Els 10 millors cineastes del 2017, classificats

La Millor Cinematografia del 2017



Hi ha hagut tantes pel·lícules increïblement disparats durant aquest any que no tan fàcil és reduir fins a 10. El que segueix no és un intent de posar de relleu les pel·lícules amb més bon aspecte de l'any, sinó les que van utilitzar la cinematografia amb més eficàcia en la creació de mons expressius i cinematogràfics. Aquesta llista inclou l'exploració de la forma, l'ús creatiu de les limitacions i la superació de reptes amb manualitats i innovació. Sovint, la narració de premis per al talent per sota de la línia és a escala i l’ús més evident de l’artesania; aquí, el focus és com es pot utilitzar la forma per generar emocions i explicar una història. Es tracta de 10 pel·lícules que ho fan molt bé.

10. “Una història fantasma”

“Una història fantasma”



Andrew Droz Palermo



La pel·lícula feta amb un grup reduït d’amics, rodada a casa petita durant un nombre reduït de dies, no se suposa que sigui tan visualment gran. Però, de la mateixa manera que la pel·lícula de David Lowery i el rsquo; el cinematògraf Andrew Droz Palermo troba una bellesa i una bellesa increïbles en la simplicitat de “; A Ghost Story. ”; La pel·lícula és una meditació sobre el temps, que Palermo combina amb imatges plenes d’atmosfera que evoquen misteri, solitud i elegància clàssica que poden sentir com un record.

Els fotogrames Palermo i Lowery es troben amb el seu marc 4 × 3 d’objectius amplis, mai no es limiten per l’espai limitat, sinó que s’ancoren en una posició en la qual l’acte de menjar pastís o tocar una cançó és del tot captivador. A mesura que la pel·lícula es mou al llarg del temps, la cinematografia canvia i ajuda a explicar la història que passa de l’el·líptica, a “; Blade Runner ”; distopia, a una finestra del passat. És una excel·lent realització i el millor exemple del que es pot aconseguir quan els cineastes amb talent abracen les seves limitacions i intenten temeràriament alguna cosa que els espanti una mica.

9. “La forma de l’aigua”

“La forma de l’aigua”

Fox Searchlight

Les opcions de cinema a “; The Shape of Water ”; són interessants i inesperats. Per a un conte de fades tan sincer i esperançador, el cinematògraf Dan Laustsen i Guillermo del Toro ’; s decideixen mantenir el monocromàtic i “; Zona crepuscular ”; -aproxima a la il·luminació - la pel·lícula originalment es considerava en blanc i negre - dóna. la pel·lícula té una sensació misteriosa i posa en evidència la foscor que hi havia en l’ideal nord-americà de 1962.

I, tot i així, fora de les ombres, la llum clau brillant de Laustsen ’; brilla sobre la màgia del món d'Elisa ’; s: la sala de cinema que hi ha a sota del seu apartament, el romanç d'aigua al bany i la gràcia estrella del cinema mut de Sally Hawkins. Si bé del Toro va dissenyar tots els moviments per a una càmera que literalment no s’atura mai, el fet que els moviments arrossegats i intrincats mai criden l’atenció sobre ells mateixos i sempre estan perfectament cronometrats és un mèrit per a Laustsen i la seva precisió de la tripulació.

veep temporada 6 episodi 2

8. “Totes aquestes nits sense dormir”

“Totes aquestes nits sense dormir”

Col·laborant amb els seus dos protagonistes, Michal Marczak va crear un retrat cinematogràfic de joventut inquieta que se sent més estretament relacionat amb la Nova Onda francesa que un documental. La cinematografia és una part important del procés de Marczak ’; s; els seus viatges al món de les festes interminables o bé tenen una destinació i una hora específica del dia on la llum és evocadora, o bé es presentava aviat per crear ell mateix la il·luminació adequada. Pocs han aprofitat la major sensibilitat a la llum de càmeres digitals relativament barates, com Marczak. Una vegada en un acte, Marczak no hi és per documentar-se; utilitza un equip de càmeres que es va construir per crear i trobar moments efímers expressius mentre construeix la seva narració.

7. 'És'

'És'

captura de pantalla

Quan es tracta de crear imatges increïbles, gairebé belles, fora de la sinistra foscor, no hi ha cap cinematògraf com Chung-hoon Chung. La seva capacitat de trobar calor i color a l’ombra sempre s’ajusta a la dualitat del seu col·laborador freqüent, el director Park Chan-wook (“; The Handmaiden, ”; “; Old Boy ”;). Veure-lo emprar en una pel·lícula de terror tradicional com “; It ”; és increïblement emocionant. La il·luminació de clau baixa de DP ’; s és única; hi ha detall, profunditat i misteri a la foscor de Chung ’; s que mai es torna negre. S’ha utilitzat molt a “; It ”; com Pennywise atrau els joves protagonistes de la pel·lícula i el públic, al món desconegut de la ciutat.

6. 'Truca'm pel teu nom'

Timothée Chalamet a 'Truca'm pel teu nom'

Foto de Sayombhu Mukdeeprom, cortesia de Sony Pictures Classics

Enguany, cap pel·lícula va derivar més d'un sentit distint del lloc que “; Call Me By Your Name. ”; El director Luca Guadagnino va traslladar la història d’André Aciman ’; a la seva ciutat natal de Crema a Llombardia perquè va veure la història d’amor en termes de com es veia i es sentia el paisatge i l’arquitectura de la regió a la seca llum de l’estiu. La seva col·laboració amb el cinematògraf Sayombhu Mukdeeprom capta l'essència poètica de l'estiu italià el 1983, i serveix com a base emocional de la història d'Oliver (Armie Hammer) i Elio ’; s (Timothée Chalamet).

Excepte que no sigui tan senzill. Aquesta sensació de llum no estava present durant un estiu centenari de pluges torrencials, i Mukdeeprom va haver de recrear la llum del sol pràcticament cada dia, treballant en condicions impossibles i imprevisibles, per donar d’alguna manera la visió de Guadagnino. És un truc màgic que ens fa tant més il·lusió veure què tenen a disposició Mukdeeprom i Guadagnino per a “; Suspiria. ”;



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents