10 pel·lícules que es van convertir en programes de televisió

Ahir a la nit va arribar l'arribada de 'Fargo”Endavant FX, el segon intent (després d’una versió molt curta del final dels anys 90 protagonitzada per Edie Falco en el paper que va guanyar Frances McDormand un Oscar) per portar el Coen Brothers'Comèdia-drama de la petita pantalla. A diferència d'aquesta versió, es tracta d'alguna cosa 'inspirada' en lloc de desviar l'original. I segons la majoria de comptes, sembla que ha funcionat, amb els crítics que han rebut càlidament la sèrie executiva produïda per Coens i que protagonitza Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Allison Tolman, Colin Hanks, Bob Odenkirk, Kate Walsh, Adam Goldberg, Oliver Platt, Glenn Howerton, Jordan Peele i Keegan-Michael Key.



cites sobre putes

No és pràcticament el primer a intentar la transició: amb prou feines una temporada de televisió transcorre sense almenys una desconnexió a la gran pantalla i, de fet, una altra arriba aviat; Ari Graynoradaptació estrella de 'Mal professor”Debutant a CBS pròxima setmana. Però hi ha una taxa d’èxit molt àmplia: per a tot allò que genera un cop de temporada de diverses temporades, n’hi ha un altre que demostra ser un desastre complet que amb prou feines s’emet.

Estem desitjats que 'Fargo' caigui al campament anterior i, per animar-lo, hem escollit deu pel·lícules que van generar notables sèries de televisió. No tot va ser un èxit total, però és un gran nombre d’exemples que demostren que no s’ha de tenir por necessàriament totes les desactivacions de pantalla petita. Feu un cop d’ull a continuació (hem exclòs els dibuixos animats del dissabte al matí, perquè òbviament) i feu-nos saber els vostres propis favorits a la secció de comentaris.



'Alice no viu aquí Anymore' (1974)
Martin Scorsese
El seguiment de la seva targeta de trucada incendiària 'Carrers mitjans', I encara una gravetat inicial en la seva filmografia, centrada en un personatge femení central (tot des que ha estat força més testosterona), això Robert Getchellva guanyar el drama Ellen Burstyn la millor actriu Oscarscar pel seu retratat a la titular Alice, que pretén recollir la seva carrera de cantant després de la mort del seu marit, només per quedar encallada a Arizona, on es trobava un ramader local (Kris Kristofferson) te la seva. La inversemblant tria de Scorsese funciona molt bé aquí, donant a la prova un equilibri que equilibri la sensació de la història de la història, i el seu treball amb els actors ja és molt fort: Burstyn i Kristofferson són fantàstics, i hi ha girs molt agradables. Alfred Lutter com el fill d'Alice, Tommy, i un jove Jodie Foster com el seu pare. Els afeccionats a la saga de crims amb sang perjudicats probablement s’avorriran, però es tracta d’una part subestimada del cànon del director que ens fa desitjar que torni a provar alguna cosa semblant.



“Alice” (1976-1985)
Dos anys després del seu llançament, la pel·lícula de Scorsese va generar (una mica sorprenentment, en retrospectiva) un èxit CBS sitcom, entorn del restaurant on Alice treballa a la pel·lícula, que va tenir lloc durant nou temporades i més de 200 episodis, a més de generar un spin-off de curta durada, 'Flo”(Sobre el personatge interpretat Diane Ladd a la pel·lícula). Estrella de Broadway Linda Lavin Va assumir a Burstyn el paper i, mentre, Alfred Lutter va reprendre la part de Tommy al pilot, després va ser substituït per un jove actor Philip McKeon. Algú va fer la transició: Vic Tayback, que va interpretar a Mel, el propietari del restaurant, va tornar a repetir el seu paper, mentre que Ladd es va unir a la sèrie breument a la mitja carrera, tot i que com un nou personatge (i va ser ràpidament substituït, presumptament després d'haver xocat amb altres castmembers). La sèrie es recorda encantadament pels caps de la comissaria dels anys 70 i té encantaments d'una mena, però se sent una mica crepac, sobretot pel que fa als cameos famosos (inclosos George Burns, Art Carney, Joel Gray i Telly Savalas com ells mateixos). No deixa de ser una mica desconcertant que un executiu de la televisió pugui fer una ullada a la pel·lícula i convertir-la en una cosa tan espumosa i tan feliç com aquesta. Christina Applegate Poseu en línia una sitcom multicàmera basada en 'Gessamí blau' o alguna cosa.

----

“Buffy The Vampire Slayer” (1992)
Alguna cosa d'un precursor del títol d'una broma com 'Serps en un avió”O“Màquina de temps de banyera calenta'(Es diu Buffy! Però ella mata vampirs!), L'original'Buffy The Vampire Slayer'És probablement el més notable pel guió que va llançar la carrera (després d'un breu treball de TV a'Roseanne”I“Paternitat, 'Vegeu a continuació) de Joss Whedon, que va acabar la idea principal de la tercera pel·lícula més gran de la història, 'Els venjadors'. La pel·lícula, dirigida per'Pop de Tòquio”Amable Fran Rubel Kuzui, veu la baixeta animada Buffy Summers (Kristy Swanson) tenir la seva vida al revés quan li explica la misteriosa Merrick (Donald Sutherland) que és un matador, un ésser poderós destinat a combatre vampirs i altres criatures, i que assoleix els poderosos Lothos (Rutger Hauer) amb l'ajuda d'amor d'interès Oliver (Luke Perry). La pel·lícula no és del tot allò que anomenaríem terrible: les visites de la idea i del diàleg sobre marques comercials de Whedon hi són, i Hauer i Paul Reubens són molt bons que els vilans. Però és genèric, com a pel·lícula per a adolescents i com a acció / terror, i sembla que hi ha nerviosisme per abraçar realment el subtext feminista que va apartar la sèrie. Whedon va desestimar la pel·lícula majoritàriament (i, de fet, la va traslladar a la TV per intentar fer justícia el concepte), i serveix principalment com a nota al peu curiosa de la sèrie, més que com a punt de salt.

“Buffy The Vampire Slayer” (1997-2003)
Fa temps que vam dir que els remakes de la pel·lícula val la pena fer-los al màxim quan l’original era una cosa que no funcionava força i que “Buffy The Vampire Slayer”És l'exemple més clar que es podria aplicar una màxima similar al spin-off de TV: es va prendre una pel·lícula majoritàriament oblidada i es va convertir en un programa agosarat, divertit, inventiu i ric que va canviar la televisió per sempre i segueix sent un dels molt el millor de la dècada de 1990. El geni de Whedon era convertir els tròpics de gènere familiars en metàfores per a créixer, i tot i que, òbviament, ha estat una part del gènere de terror des dels seus inicis, poques vegades s'ha fet de manera enginyosa o bé aquí. I Whedon i el seu personal de redacció (inclòs el futur “Cabina als boscos”Cohort Va dibuixar Goddard) va construir una mitologia coherent i satisfactòria, la influència de la qual es pot veure en la majoria de les mostres de gènere posteriors, cap de les quals té un lideratge femení tan fort i complex. Segurament, algunes de les actuacions podrien ser incomplents i, com la majoria de sèries, va perdre una mica el seu camí cap al final (l’època daurada s’acaba després de la tercera temporada, quan el Scooby Gang es va graduar a la secundària, tot i que els màxims de sèries com “Once More With Feeling ”I el sorprenent“ The Body ”va arribar més tard), però tot i així són coses llegendàries.

“Clueless” (1995)
Fins i tot tenint en compte que estava impactant igual d’interès Jane Austen estava colpejant un pic, després de la BBCÉs 'Orgull i prejudici”I Ang Lee 's pel·lícula de 'Sentit i sensibilitat, 'La idea d'actualitzar la novel·lista'Emma”Tenir lloc en un institut de Beverly Hills sonava com una bogeria. Però en mans de Amy Heckerling, que abans havia estat darrere del clàssic adolescent 'Temps ràpids a Ridgemont Alt'(Que també va generar un spin-off de televisió de curta durada), el resultat va ser una delícia, un clàssic i divertit clàssic de secundària que va definir una generació de la manera que John Hughes'Les pel·lícules havien fet una dècada abans, o'Noies dolentes”Va fer una dècada després. Alicia Silverstone No obstant això, es va convertir en una gran estrella després de interpretar a Cher, una noia rica, dolça però superficial, les habilitats de combinació del foc i veure la seva pròpia popularitat explotar, només per trobar amor amb el seu anterior fillastre (Paul Rudd, en un paper de ruptura precoç). Càlid, agut i exigent, no deixa de ser una pedra de toc per al gènere, tot i que tant Heckerling com Silverstone han lluitat per escapar de l'ombra de llavors.

“Clueless” (1996-1999)
Una connexió de televisió amb una relació atípicament propera al seu germà de pantalla gran, 'Indubtable”Va colpejar ABC pantalles a penes un any després del llançament de la pel·lícula, creada per Amy Heckerling ella mateixa i produïda per superproductor Scott Rudin (la seva última incursió a la TV fins a 'La Sala de Notícies”Una dècada i mitja després). I mentre que l’enrenou estela de Alicia Silverstone i Paul Rudd volien dir que (i I Hedaya, que originalment havia interpretat el pare de Cher) no va fer la transició, ni tan sols de la part de la pel·lícula, inclosa Stacey Dash, Donald Faison, Elisa Donovan, Wallace Shawn i Twink Caplan, van repetir els seus papers. El probable Rachel Blanchard Va buscar Silverstone, i la sèrie era divertida i ocasionalment divertida, però generalment se sentia com un cosí descordat i menys satisfet de l'original. (Per enginy: el personatge gai cristià no va fer la transició, probablement en deferència als gustos de la xarxa de difusió en aquell moment, tot i que 'Will & Grace'Resultaria un gran èxit només dos anys després.) La sèrie va ser cancel·lada per ABC després d'una única temporada, però quan es va tornar a executar va ser popular en les classificacions, la xarxa de fugaç UPN va intervenir i va encarregar dues temporades més, tot i que Heckerling la va deixar enrere després d'aquest moment. El resultat es va allunyar encara més del material d'origen, tot i que va durar dues temporades més abans de ser cancel·lat a causa de les classificacions disminuïdes.

---

“Luces del divendres a la nit” (2004)
Una adaptació d’escriptor Buzz BissingerLlibre original (dirigit pel cosí de Bissinger, helmer) Peter Berg), 'Llums de divendres a la nit'' L'edició de pel·lícules va ser la més rara de les bèsties, una pel·lícula esportiva intel·ligent, adulta i majoritàriament sense tòpics, més en comú amb 'Hope Dreams”Que, diguem,“Varsity Blues'La pel·lícula de Berg: protagonitzada Billy Bob Thornton com a entrenador de les Panteres Permià, i Lucas Black, Garret Hedlund, Derek Luke i Jay Hernandez com a alguns dels seus jugadors, s’acosta més als esdeveniments del llibre que a les sèries posteriors, i és aquest sentit del realisme el que la diferencia. L’esport al cinema acostuma a tractar sobre la glòria i la victòria, però Berg capta allò que exemplifica tant els esports del món real: les decepcions brutals i les pèrdues aplastants, fins i tot per a un equip tan reeixit com les Panteres. El director capta amb precisió docudrama la manera com els jocs dominen la vida a Odessa i l'efecte que els famosos de les ciutats petites tenen sobre els seus jugadors i les visites de la vida personal, especialment quan es tracta de la relació entre Hedlund i la seva. pare d’assetjament escolar (Tim McGraw), són tots forts i sensibles. Rodat i marcat magníficament, hauríem de tenir la sort de tornar a aconseguir una pel·lícula de futbol tan bona com aquesta.

“Divendres a la nit” (2006-2011)
O, de fet, una televisió tan extraordinàriament bona com aquesta. Arribant NBC només dos anys després de la pel·lícula, la petita pantalla 'Llums de divendres a la nit'Es va apartar substancialment del text (traslladant l'escenari a la ciutat ficcionada de Dillon), però va mantenir intacte l'esperit, amb el mateix sentit de desesperació silenciosa i triomf ocult. Berg va tornar a dirigir el pilot i, per tant, pot semblar una mica desconegut per a aquells que coneixen bé la pel·lícula: té el mateix aspecte, i hi repeteixen més que alguns punts. Però a mesura que la sèrie continua, i és més espectacular Jason Katims (que ha tingut molta sort amb fer que la transició entre pel·lícules a televisió funcioni; vegeu més avall) es posa en contacte amb el material, la història, tot ancorat per Kyle ChandlerÉs entrenador de Taylor i Connie BrittonTami (Britton també va interpretar a l'esposa de l'entrenador a la pel·lícula) es fa tan matisat i potent com el seu homòleg de la pantalla gran. Berg va tornar a demostrar ser un fort explorador de talent, amb intèrprets com Scott Porter, Taylor Kitsch, Aimee Teegarden, Minka Kelly, Zach Gilford, Jesse Plemons, Gaius Charles, Adrianne Palicki i Michael B. Jordan tot presentant-se a la sèrie. Va passar un gir equivocat durant els seus cinc anys (va sobreviure durant els tres últims després que NBC es participés al programa de baixa qualificació amb DirecTV), sobretot el famós argument de l'assassinat de la segona temporada, però mai d'una manera prou gran que es va tornar a veure. De fet, sobretot, al revés: mirar i sentir-se com cap altra cosa a la xarxa de TV (o realment, per cable), 'Friday Night Lights' va ser un d'aquests drames que van començar a debatre sobre si la televisió havia superat les pel·lícules. I, com a mínim, hi havia evidències aquí, perquè hi havia una discussió perquè l'espectacle és el rar exemple que és superior a la pel·lícula.

------

“; Indiana Jones i la darrera croada ”; (1989)
La pel · lícula Steven Spielberg feta a “; disculpa la segona ”; segons una entrevista de Premiere de 1988, ‘Última croada’; sens dubte ens va retornar al nostre Indy després de la estranya digressió de ‘Temple de la Doom’; (cap quantitat d’opinions contràries sobre aquest tema ens pot convèncer que va ser una altra cosa que un desgavell). No només això, sinó que es va expandir a l'Indiana Jones que coneixíem aportant al seu pare durant el viatge (el càlcul impressionant de Sean Connery és un cop d’atac) i també donant-nos un flashback detallant l’origen del barret d’Indy ’; s, la bullwhip i la por de les serps. Però realment el que ‘ Last Crusade ’; demostrat, més enllà de qualsevol ombra de dubte, va ser que hi havia una apetit definitiva per a més Indy, amb la pel·lícula que va superar els 474 milions de dòlars, superant amb escreix la presa de 'Temple of Doom'. Però al filar un èxit crític i comercial. de tornar als ‘ Raiders ’; casa de rodalies de relíquies de rellevància religiosa i poder sobrenatural, diví, i la necessitat de mantenir-les fora de les molèsties dels nazis coneixedors, ‘ Last Crusade ’; també va demostrar que la popularitat d'Indy ’; s tenia una relació tant amb el to com amb la definició del personatge. Era el propi “; Boy ’; s propi ”; estils d’aventura de l’heroi arqueòleg al qual els públics van respondre amb tanta força, i que demostrarien tant l’elaboració com el desemmotllament dels eventuals programes de televisió.

“; The Young Indiana Jones Chronicles ”; (1992-1993)
El flashback a ‘ Last Crusade, ’; que va protagonitzar River Phoenix de jove Indy (ell ja havia jugat) Harrison FordEl fill de ’; a “;La costa dels mosquitsEs creu que ”;) és àmpliament el catalitzador per convèncer la idea d'un jove programa de televisió Indiana Jones. De fet, a la pel·lícula, el segment toca com a mafiosos, i és gairebé una clau per deixar-ho i tornar a l'actualitat de ‘ ’; La història va així George Lucas va escriure el traç per a aproximadament 70 episodis del programa (uns 30 dels quals es van utilitzar), detallant la trama en brut i a qui es reuniria Indiana en cada aventura: és un dels plaers del programa de televisió (i hi ha molts) com ‘ real ’; la història i les figures històriques es barregen en la història de darrere d’Indy ’; s. Així obtenim T.E. Lawrence, George Patton, Pablo Picasso, Winston Churchill, Louis Armstong, etc., una cavalcada de personatges històrics que, de vegades, es van sentir adornats o que només es caracteritzaven per la seva mirada, però que, tot i així, eren divertits i, atrevim-nos-ho a dir, a més d'ensenyar-los la sèrie ’; mitologia. Perquè l’espectacle estava dirigit sense embuts al segment més jove de la fanbase d’Indiana Jones, i si de vegades feia que la trama fos una mica obvia per als espectadors més antics, encara la sèrie ’; Valors de producció considerables i escombrada èpica van mitigar això. Ford, amb menys de quatre actors per interpretar Indy en diferents àmbits de vida, Ford va aparèixer en un episodi, amb una edat molt gran George Hall jugant a Indy com a 93 anys, Portador Corey jugant als nens de 8 a 10 anys i Sean Patrick Flannery assumint les funcions principals com a versió tard-adolescent. La sèrie també va atraure un fantàstic talent darrere de les escenes, inclosos Frank Darabont, Nicolas Roeg, Mike Newell, Carrie Fisher, Terry Jones i Joe ‘ Primer Avenger ’; Johnston. A banda de la seva previsibilitat ocasional, l’espectacle no deixa de ser sobretot un plaer veure a causa de l’aportació de tants talents, però també per la raó per la qual acabaria resultant no viable: era, i sembla una producció molt cara, i així que malgrat les 12 Emmys (a partir de 27 candidatures), ABC però, el va cancel·lar el 1993 El canal familiar va produir quatre pel·lícules de TV de 2 hores més, que es van emetre entre 1994 i 1996.

------

“; MASH ”; (1970)
Ara establert en el panteó de pel·lícules clàssiques de
grans autors, és difícil imaginar-ho Robert Altman no va ser el primer
elecció per dirigir el palme d ’; o guanyador “;MASH”; (van tenir diversos directors
ja hi va passar) i que els actors principals, Elliot Gould i Donald
Sutherland
sobretot, estaven tan desconcertats de les seves tècniques poc ortodoxes que
van intentar fer-lo acomiadar en diverses ocasions. Potser això
la dificultat prové en part de veure la pel·lícula: l'extremitat fluixa,
ambient viu que es troba tan bé i dóna un sentit a la pel·lícula
d'autenticitat i immediatesa sembla que no pot ser que hagi vingut
res més que el més harmoniós dels conjunts. Però aleshores, això és un distintiu
d’estil Altman ’; s, que va perfeccionar amb “; MASH ”; i que seria
caracteritza, més o menys, la resta de la seva carrera. Juntament amb la
pionera en l’ús de tècniques de so superposades, l’afició a Altman per a grans
conjunts i per a pel·lícules que sembla una estructura argumental clàssica
Es pot trobar un esdeveniment a un altre de maneres enganyosament orgàniques
remuntada a “; MASH ”; i, probablement, mai no van ser millors efectes. Conjunt
en una unitat hospitalària durant la guerra de Corea, però es llegeix àmpliament com a declaració
sobre Vietnam, la pel·lícula també va arribar a l'alba dels anys 70 i se sent ara
en retrospectiva com a part del Segle d’Or del cinema independent ’; s
avantguarda: és esporàdica, desordenada i totalment inconclusiva, però també
plena de vida i d'enginy i intel·ligència i absolutament poc compromesa
sobre les complexitats de la guerra i les ambivalències i ambigüitats de
la gent que ho fa.

“; M * A * S * H ​​* ”; (1972-1983)
Tenint en compte que molts
Les pel·lícules d’Altman ’; s s’estenen en una narració multifuncional en un entorn determinat
i solen incloure una sèrie d'esdeveniments i històries més petites que no pas
un arc enorme, i atès el seu èxit immediat i immens, no és ’; s
sorprèn que “; MASH ”; la pel·lícula va generar “;M * A * S * H ​​*”; el programa de televisió. És ’; s
és més impactant que no totes les pel·lícules d’Altman ’; s siguin iguals
El tractament (encara que possiblement, ‘ Downton ’; ha batut qualsevol potencial ‘Gosford
Aparcar
’; Espectacle de TV al puny, i 2012 ’; s “;Nashville”; va acabar amb totes les esperances
ell, “;Nashville”; a la TV.) Perquè el que va fer “; MASH ”; funcionar tan bé com un
Una pel·lícula atípica i que trenca motlles és exactament per a què la va fer tan perfecta
la televisió i el que va conduir a un dels programes de televisió populars més duradors
tot el temps (que porta a la final més vista mai en aquest moment). Dins
de fet, es podria argumentar que fins i tot la vora subversiva de la pel·lícula original
Va ser afilat purament en virtut del fet que sovint era força satíric
assumir el militarisme nord-americà es va canalitzar setmanalment en cases de persones i cobertes
de ser una comèdia prime time. Perfectament repartit (amb Alan Alda demostrant a
més afable, menys llop Hawkeye que Donald Sutherland a la pel·lícula)
i realment terriblement ben escrit, l’escriptura es manté absolutament difícil
fins avui, “; M * A * S * H ​​* ”; és el rar programa de televisió que és igual i, de vegades
transcendeix la (molt bona) pel·lícula en què es basa. No és d'estranyar, doncs,
que aquesta comèdia de mentalitat seriosa (també pionera en l'ús de compromisos d'un
“; pista de riallatge ”; en lloc del que volien els productors de track track), mentre que
estudiant sovint la història nord-americana del segle XX
ella mateixa es converteix en una part indeleble d’aquest.

entrevista de David Fincher

------

“; La parella estranya ”; (1968)
Estrenant a Broadway el 1965 i participant per 964 actuacions força impressionants, Neil SimonEl joc de ’; va tenir més o menys un èxit instantani Tonys per a Autor, Director i Actor de Walter Matthau, que va originar el paper d’ Oscarscar Madison a l’escenari, al davant Art Carney com a Felix Ungar. I és fàcil veure per què va resultar tan popular a l’instant: el ganxo contra l’atracció contrari no és pioner, però es va convertir en una amistat masculina en contraposició a una aventura d’amor heterosexual i es va condimentar amb una escriptura acerbica i antim sentimental de Simon ’; , la història és un exemple perfecte de ser tot el personatge. Tot i que ara és difícil d’imaginar, Matthau, però, no va ser un acord realitzat quan la versió de la pel·lícula va ser sotmesa a la primera i el reemplaçament de Matthau ’; s Broadway, Jack Klugman, així com noms més famosos com Mickey Rooney, es van reunir al voltant, així com Jackie Gleason (estrella davant Frank Sinatra com Félix, en el qual la ment s'embolica, després va a pensar &helld; ”;). I per a Fèlix, Dick Van Dyke i la futura TV Felix Tony Randall es van considerar. Però uns quants anys abans, Matthau havia guanyat un Oscar com a millor actor de repartiment pel seu paper a “;La galeta de la fortuna, ”; per quin Jack Lemmon havia insistit en la seva elecció (per casualitat, amb altres opcions Jackie Gleason i Frank Sinatra!) La seva química era innegable, la sincronització de la seva persona amb els papers semblava impossible perfectament, i Lemmon va ser repartida per sort, consolidant simplement una de les col·laboracions de pantalla més indelebles de tots els temps. Al llarg de les seves deu pel·lícules juntes (inclosa la seqüela mal consellada “;La parella estranya II,”;) Matthau i Lemmon indiscutiblement van tornar una vegada i una altra per reflexionar sobre la dinàmica que s’estableix aquí, aquesta relació arquetípica d’oposats: l’Oscar accidentat, pragmàtic, cantanerós i el neuròtic, pur, nebish Felix.

“; La parella estranya ”; (1970-1975)
Tècnicament, el programa de TV es va basar en l'obra, però va ser l'èxit de la pel·lícula la que la va convertir en una perspectiva viable. I així, la rotonda del càsting va tornar a començar, amb Art Carney, original de Felix a Matthau i rsquo; s escenari de l'stagescar, de nou a la barreja, juntament amb El degà Martin, abans que aquest paper fos Tony Randall, que també l'havia tocat a l'escenari. Jack Klugman batre Martin Balsam per omplir les sabates de Matthau ’; com havia fet sovint a l'escenari) i van néixer les encarnacions a la pantalla petita d'Oscar i Felix. Però potser a causa de l’èxit de la pel·lícula, el programa de televisió, que va acabar durant cinc temporades, va ser lent a l’hora de trobar una audiència (de fet, mai no va fer notar les puntuacions), amb Neil Simon ell mateix inicialment també ho rebutjava. Però, a mesura que es va passar el temps i el programa va crear la seva pròpia identitat (com sovint amb les transicions de pel·lícula a televisió, la brillantor de la pel·lícula es redueix a una cosa més suau i agradable per a la televisió), va trobar el seu lloc i, de fet, la La domesticitat del muntatge i la naturalesa continguda del repartiment secundari (ressaca ’; s dels seus orígens escènics) van fer que s’adaptés perfectament a la televisió episòdica. Però la relativa relativa disponibilitat, significa que el programa de televisió, tot i que és divertit de manera intermitent per a un ull modern, no s'ha portat tan bé amb la pel·lícula, o, més aviat, la sensació del període per a les relacions masculines sembla semblant encantadora. creixent Tot i així, al final va viure o morir de la química entre els cables, i Klugman i Randall fan un bon treball amb això, posant-ho a punt Matthew Perry (Oscar) i Thomas Lennon (Felix) per a la nova versió que llança el barret a l'anell (només perquè sigui recollit i reemplaçat per Felix, presumptament) per CBS aquesta temporada pilot 2014.

“Parenthood” (1989)
Si el terme 'un de Ron HowardLes millors pel·lícules
sona com un compliment a la mà, que probablement sigui un testimoni
la naturalesa agressiva de la majoria de les
actor-convertit-director-convertit- 'Desenvolupament arrestat”Sortida del narrador.
Però hi ha bones pel·lícules entre el cànon de Howard ('El paper, ''Apol·lo
13
, ''Perdut') I, en la seva majoria,'Paternitat”Té lloc
entre ells. És una vergonya una sitcom de pantalla gran (és comprensible
que al llarg dels anys ha generat dues sèries de televisió diferents), però una bonica
bona, profundament sentida, molt ben actuada i amb un desagradable plaer
és el que sona a qualsevol persona que forma part d’una família nombrosa. Steve
Martin
, en una de les seves actuacions més satisfactòries, va dirigir-se
la unitat familiar, amb Mary Steenburgen, an Oscar-nominat Dianne Wiest,
Keanu Reeves, Martha Plimpton, Joaquin Phoenix, Rick Moranis
, Jason
Robards
i Tom Hulce (sobretot bo com el cavall fosc)
algun treball fort. Howard i 'Slickers de la ciutatEscriptors Lowell Bastant i
Babaloo Mandel
no poden evitar-se d'anar de manera àmplia a llocs,
però tenint en compte com es pot fer aquest tipus de pel·lícula, això no és dolent
esforç del tot.

“Parenthood” (1990) i “Parenthood” (actualitat 2010)
M'agrada
dèiem, no és estrany, tenint en compte la sensació de la pel·lícula
els darrers 25 anys van generar dues sèries de pantalla petita separades. Primer
amunt i produït per Ron Howard, va ser el 1990 NBC sèrie, que va ser
cancel·lades només després de 12 episodis. Del que hem vist, va ser un
espectacle perfectament decent, però és ben cert que sigui
recordat principalment per haver donat aparadors molt primerencs a les futures estrelles
Leonardo DiCaprio, Thora Birch
i David Arquette (a més d’hora
concert per a escriure Joss Whedon) que per canviar la comèdia televisiva. El 2010
tornar a fregar, de nou produït per Howard però mostrat per “Llums de divendres a la nit'
llegenda Jason Katims, va tenir més èxit, almenys en termes seus
poder de permanència. Apartant més del seu material d'origen, l'espectacle va ser un
drama d'una hora (amb elements còmics) en lloc d'una comèdia
trossos seriosos i és alguna cosa que realment dóna respiració al subjecte
sala: cap sèrie que emet actualment no pot fer plorar els espectadors
amb èxit com aquest. En part, això és gràcies a un repartiment molt fort:
Craig T. Nelson, Bonnie Bedelia, Peter Krause, Monica Potter, Lauren
Graham, Mae Whitman, Erika Christensen, Sam Jaeger, Dax Shephard, Joy
Bryant
et al. Però també és un testimoni de la qualitat de l'escriptura
Katims i la resta del seu equip. Mai és un monstre de valoracions, sinó que ho és
tot i així millorar amb cada temporada posterior i, com “Comunitat'
i 'Parcs i esbarjo', Ha aconseguit fallar menys que res
NBC ha intentat substituir-ho per la qual cosa sembla una perspectiva decent
arribar a una sisena temporada més tard aquest any.

------

“Planeta dels simis” (1968)
“Vós maniacs! Ho heu explotat! Ah, maleït! Déu et maleeixi a tots els inferns! ”L’aportació definidora de“Planeta dels simis”A la cultura pop (juntament amb“simpsons'Versió musical'Atureu el planeta dels simis que vull desprendre') És probablement el seu impactant cop de final, però que sovint eclipsa una pel·lícula que, de 45 anys i dos que s'inicia, segueix sent un clàssic de ciència ficció d'or sòlid. Franklin J. SchaffnerLa pel·lícula (basada en Pierre BoulleLa novel·laPlaneta dels simis') Hauria de ser una mica ximpleria, com un sobresalt'zona de penombraEpisodi (de fet, Roda Serling Va escriure el primer esborrany del guió): la història d'un astronauta que aterra en un món on els humans són esclaus d'una raça de simians parlants hiperintel·ligents. Però hi ha intel·ligència i inventivitat en la manera d’executar la pel·lícula –per no parlar dels llegendaris, i encara impressionants efectes de maquillatge–, això impedeix que envellís de la manera que ho feien moltes pel·lícules del seu temps, gràcies en part a la potent subtext, estructura rigorosa i veritable admiració que inspira. Diu una cosa que, malgrat les moltes seqüeles, desactivacions i reinvencions (inclosa la molt sòlida recent 'Pujada del planeta dels simis'), L'original segueix sent la versió definitiva del material. Veurem com Matt Reeves continua amb aquest estiu 'L'alba del Planeta dels Simis. '

“Planeta dels simis” (1974)
Després que la sèrie de pel·lícules es fes amb el terreny de 1973, 'Batalla del planeta dels simis, ”I la mort del productor Arthur P. Jacobs, es van produir les àmplies emissions de primeres pel·lícules de la franquícia CBS per avançar amb la idea d'una versió en pantalla petita de 'Planeta dels simis”Versió. Un cop més, Roda Serling es va introduir a escriure guions que al final no es van usar, i la sèrie final es va centrar en el ximpanzé Galen (veterà de la franquícia Roddy McDowall, que ha jugat a Cornelius i César en les pel·lícules anteriors), que corre a la carrera amb un altre parell d'astronautes terrestres (Ron Harper i James Naughtonfent que Charlton Heston sembli l’actor més gran viu en retrospectiva). McDowall continua sent una gran presència i hi ha alguns aspectes al·legòrics intrigants en alguns episodis (un episodi amb armes químiques va ser enterrat per CBS després de la controvèrsia sobre l'agent Orange), però és d’una altra manera bastant agressivament mediocre, caient ràpidament en un 'Fugitiu'/'Hulk increïble“-Formula d'estil que es torna a repetir gairebé immediatament. Es produeix una comèdia que es transmet 'Sanford & Son', El programa va lluitar en les classificacions i va ser cancel·lat després de tretze episodis emesos. Aquest no va ser l'únic intent: sèries animades 'Retorn al planeta dels simis”També va gestionar una única temporada NBC a l'any següent.

------

“; Noia treballadora ”; (1988)
Potser no és un punt de vista moda per a aquest escriptor, però per a aquest escriptor, tal com passen les comèdies romàntiques de Hollywood, Mike Nicholsrsquo; I ldquo;Noia treballadora”; carrerons perillosament propers a la perfecció. Espereu, escolteu-nos-ho: és un guió ajustat i molt divertit, publicat per un repartiment fantàstic: Melanie Griffith Mai no va tornar a ser mai tan bo; Harrison Ford fabrica una química realment calenta amb ella; Sigourney Weaver s’ho passa molt bé com a puta freda de pedra; Alec Baldwin és un enorme escalfament com el xicot amic; i Joan Cusack roba cada escena (tothom coneix la línia de “; cafè? te? jo? ”; però el seu lliurament de “; 6.000 dòlars per a un vestit? no és ni tan sols cuir i mereix més atenció). Però, més que això, es tracta d’una pel·lícula sobre classe i classisme, que tradicionalment no és un tema per al qual Hollywood ha tingut algun temps, i que, aquí, s’ha tractat, juntament amb el sexisme, el professionalisme i el backbiting corporatiu i altres accions no. temes fantàstics. Per descomptat, ajuda a tenir el freqüentment brillant Mike Nichols a la cadira de director i rsquo; s (i una cançó guanyadora a l’Oscar a Carly Simon’; s “; Deixeu que el riu discorri ”;), i la seva tendència a restar un excés de dolçor amb una bona dosi d’amargs també és una prova aquí, fins al darrer tret d’un Tess triomfant assegut al seu escriptori en una oficina que Una extensa extensió revelada és indiscutible de les centenars d’altres oficines de la mateixa ciutat. Sorprenentment intel·ligent per a una comèdia romàntica que és alhora romàntica i còmica, a més de ser veritablement aficionada als seus personatges.

“; Noia treballadora ”; (1990)
Al paper, no hi ha cap raó per la qual la premissa essencial de “;Noia treballadora”; no podríem traduir-se bé a un format de pantalla petita, sobretot si es va prendre la decisió (com va ser aquí) de començar la sèrie un cop finalitzada la pel·lícula (l’espectacle tracta en gran mesura de problemes de dentició de la cultura corporativa del seu treball amb Trask Industries: el treball que aconsegueix al final de la pel·lícula). Vull dir, tenien un tema guanyador a l’Oscar a la bossa! Però l'execució va resultar tan inspirada que fins i tot els encants de l'estel que naixia Sandra Bullock (quatre anys pre- ”;Velocitat”;) no podrien invertir la gent en aquest dubte i, en si és un substitut de la temporada mitja, es va cancel·lar després de només 12 episodis. De fet, l'espectacle és més aviat per als aficionats a Diehard Bullock o per a qualsevol persona que estigui fascinat per la carrera de gairebé sempre perpètua George Newbern, però Bullock va ser en realitat la segona opció per al paper de Tess, amb l'espectacle originalment concebut com un vehicle per a “;Fets de la vida”; estrella Nancy McKeon (qui aniria a perdre el paper més que durador de Monica a “;Amics”; a Courtney Cox també). Però principalment l’espectacle té la sensació que pateix la blandificació de “; ”; que gossos tantes transicions de pel·lícula a televisió; sense les tendències més acèrbiques de la pel·lícula i amb totes les ambigüitats provocades per convertir-se en situacions i acudits (i conjunts) pràcticament intercanviables amb els dels deu propers deu primers programes dels primers anys 90, fins i tot la atractiva crida de cadells de Bullock i rsquo; reixa bastant ràpidament. No és difícil veure per què mai va treure les classificacions, quan es va sentir tan indistinguible de tota la resta, però deixeu-vos que no es preocupi massa per l’espectacle de la famosa estrella. Ella es va posar bé per ella mateixa sense ella.

Mencions honorífiques: Entre els que han tingut més èxit entre els que no hem tingut espai per incloure, inclou “A la calor de la nit, ”Basen les dues sèries de televisió Luc BessonÉs 'La Femme Nikita, ''La zona morta, ''Serpico, ''Nació aliena, ''Terminator: Les cròniques de Sarah Connor, ''Els Ducs d'Hazzard”(Basat en la pel·lícula“Moonrunners'),'Highlander: La sèrie, ''Stargate SG1, ''Dixon de Dock Green, ''Fama, ''Belvedere”(Basat en la pel·lícula“Assegut bonic'),'Que està passant!!' (basat en 'Cooley High'),'Harry I Els Hendersons, ''Teen Wolf, ''La cortesia del pare d'Eddie”I“Ciència estranya. '

Altres de més curta vida són:Més enllà de Westworld,''Sèrie de la fulla,''Trono blau, ''Casablanca, ''El corb; Escala cap al cel, ' “Casa dels animals'Spin-off'Casa Delta, ''Ferris Bueller,''Mortal Kombat: Konquest, ''My Big Fat grec Life, ''Benjamí privat, ''RoboCop: La sèrie, ''Eix, ''Starman, ''Cronòmetre, ''Tremolors: La sèrie, ''Oncle Buck, ''Anna & The King, ''Esclat de naixements, ''Ós de males notícies, ' Bagdad Cafe, ''Bob & Carol i Ted i Alice, ''Bustin ”Solt, ''El client, ''La firma, ''Ments perilloses, ''Dança bruta, ''A baix i a fora a Beverly Hills, ''F / X: La sèrie, ''Temps ràpids, ''Joc brut,''Les Quatre Estacions, ''Freebie and the Bean, ''Going My Way, ''Gung Ho, ''Trucades a casa, ''Com casar-se amb un milionari, ''Els set magnífics, ''La xarxa, ''9 a 5, ''Lluna de paper, ''Party Girl, ''Peyton Place, ''Agitem bojos”I“12 O’s Clock High. ' - Oliver Lyttelton, Jessica Kiang



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents