàcilment una de les millors. Situat dins del cap de la jove Riley, l’agitació emocional del qual després de traslladar-se a San Francisco envia les personificacions de Joy (Amy Poehler) i Tristesa (Phyllis Smith) als recessos més profunds de la seva ment, és ”; és una mirada notablement madura, però accessible, sobre allò que ens fa marcar i quins esglaonats amb una veritable apassionant, no és necessària la precisió: no és necessària la inevitabilitat, que són les anomenades pel·lícules grans. creuaria el carrer per evitar. Però això és de Pixar, i en particular de “;Amunt”; director Pete Docter, també és una alegria total, bé, alegre, emocionant, divertit (ha estat una cosa més divertida aquest any que els premis de la pel·lícula ’; s)> Llegiu la nostra ressenya]

5. “; 45 anys ”;

Entre el seu gran avenç amb “;Cap de setmana”; i el seu magnífic treball assenyalat HBO sèrie “;Buscant, ”; Vam tenir els ulls en el director britànic Andrew Haigh per una estona. Però ningú no estava preparat per a “; 45 anys, ”; un pas seriós per al director i una de les pel·lícules de millor relació en molt de temps. La pel·lícula se centra en la presentació de l'aniversari del casament d'una anciana parella aparentment feliç (Charlotte Rampling i Tom Courtenay) i les fractures que apareixen quan es descobreix el cos de la seva exparella, que va morir en un accident d'alpinisme i ha estat glaçat al gel durant mig segle. Potser és possible una configuració contrastada (basada en) David Constantine’; s relat breu), però això és l'últim de Haigh ’; s pel·lícula que no és absolutament verídica, sobretot quan es tracta d'actuacions dels dos protagonistes que s'apropen a ser els millors papers dels seus 50 anys carrera professional. D'estil europeu sense ser auster (és ’; una pel·lícula amb textures i tendres, fins i tot graciós als llocs), amb una gran il·luminació, potser està més enllà de qualsevol altra història de fantasmes sobre com el passat pot trontollar-nos i canviar-nos molt després del fet. , com ens canvia el temps i ens canvia, i com els secrets descoberts poden fer-vos reavaluar tot el que heu de viure. [Llegir la nostra ressenya]

4. “;Carol”;

Tenint en compte la manca proporcional de rumors, és possible que us hagueu perdut el vaixell per la excel·lència de Todd Haynes’; magnífica HBO mini-sèrie “;Mildred Pierce. ”; Però no deixem de ser bojos: tothom hi ha a bord del tren de Haynes aquest any, i això és només una gravetat per a tots nosaltres. Haynes ’; delicada, gairebé amb notes perfectes “; Carol ”; és una imatge romàntica que et fa sentir les notes de gràcia del desig tremolós entre les paraules i entre els petons i els moments apassionats. Es tracta d’una pel·lícula sobre els moments de desig insospitats, els gestos subtils, les mirades furtives i les pestanyes ratllades que hem de descodificar quan ens enamorem, però que són massa profunds en un lloc de vulnerabilitat per tocar-nos la mà. Construït de forma impecable, actuat tremendament i prestat amb cura i control consumats, “; Carol ”; es tracta de l’inexpressible i l’enyorança dels anhels d’amors primerencs i sense deformacions i de tota la fragilitat que comporta. És una masterclass que dirigeix ​​els seus dos punts principals Cate Blanchett i Rooney Mara oferir representacions de restricció de gira per força i la seva partitura i cinematografia (a Carter Burwell i Ed Lachman respectivament, subratllen magníficament tots els mals de dolor implícit amb dolor musical i reflexió visual gelada. Amb aquesta pel·lícula impecablement feta, Haynes, potser tardament, es cristal·litza com un dels més grans directors vivents d’Amèrica i rsquo; [Llegir la nostra ressenya]

3. “; El duc de Borgonya ”;

Res en la nostra enquesta de votacions de col·laboradors ens va sorprendre tant com la força del suport a “; El duc de Borgonya. ”; Vam pensar que podria fer la llista en algun lloc, tenint en compte la nostra crítica, però no ens imaginàvem que una pel·lícula d’art experimental sobre una parella sadomasoquista apareixeria a més llistes que qualsevol barra de cinema del nostre guanyador, i molt menys fer els tres primers classificats. Però, una vegada més, està follant brillant. Un pas significatiu per a la direcció Peter Strickland fins i tot de la seva excel·lent última pel·lícula “;Berberian Sound Studio, ”; és, com tres dels nostres cinc primers llocs, una pel·lícula de relacions, en aquest cas ambientada en un món aparentment sense homes i centrat en la relació entre Evelyn (Chiarra D ’; Anna) i Cynthia (Sidse Babett Knudsen), dos lepidopteròlegs (científics que estudien papallones) molt enamorats, però cada cop més tensos pels gustos sexuals altament sotmesos d'Evelyn ’; La qual cosa podria fer-la semblar intimidatòria i poc relacionable, però un dels plaers de la pel·lícula és la manera que fa que una situació aparentment extrema sigui completament relatable i profundament emocionant. Retireu el seu bell disseny i elements més expressionistes i trobareu una imatge enganyosa, sexy i juganera, una història d’amor impossiblement tendra que presenta els seus dos protagonistes i que aborda veritats universals de la manera més específica que s’imagina. [Llegir la nostra ressenya]

2. “;sicario”;

Denis Villeneuve cimenta el seu estatus com un dels cineastes treballadors més emocionants amb el seu thriller furiós i visceral “; Sicario. ”; Després de la punyetera de dos anys del seu trist somni, arrestant “;Els presoners”; i el seu lloc d'un cop de doppelganger “; enemic,”; “; Sicario ”; es presenta com el treball més assegurat i angoixant de Villeneuve ’; Un relat de compromís moral inexorable que es desenvolupa al llarg de la impel·lida ciutat cartelera de Ciudad Juarez, Mèxic, “; Sicario ”; és finalment la història de Kate Mercer, una agent impulsada i decididament insentimentària del FBI que es troba repetidament frustrada pels seus superiors masculins quan accepta entrar a aquest cor de la foscor del sud-oest. Villeneuve té una capacitat gairebé estranya per posar en escena peces de tensió prolongada i que s’atura, com ho fa en un enfrontament muntat per bala, situat a la frontera dels Estats Units i Mèxic, i el seu treball aquí amb Roger Deakins, que també va donar “; Presoners ”; la seva pàtina fosca i brillant, és un dels millors treballs que mai ha fet. Emily Blunt és una força de dolor primari i elemental com Kate, Josh Brolin és meravellosament esvelt com el seu fastigós supervisor i la seva estrella ascendent Jon Bernthal té una escena amb Kate en una habitació del motel que es troba com una de les més terrorífiques que hem vist durant tot l'any. Però és ’; s Benicio d'el Toro, com un home l'ànima del qual no és més que una cosa que passa, que roba tranquil·lament l'espectacle aquí. El seu Alejandro és un home sense al·lèrgies, que, amb els seus moviments corporals punxeguts i amb els depredadors, sembla més llop que home. “; Sicario ”; segueix Alejandro ’; s passos sordosos i precisos: es ’; s enrotllat com una serp, amb una picada igual de mortal. [Llegir la nostra ressenya]

mal a cbs

1. “; Mad Max: Fury Road ”;

La selecció de la llista de reproducció del 2015 per a la millor pel·lícula del 2015 no va dominar fins al punt que “;Sota La pell”; ho va fer l'any passat, però des del primer moment del procés de votació, estava clar què anava a dalt. I què més podria ser '> Llegir el nostre comentari]

Què més van votar els reproductors de reproducció per no fer-ho?

No tots els empleats havien vist “;El Revenant, ”; “;Joia”; i “;L’Odiu Vuit”; en el moment de la votació tancada, però només InarrituLa pel·lícula de ’; es va registrar en una enquesta de les que tenien, cosa que suggereix que no podrien haver tallat si tinguessin (val la pena assenyalar que altres obradors de finals d'any com “;Anomalisa”; i “;45 anys”; ho va fer, mentre que l’any passat pel·lícules com “;Selma”; i “;Un any més violent, ”; que, a més, encara no ha estat objecte de projecció àmplia, ha trencat el Top 20). Tots hem vist “; Star Wars, ”; i tots ho odiem. Broma!

També hi havia un vot o dos, però no aconseguint els punts suficients per entrar a la nostra llista final, “;Pont dels Espies, ”; “;El cel sap què,”; “;El bon dinosaure,”; “;El camí, ”; “;Magic Mike XXL, ”; Espia,”; “;James White, ”; “;victòria, ”; “;Joventut, ”; “;Tribu de Tokyo, ”; “;La Mirada del Silenci, ”; “;Edèn, ”; “;Reina de la Terra, ”; “;Entreteniment, ”; “;Vostè dorm nicole, ”; “;Tomahawk ossi, ”; “;Nits àrabs, ”; “;Què fem a les ombres, ”; “;Lent oest, ”; “;Cor de gos, ”; “;ballet 422, ”; “;Tombouctou, ”; “;Experimentador,”; “;El botó de la perla, ”; “;Cartell Land,”; “;L ’; el Quinquin,”; “;Listen To Me Marlon, ”; “;Copa, ”; “;La nit abans, ”; “;Fènix, ”; “;xauxa, ”; “;La Sala Prohibida, ”; “;Difícil de ser Déu, ”; “;Mississippi Grind, ”; “;Respira,”; “;Mentre que ’; re Young, ”; “;Cobain: Montage d'Heck, ”; “;El marcià”; i “;Déu blanc. ”; És a dir, ha estat un bon any!

Què classifiqueu com a vostres pel·lícules preferides de l'any '>Feu clic aquí per obtenir la nostra cobertura completa del Best of 2015

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Pérez, Kimber Myers, Nikola Grozdanovic, Oktay Ege Korak, Gary Garrison, Katie Walsh, Nicholas Laskin, Erik McClanahan

VOTADORS: Ken Guidry, Oktay Ege Kozak, Erik McClanahan, Charles Bramesco, Nicholas Laskin, Oliver Lyttelton, Charlie Schmidlin, Kenji Fujishima, Kimber Myers, Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Gary Garrison, Nikola Grozdanovic, Katie Walsh, Russ Fischer, Cory Everett, Kevin Jagernauth



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents

Pel·lícula

Televisió

Premis

Notícies

Altres

Taquilla

Kit d'eines