La 18 pitjor pel·lícula complica les voltes. IndieWire Critics Survey

“Serenitat”



Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post.)

dissabte nit en directe temporada 43 episodi 4

Pregunta d’aquesta setmana: La pel·lícula “Serenitat” fa sorolls per totes les raons equivocades. Les estrelles Anne Hathaway i Matthew McConaughey no només es mostren furioses per com es va estrenar la pel·lícula, sinó que els crítics i el públic no poden parar de fer broma sobre els salvatges girs del thriller (que aquí no ens atrevirem a arruïnar per vosaltres).



Pregunta d’aquesta setmana: Quin és el pitjor gir de la trama de la pel·lícula mai?



Aneu amb compte: els spoilers abunden!

Mae Abdulbaki (@MaeAbdu), The Young Folks, pel·lícules amb Mae


Una de les voltes argumentals més ridícules que em vénen al cap és la de “; Codi font. ”; Tota la premissa de la pel·lícula es basa en el fet que el personatge de la simulació de Jake Gyllenhaal, Colter Stevens, només té una durada de vuit minuts i té lloc dins de la memòria d’un altre home i la consciència. Per què, doncs, la pel·lícula decideix fer la ruta de final feliç permetent a Colter reentrar la simulació, difondre la bomba i continuar amb la vida com si aquesta fos la seva nova realitat 'allowfullscreen =' true '>
Si s’està buscant revelacions decebedores, les pel·lícules de gènere poden ser un pou molt abundant que es desborda de decisions narratives dolentes. Fa una dècada, Jaume Collet-Serra's “; Orfe i rdquo; va arribar a ser un exemple primordial d’un gir argumental tan convenient que gairebé se sentia com una paròdia ofensiva. La premissa bàsica de la pel·lícula consisteix en una jove de 9 anys de Rússia, Esther (representada per la llavors actriu infantil Isabelle Fuhrman), que adopta els pares nord-americans incapaços de tenir fills. Com era d'esperar, Esther comença a comportar-se dement i les persones van morir de terrorífiques morts a les seves mans aparentment innocents. Tot el que són coses típiques de terror per al nen, el veritable xocant (i no un bon) és quan es presenta la identitat de la noia: és una dona dels seus 30 anys que viu amb una condició que va aturar el seu creixement i posant-se com a petita. . En essència, no és plausible tenint en compte que l’hipopituitarisme és una condició real, però en el context de “; Orfe i rdquo; es troba amb una estranya i insultant explotació d'una afecció poc coneguda, de manera que se sent com si fora de la pila de males idees d'algú.



Candice Frederick (@ReelTalker), Harper's Bazaar, The Wrap, New York Times


'The Village'. Podria haver escollit gairebé qualsevol pel·lícula de M. Night Shyamalan (excepte 'The Sixth Sense'), però 'The Village' va ser la palla que va trencar el camell per a mi. Era el 2004, quan encara tenia esperança de les seves pel·lícules i pensava perquè les seves premisses són tan grans que les pel·lícules també ho estaran. Introduïu: 'The Village', sobre una comunitat que es trobava aïllada del segle XIX que creu que les criatures terrorífiques s’amaguen al bosc i estan sota ordres estrictes dels ancians de no passar-s’hi. Es pot acabar quan 1: en realitat viuen en l'actualitat, no en els temps antics, i formen part d'un estrany experiment social (només Shyamalan s'ho podria pensar). I 2 (aquesta és la pitjor): no hi ha criatures reals a l’espera d’aconseguir-les al bosc, sinó membres de la seva pròpia comunitat vestint-se amb els vestits més desagradables per intimidar els que s’atreveixen a creuar-se al bosc. Com de debò, els vestits semblen fets a mà. Hi ha tanta acumulació per a aquesta revelació que és una baixada tan tremenda i hilarant.



Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, revista Chesapeake Family, Punch Drunk Critics


Si es pot resumir la trama de la pel·lícula, 'Tot va ser al cap del protagonista', i si algú pot endevinar-ho des del tràiler, potser s'hauria pogut resoldre amb una mica més de matís. El meu company va intuir que era el tracte amb la 'Shutter Island' de Martin Scorsese, i he aquí, va acabar tenint raó. La pel·lícula compta amb un repartiment fort dirigit per un desesperat Leonardo DiCaprio i un espantós Ben Kingsley, i el cinematògraf Robert Richardson va rodar la pel·lícula de forma fantàstica (i tornaria a crear màgia amb Scorsese per al 'Hugo' del 2011), però el gir és un enfuriant, un dispositiu narratiu que redueix les dues hores de cinema anteriors. Agraeixo l'escriptura de Dennis Lehane (ens va oferir alguns dels millors episodis de 'The Wire'!), Però la sensació que veure l'adaptació cinematogràfica de la seva 'Shutter Island' va suposar res, no es pot desaprofitar.



Luke Hicks (@lou_kicks), Escola de cinema rebutja / One Shot Perfect, Birth.Movies.Death.


Sóc una ventosa per un gir complicat, 'Serenitat ” estil. Com més estrany, millor, encara que no arribi a la terra. Això no vol dir que associe la qualitat de la pel·lícula a l'absurditat d'aquest gir, però vol dir que no vaig a escollir una cosa com 'The Village'. Almenys intenta alguna cosa. Les males voltes argumentals són el tipus de voltes argumentals que no tenen participacions malgrat pensar-ho. Amb això, escull 'The Firm' de Sydney Pollack. Mitch McDeere (Tom Cruise) s'incorpora a una de les firmes d'advocats comptables i fiscals més importants del país després de graduar-se a la Harvard Law School amb colors voladors. I el gir és que l’empresa està corrupta.



Així doncs, m’estàs dient que els tímids blancs neden nedant amb més excés de luxe del que saben què fer amb no aconsegueixen èticament la seva riquesa 'allowfullscreen =' true '>
Hi ha voltes i voltes mudes de la trama (com a “; Signs, ”; o “; Morgan ”;) que xuclen tot l’aire fora de l’habitació un cop es revelen, i hi ha confuses que serveixen exclusivament per frustrar i enfuriar-se. El tercer acte que gira en cap es gira en “; Splice ”; són totes aquestes coses. Dos terços del director Vincenzo Natali i pel·lícula de terror de ciència-ficció sobre dos enginyers genètics pioners (interpretats per Sarah Polley i Adrien Brody), que creen un híbrid animal-animal assassí en nom de la ciència, conté un intrigant i ldquo ; Comentari inspirat en Frankenstein i rdquo; i una sensació digna de generar tensió. Tanmateix, el terç final desfà tota la nostra bona voluntat quan es converteix en una pila rossa de brossa, sense que ens faci falta un estat de còlera visceral.



Les revoltes boles de neu des del ridícul (quan va revelar que l'ADN humà de la criatura provenia del personatge de Polley ’; s), fins al absolutament ridícul (quan la criatura ha consensuat el sexe amb Brody ’; s personatge de la figura del pare), fins a l'abominament aborient. (quan la criatura canvia de gènere i viola el personatge de Polley ’; s, que després queda embarassada i manté el nadó). Es suposa que és provocador, però l'únic que provoca és la regurgitació del nostre àpat anterior. No cal dir que en el meu recorregut habitual de l'audiència de pagament es va sentir un rebombori audible.

Joey Keogh (@JoeyLDG), Editor col·laborador de Wicked Horror, freelance per a Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List


Hi ha pocs girs més greus, o menys impactants, que el tercer acte revela en la seqüela coixa 'I Still Know What You Did Last Summer' (la primera pel·lícula està bé, encara que no tingui gaire sentit i hagi envellit prou bé) ). Després d’haver-se xopat mentre va fugir de l’assassí, l’heroïna que torna Jennifer Love Hewitt creu que es troba segura amb el nou amic Will Benson, ell dels ulls sobtadament bojos. A continuació, Will revela seriosament que realment ha estat fingint ser la seva amiga durant tot el temps i que en realitat és l’assassí que han estat executant durant tot el temps (per ser just, qui més bé hauria pogut ser 'allowfullscreen =' true '>)
Aniré amb 'Recordar-me', la pel·lícula secreta de l'11 / 11. Va ser només un gir tan innecessari. “Remember Me” és un drama romàntic amb les tonalitats de la classe de “Pretty in Pink”. i 'Jersey Girl' (pel·lícula de Jamie Gertz del 1992, no la de Ben Affleck), i Robert Pattinson a l'alçada de la mania 'Crepuscle'. Hauria d'haver estat un gust suau per als fanàtics de Pattinson, un romanç suficientment melodramàtic per mantenir-los entre pel·lícules de 'Crepuscle'. Va resultar totalment boig a causa del seu final de gir, i va revelar que l'heroi romàntic interpretat per Pattinson va morir en el * cking 9/11. Què faria un accident de cotxe? Aneurisma cerebral? Un atac de cor tràgicament jove? HA DE SER NOU ELEVES?



Aquest toc no és només un boner, no té bon gust. Qualsevol mort ho hauria fet. No va haver de ser a través de l’esdeveniment nacional més traumàtic vist d’una generació. I no és com “Recordar-me” té la gràcia d’acabar només amb un tret del World Trade Center després de revelar la data i deixar a l’audiència a reunir-la. Oh no, aquesta pel·lícula pren la decisió totalment insana de mostrar les conseqüències immediates, completades amb cendra i paper que plou sobre altres personatges. (En realitat, Pierce Brosnan sembla vergonyós.) Una bona tocada és difícil de desenganxar, però un ingredient clau és que el gir no sigui repel·lent. L’única raó per la qual recordo aquesta pel·lícula és a causa de la seva finalització i la gran quantitat de vocals “allò que el * x *” provocava per part de l’audiència. Per ser molt bons i bruts, 'Recordar-me' és el pitjor gir de les pel·lícules.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com


A la petita llista de pel·lícules que desitjo no pogués veure les mentides, la “Kill List” de Ben Wheatley, una pel·lícula eficaçment inquietant i nihilisticament desoladora. Quan el hitman de coll blau Jay pren un treball a un misteriós client, ell i el seu amic assassí, Gal, acaben en l'estrany esquema d'un culte de Víctor Man-esque. Tot i que no ens hem fet mai interessats amb els objectius o motius del culte, a la confrontació final de la pel·lícula, els cultistes són obligats pels cultistes a lluitar contra un atacant que portava una navalla que portava una màscara. Envoltat, Jay es dedica a un combat ritual i, finalment, apunyalant de manera brutal i brutal la figura perseguida. Quan es tregui la màscara, sorpresa! L’esposa de Jay, Shel, portava el seu fill lligat a l’esquena ('allowfullscreen =' true '>
Realment crec que el gir argumental de 'Serenity' és el pitjor, almenys com l'escriptor / director Steven Knight ho maneja. Malgrat un parell de pistes caigudes pel camí, la sorpresa revelació se sent totalment desagradable. És gairebé com si Knight pensés: 'A qui li importa si no té sentit? El públic no ho veurà mai més. ”En lloc de configurar correctament el gir o de deixar-nos entendre que hi havia un element de fantasia a la història, només es llença allà i espera que ens enlluernin. Els cineastes tenen la responsabilitat de jugar just amb el públic. Treure la catifa de sota nostre està bé, sempre que aquest acte tingui un propòsit més gran d’explicar històries. Quan el tapís està tret simplement perquè pot ser, això és una traïció a l’enllaç del cineasta / espectador. No és estrany que molta gent estigui tan enfadada amb la “serenitat”.



la pèrdua de pes de louie anderson

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe


Res és pitjor que “La vida de David Gale”. Es tracta d’una pel·lícula amb un gir ridícul que finalitza tan terrible que la pel·lícula ha anat essencialment a llarg termini per fer que tota la seva trama tingui sentit en nom de l’auto-rectitud. La manera en què el director Alan Parker va fer una pel·lícula aquest cap errat està fora de mi. A més, per a una pel·lícula que es refereix a 'ho va fer ell mateix', hi ha un conjunt addicional de preguntes lletges a fer sobre altres aspectes del crim comès.



Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Martell fins a l'ungla, Festival de Cine Avui


El pitjor gir de la trama de tots els temps 'allowfullscreen =' true '>
Tinc la temptació de dir 'Shoplifters', perquè tan poques vegades veus una pel·lícula desesperadament avorrida (ho sento, 'Palme d’Or Winner') tan difícil de recodar-se amb una Hail Mary al quart. Però ara anem amb 'Terminal,”Probablement la pitjor pel·lícula que vaig veure l’any passat. Prop del final de la pel·lícula de remuntament de Mike Myers (sí, porta uns nivells de maquillatge de Krump), ens assabentem que el personatge de Margot Robbie és, en realitat, bessons. Això fa que a) el sentit zero b) no canviï res del que acabem de veure. En una entrevista que ara no sento, molesta, l'escriptora / directora Vaughn Stein va explicar que l'objectiu d'aquest gir era ser totalment inesperat, que mai no l'hauríeu pogut sortir. La missió, com la de George W., es va dur a terme: no podríeu veure que venia, perquè està mut. Agatha Christie va esbrinar el final primer, després va invertir la trama per aterrar allà mateix; això no funcionarà per a ningú.



Tasha Robinson (@TashaRobinson), The Verge


Avís: aleró per davant, per alguna cosa tan ximple que mereix ser espatllat. En el maldestre 2007 thriller “; Perfect Stranger, ”; Un odiós vell conegut Nicki Aycox no apareix enlloc i exigeix ​​que el periodista Halle Berry, que llança temperament, ajudi a Aycox a fer xantatge al ric executiu Bruce Willis. Llavors Aycox és assassinat i Berry investiga, amb molta mirada lateral a Willis per presumptament haver fet la seva acció. Excepte res sobre la pel·lícula, per què Aycox demana ajuda de Berry ’; per què Berry s’involucra en el seu assassinat, per què Giovanni Ribisi es penja de forma cabalosa i fa costat a les ordres i abús infinits de Berry ’; aparentment sense compensació.



Al final, sorpresa! Resulta que Aycox ja feia xantatge a Berry, de manera que Berry va matar a Aycox mateixa, i pràcticament tot el que passa a la pel·lícula és una arengada vermella. Berry no intenta esbrinar qui va matar Aycox, i es va descobrir com emmarcar Willis per l'assassinat. Hi ha un germen d'un bon fals en algun lloc, però l'execució és tan maldestra, la configuració és tan contundent i brusc, els flashbacks que són els únics indicis sobre la veritat són tan risosament aleatoris i intrusius, i tots els personatges. són tan desenfadats que res del que fan és creïble. Aquesta pel·lícula es podria ensenyar a les aules per il·lustrar com un gran gir que refosa una història en una nova llum no importa si la gent odia tots els aspectes de la història que porta a aquest moment.

Don Shanahan (@casablancadon), cada pel·lícula té una lliçó i mitjà


Aquesta serà una opinió impopular per als fidels de Christopher Nolan, però el toel de Matt Damon en 'Interstellar' va ser un dels girs més aglomerats que he vist mai. Per a una pel·lícula que s’infilava amb més cor i temperatura que la majoria dels esforços de Nolan, la sordesa de tota la seqüència era alarmant. Sabíem que algun tipus de vertigen era probable, ja que els gèneres tropicals de la ciència ficció exigeixen que alguna cosa hagi de funcionar malament pel fet que alguna cosa vagi malament. L'aparició sorprenent de Matt Damon com el doctor Mann, molt estimat i molt estimat, va ser agosarat i prometedor. El guanyador del premi de l'Acadèmia aporta una atenció de primera línia per combinar la gravetat de la importància que percep el personatge.



La recompensa que segueix és perfecta. La molèstia de l'alternança física és una incomparació d'errors tontos. El que telegrafia la pitjor que és el pitjor és el monòleg espantós de Matt Damon, mentre es troba sobre el lluitador Matthew McConaughey. Els motius parlats són fluixos provinents d’un suposat geni i les funestes lectures de les línies de Damon es posen a terra amb gelat després de sorpresa. Obtenc com l'escena està demostrant els defectes humans desferint la superioritat tecnològica, però, encara que atorguen la desgràcia i la desesperació mental del personatge, la preposibilitat s'eleva massa en una pel·lícula que busca portar-se amb molta mentalitat i emocionalitat. El nivell d’intel·lecte baixa i el fervor commovedor d’una escena tan evocadora no es registra mai. Una escena com aquesta hauria de colpejar com un munt de maons i no una desfilada de panells.

Andrea Thompson (@ areelofonesown), freelance per al lector de Chicago, The Young Folks, un rodet propi


Generalment m’agrada la feina de Jeff Nichols, especialment la seva brillant pel·lícula “Amant”, però “Take Shelter” té una de les pitjors volades que he vist mai. Fins als últims dos minuts, 'Take Shelter' també és una pel·lícula brillant i subestimada, on l'horror prové d'un home que perd lentament el control de la seva capacitat de dir la realitat des de la fantasia. Michael Shannon dóna una actuació que segueixo sentant entre els millors de la seva carrera, interpretant a Curtis com un home de família amorós que també comença a exercir una aura profunda de amenaça a mesura que la por i la paranoia creixen. Igualment el tenim por i la por per ell, mentre que Jessica Chastain és igual de fantàstica que Samantha, l'amor del qual pot no ser suficient per salvar el seu marit de si mateix. No només es tracta d’un brillant retrat de la malaltia mental des de la perspectiva de la persona que la pateix, sinó també dels obstacles burocràtics per obtenir un bon tracte, l’estigma social i els efectes i l’aïllament econòmic devastadors que es poden produir si no es tracta. Aleshores, l'efecte de tot això es redueix al final, on 'Take Shelter' decideix donar un gir totalment més ambigu. I la pel·lícula és tot pitjor.



Max Weiss (@maxthegirl), revista Baltimore (baltimoremagazine.com)


Una pel·lícula que em ve al cap és la 'Frailty' de Bill Paxton. Ha passat un temps des que la veig, així que espero que no ho faci, però se centra en un nen el pare del qual (Paxton) és un zelot religiós que creu que Déu li diu que mati pecadors. Per a tota la pel·lícula estàs molt a l’àmbit del cap d’aquest nen i està preocupat per ell, com és: “Què fas quan el teu pare és un boig real” allowfullscreen = 'true'>
La sèrie 'Ara em veus' és potser una de les franquícies més gloriosament mudes del segle XXI: un curiós gumbo de 'Ocean's 11', 'The Prestige' i una pel·lícula de superherois. Imagineu-vos si el doctor Strange era menys Sorceror Supreme i més David Copperfield (que, malauradament, va consultar a les dues pel·lícules de 'Now You See Me'), i teniu una idea dels antics antics comercials de la colla de les pel·lícules. la justícia social Criss Angels va cridar els Quatre Cavallers (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco i - només en el primer - Isla Fisher).



La primera pel·lícula de la sèrie, 'Now You See Me' del 2013 conté possiblement el gir més ridícul, premissa i neutre de la història del cinema modern: el protagonista de la pel·lícula, l'agent agut del FBI, Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), passa tota la pel·lícula perseguint després dels Cavallers. per portar-los a la justícia, tot i que murmura que 'no creu en la màgia', només per revelar al final que ha treballat amb ells tot el temps En realitat, és el fill d'un cèlebre mag desgraciat (i assassinat), i els esdeveniments de la pel·lícula són només una gran audició perquè puguin entrar a la societat de màgia secreta igual de ridícula anomenada The Eye. Està pensat per sorprendre en aquest moment, però es troba sota el més mínim escrutini: Mark Ruffalo va passar anys de formació del FBI i va treballar casos reals només per aconseguir aquesta feina? A més, invalida la missió ocupada per als cavallers per robar als rics i donar als pobres i els converteix en peons en un joc de venjança econòmica barat per representant.

Els pitjors tipus de voltes són els únics destinats a enganyar el públic, no els personatges, i “Ara em veus” ens dóna un gest. En lloc de la intel·ligent mà de mà d'un truc màgic, 'Now You See Me' només invalida el viatge que hem realitzat al revelar que ambdues parts del conflicte de la pel·lícula treballaven junts: tot és fum i miralls en la seva majoria. agreujant. El mantra de Morgan Freeman a la pel·lícula és “; Mira detingudament, perquè com més creus que saps, menys veuràs en realitat. ”En el cas de l’actualitat absurda de“ Now You See Me ”, mai es van parlar paraules.

P: Quina és la millor pel·lícula que actua actualment als cinemes?

R: “Si Beale Street podria parlar”



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents

Pel·lícula

Televisió

Premis

Notícies

Altres

Taquilla

Kit d'eines